• 臺北市政府文化局115年度第6次「臺北市受保護樹木保育作業補助」結果一覽表.pdf

「潮！專車」穿梭城市　移動式DJ舞台一路嗨玩臺北

潮臺北今年活動全面整合「演唱會經濟」、「產業趨勢」與「城市行動」三大活動主軸，在深入市民日常生活的「城市行動」板塊，今年有幾項極具互動性與話題性的聲響文化亮點，讓音樂融入城市步調。穿梭全城的移動式聲響場域「潮！專車」也將重磅發車，8/29、8/30、9/5、9/6每日五班次。8月29日至30日首波活動高峰期間，潮專車將穿梭松山文創園區、臺北流行音樂中心與臺北101；第二波則於9月5日至6日串聯松山文創園區、臺北小巨蛋與臺北101。活動期間每日下午17時、19時更邀請獨立音樂電台品牌「TOHA」帶來兩場現場 DJ 演出，讓潮專車成為穿梭城市的移動式音樂場域，將音樂體驗一路延伸至臺北街頭。乘客可掃描車上 QR Code 開啟 AR 互動任務，探索潮臺北展覽、論壇與城市地標，感受臺北的音樂與潮流活力。

巨型黑膠裝置候車亭現身市府　與臺北101同框打卡

伴隨全城發散的音樂節奏，市府前彩虹廣場也推出「潮臺北黑膠裝置候車亭」，結合車站候車位設計，從即日起至9 月 6 日陪伴著市民們，成為與臺北 101 同框合影的最佳打卡點。林奕華副市長表示，延續去年市府廣場前的巨型吉他裝置吸引眾多民眾拍照打卡，今年以車站與候車位的互動設計為主題，並設計吸睛的巨型黑膠唱片象徵潮臺北現正發聲(生)中，呼應「TAIPEI IN VIBES」主題，也展現臺北充滿活力與潮流感的城市氛圍。

科技互動展開啟城市探索　AR任務串聯臺北四大地標

此外，於松山文創園區三號倉庫登場的「潮臺北 科技音樂互動展TRENDY EXHIBITION」，自8月27日至9月6日免費展出。展覽由臺灣代表性電子音樂策展團隊「洞穴 The Cave」操刀，邀集9位音樂製作人及聲音創作者參與，包括金音獎得主 FTK、金鐘獎與金音獎得主 Sophie Lu 呂菱瑄、金曲獎入圍製作人 Everydaze，以及曾登上 Fuji Rock Festival 的震樂堂等，以三大科技互動展區帶領民眾探索臺北的音樂能量，從「讀取城市資料」到「親身玩轉聲音」，再延伸至街區探索，打造一場從展場一路連結城市的音樂體驗。展區一「臺北資料主機」盤點2025年至2026年6月30日期間，臺北超過1,700場音樂演出，精選300場音樂活動，涵蓋流行音樂、爵士、嘻哈、電子音樂、樂團及獨立音樂等不同類型，透過8面螢幕組成的互動資料牆，將臺北的音樂類型、演出場地與活動軌跡轉化為可探索的城市資料庫；展區二「臺北聲音引擎」則讓民眾成為音樂創作者，選擇不同曲風，透過臉部感測技術，以表情控制聲音與音樂效果，讓微笑、皺眉、挑眉等細微動作都成為驅動音樂的指令；展區三「街區連線」則將探索從展場延伸至城市，透過轉盤搜尋藏在臺北街區中的AR地標，並搭配刷碟與聲音操控體驗，讓民眾先在展場預覽臺北，再走進真實街區解鎖更多音樂與文化內容，包含松山文創園區、大巨蛋、臺北流行音樂中心及臺北小巨蛋四大地標設置互動任務。從數據盤點、聲音創作到實體街區解鎖，本次展覽打破展場邊界，邀請民眾以全新科技視角重塑對臺北音樂文化的想像，親身體驗音樂如何融入城市的脈動之中。

延續遊戲化的探索體驗，潮臺北今年推出限量「遊戲生存包」，包含CROSSPACE聯名純鈦保溫瓶，純鈦材質，輕量好攜帶、不易殘留異味，陪伴參與者隨時補充水分； Plain-me聯名小包，作為裝備組可收納活動票券、手機、行動電源等隨身物品，讓玩家能輕裝探索城市；另外還有潮臺北布面摺扇面對夏日城市探索，提供即時降溫，同時也是具有潮臺北識別的風格配件，以及BOGARI氣泡水，清爽氣泡感，為城市探索增添一點暢快活力。玩家可透過完成展場、論壇及AR地標等多元任務，解鎖不同成就勳章並獲得對應好禮。另外，搭乘「潮！專車」亦可獲得BOGARI純水，紙包裝設計大幅減少塑料使用，提供城市探索最基本的水分補給。完成活動問卷還可獲得星巴克禮券，讓實用好禮成為玩家探索臺北的隨身補給。更多系列活動與詳細展演資訊，請密切鎖定「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群平台。

【活動資訊】

潮臺北 科技音樂互動展 TRENDY EXHIBITION

時間：

8/27(四) 16:00-18:00
 8/28(五)-9/6(日) 11:00-18:00

地點：松山文創園區三號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)
 

潮！專車
時間：08/29(六)、8/30(日)、09/05(六) 、9/06(日)
停靠站及時刻表：https://trendy-exhibition.com/trendy-bus

潮臺北黑膠裝置候車亭

時間：即日起至9/6

地點：市府前彩虹廣場 (臺北市信義區市府路1號)

文化局表示，為打造這場音樂盛宴，市民大道八段（向陽路至南港路二段 178 巷）將規劃北流大道 DJ 舞臺、市民休息區及通行區。交通管制措施將於 8 月 28 日（五）晚間 9 時至 8 月 31 日（一）凌晨 4 時實施，提醒參與民眾、用路人及周邊居民注意，並呼籲優先搭乘大眾運輸工具前往，以確保交通順暢。在 SUB、Live House D場館舉辦之跨夜特別企劃演出將於 8 月 29 日（六）晚間 10 時 30 分至隔日凌晨 3 時 30 分舉行，建議散場後使用代駕或計程車服務，可於臺北流行音樂中心南基地忠孝東路側避車彎或向陽路黃線路段上下客。

配合交通管制，管制時段行經該區域的小 12 公車將取消部分站位並改道行駛，取消站位包括：南港高中（市民大道）（往東）、臺北流行音樂中心（雙向）、市民大道八段（雙向）。管制區內 YouBike 微笑單車 2.0「臺北流行音樂中心（南港路）」及「臺北流行音樂中心（市民大道）」2 處站點將暫停使用，活動期間管制區內亦禁止騎乘自行車。另外，位於市民大道八段南側之計程車招呼站將暫停使用。

文化局鼓勵參與活動樂迷多搭乘大眾運輸工具。捷運可搭乘至板南線「昆陽站」（步行約 8-10 分鐘）或「南港站」（步行約 10-12 分鐘）。外縣市樂迷可搭乘高鐵或臺鐵至南港站後步行前往。周邊公車可選擇搭乘至「東明里／臺北流行音樂中心站」或「南港高中站」，步行 5-10 分鐘抵達；建議可下載臺北等公車 APP 或至臺北市交通局網站（https://www.dot.gov.taipei/）查詢。周邊停車空間有限，如需開車前往，可利用臺北流行音樂中心停車場、南港車站地下停車場、CITYLINK 南港店停車場、東明社會住宅甲區／乙區地下停車場，機車則可停放昆陽捷運站機車停車場。

文化局歡迎樂迷踴躍參與「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」，並請配合交通管制措施，共同維護周邊交通順暢。更多活動資訊及交通更新，請至潮臺北官網、臺北流行音樂中心官網或臉書專頁。

響應「潮臺北 TRENDY TAIPEI」，臺北流行音樂中心於 8 月 27 日至 30 日舉辦聚焦在產業趨勢的「臺北音樂博覽會（TMEX）」，今年以「科技」與「永續」為亮點，現場特別設置「音樂永續進行式」展位，引導市民與流行音樂產業人士認識永續概念，共同探討永續轉型如何落實於音樂產業鏈，並透過商業策展與國際對話，進一步交流音樂產業實踐永續的具體作法。

由 TMEX 延伸而來的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」（JJA）也將於 8 月 29 日至 30 日登場，今年活動獲文化部「推動文化產業淨零轉型補助」，現場全面啟動減塑綠色革命，現場設置免費加水站，更與誠品生活文創平台 expo 市集攜手推出優惠，凡於市集購買餐點，自備餐具或借用循環餐具，即可享 5 元折扣。值得期待的是，樂迷透過城市行動集點，還有機會獲得「潮臺北限量大禮包」，其中包含咖啡渣環保杯與樂扣環保杯，鼓勵民眾未來參與音樂活動時自備環保容器，以杯接水取代購買瓶裝水，以實際行動達成綠色音樂祭的無痕循環。活動更實踐資源循環，運用回收廢料製作活動裝置及周邊商品「環保JAM能量零錢包」，賦予廢棄材料全新價值與藝術生命。此外，JJA將進行碳足跡盤查，精準掌握並管理碳排放情形，展現流行音樂產業推動綠色轉型的決心。

為鼓勵民眾走訪城市、探索潮臺北各項精彩活動，推出「城市潮行動：數位集點」與低碳綠色出行相結合。樂迷凡走訪全市 14 個潮臺北系列活動現場，加入「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方 LINE 帳號，即可在 14 處指定地點掃描 QR Code 蒐集「行動數位集點」。集滿 5 點即可兌換限量500份的「潮臺北迷你唱片吊飾」；若集滿 14 點達成終極成就「城市潮浪引領者」並搶先完成問卷，更有機會獲得「潮臺北限量大禮包」乙份。大禮包內容豐富，包含迷你唱片吊飾、主視覺聯名襪、摺扇、紙望遠鏡、樂扣環保杯，以及將廢棄咖啡渣結合生物塑料與木纖維熱壓製成的「咖啡渣環保杯」。

同時，為鼓勵倡導低碳出行，潮臺北與臺北捷運公司共同推出捷運一日票優惠方案，於115年8月22日至9月6日活動期間，民眾只要成為「台北捷運 Go」APP會員，即可於 APP 內領取捷運一日票 9 折優惠券，每張優惠券最多可購買 2 張一日票；而搭乘臺北捷運前往JJA活動者，凡出示「台北捷運 Go APP」更可至JJA服務台兌換 20 點捷運點數。這一系列精彩規劃，展現出臺北市政府的永續理念，也誠摯邀請所有市民與海內外樂迷登入「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」這座城市主機，一起感受流行音樂的節奏能量，也共同努力實現減塑減碳目標，寫下綠色音樂祭的全新篇章。更多詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

從322組參賽者一路挺進　Marswalk摘下最高榮譽「金賞」

邁入第十二年的《臺北音樂不斷電》持續以發掘臺灣原創音樂新聲、提供舞台展演及產業交流機會為核心。今年共有322組音樂人及樂團報名參賽，經過初審後進入20強，再歷經街頭複賽，最終由10組團隊挺進決賽。7月4日至5日，10組決賽團隊於臺北流行音樂中心展開最終競演，角逐本屆四強席次。

今年決賽特別邀請來自日本、泰國及菲律賓的音樂產業專業人士加入評審陣容，從國際音樂市場及現場展演的角度，近距離觀察臺灣新生代創作者的作品與舞台表現，讓《臺北音樂不斷電》的徵選機制進一步與亞洲音樂產業接軌。最終由Marswalk以成熟穩健的現場演出與鮮明的聲響風格脫穎而出，摘下最高榮譽「金賞」；共振效應與蕨鳴子fernoiz共同獲得「銀賞」；Bella Cry則獲得「優勝」。

金賞Marswalk赴韓國 Zandari Festa　從臺灣走向國際舞台

「Marswalk」由鼓手王英任Ren與鍵盤手郭俊麟Chun組成，是融合 Lo-Fi Beat、UK Jazz與Indie Soul 的雙人創作演奏組合。兩人著迷於帶有彌留感與魔性張力的聲音氛圍，將Beat Music的律動與爵士演奏的自由度自然交織，在旋律與即興之間取得平衡，形成具有律動性與夢幻感的獨特聲響。從〈Human Stack〉、〈Night Journey〉、〈Soul-B〉到〈Phenakisto Scope〉等作品；Marswalk今年在《臺北音樂不斷電》決賽中，以成熟的現場掌握力及獨特創作風格獲得評審肯定摘下最高榮譽金賞，此次Marswalk將以《臺北音樂不斷電》金賞得主身分前往韓國 Zandari Festa 演出。

韓國 Zandari Festa 作為亞洲Showcase音樂節的先驅與指標性平台，自2012年起每年秋天於首爾「弘大」地區，將各大Live House同步聯動登場，每年吸引無數國際策展人、音樂人與唱片公司前來挖掘新秀及拓展商務合作，包含韓國龐克與獨立音樂元老級樂團Crying Nut（크라잉넛）、南韓頂尖電子搖滾樂團IDIOTAPE等傳奇樂團皆曾在此登台演出，是全球最具指標性的音樂交流平台之一。2026 年展演將於 9 月 4 日至 6 日登場，臺灣新生代樂團Marswalk將代表臺灣登上世界級音樂舞台，展現臺灣獨立音樂的重磅能量。

過去 Zandari Festa 團隊曾參與《臺北音樂不斷電》評選活動，雙方逐步建立合作基礎；北流成功媒合，讓金賞得主Marswalk順利登上韓國 Zandari Festa，為音樂人拓展海外舞台創造實質機會。

Marswalk表示：「感謝臺北市政府文化局與北流於『臺北音樂不斷電』一路以來的肯定與支持。從六年前Ren以DAW製作Beat開始，在COVID-19疫情期間與Chun透過網路線上練團，再一步步回到實體練團與現場演出，這六年來我們持續摸索、磨練屬於Marswalk的聲音，也透過比賽讓更多人聽見我們的音樂。如今能登上Zandari Festa，是我們與國際音樂場景接觸的重要一步，很榮幸海外演出的第一站來到首爾，也期待與韓國樂迷見面。」

從「被選出」到「被看見」　臺北音樂不斷電持續打造音樂人才發展路徑

《臺北音樂不斷電》不只是音樂競賽，更是臺北市政府文化局與北流共同推動音樂人才培育的重要計畫，透過徵選、專業評審、舞台演出、產業交流及國內外音樂節媒合，讓新生代音樂人從作品被看見。臺北市政府文化局局長蔡詩萍表示：「臺北擁有豐富多元的音樂創作能量，如何讓優秀的新生代音樂人走出臺灣，是文化政策持續努力的方向。透過『臺北音樂不斷電』，我們希望從人才發掘與培育出發，串聯國內外音樂場景，讓更多臺灣原創音樂有機會走向國際舞台。」

除了政府政策與北流的培育推動，民間資源的投入也是支持新生代音樂人持續發展的重要力量。日月光文教基金會董事長吳田玉表示：「看見《臺北音樂不斷電》孕育出的優秀新聲，如金賞得主Marswalk即將代表臺灣登上韓國弘大音樂節，我們深感榮幸。作為北流長期的合作夥伴與新生代音樂人的堅實後盾，基金會期許能持續挹注資源，陪伴更多臺灣潛力新星在海內外的各大音樂祭中逐漸成長、累積實戰經驗，讓臺灣的音樂能量在世界舞台綻放耀眼光芒。」 

從322組報名者一路走到四強，再從臺灣音樂節走向韓國 Zandari Festa，這條從「徵選」到「展演」、從「培育」到「國際交流」的路徑，具體展現臺北市文化局與北流持續推動臺灣原創音樂人才走向國際的成果。北流董事長梁序倫表示：「音樂人的成長，不只需要國內舞台的磨練，更需要與不同音樂文化的地區或國家有交流相互學習的機會。這次從臺北走向首爾，是『臺北音樂不斷電』人才培育與國際交流的重要成果。我們期待透過一次次的跨國合作，讓臺灣音樂人走得更遠，也讓亞洲不同城市的音樂能夠彼此聽見。」

此次金賞得主「Marswalk」登上韓國 Zandari Festa，讓活動的國際成效更加具體，也展現《臺北音樂不斷電》在文化局與北流攜手推動與執行下，持續讓臺灣原創音樂推進國際，「從臺北出發，走向世界」，讓優秀的音樂創作者有更多機會站上不同城市的舞台。

【2026 Zandari Festa｜Marswalk演出資訊】

日期｜2026年9月5日 星期六

地點｜韓國首爾弘大地區

演出｜Marswalk

獲獎｜2026「臺北音樂不斷電」金賞得主

【2026「臺北音樂不斷電」四強海內外音樂節媒合演出資訊】

Marswalk｜韓國Zandari Festa、2026 搖滾台中

蕨鳴子fernoiz｜高雄音樂流行中心 2026 打狗祭

共振效應｜JAM JAM ASIA亞洲音樂節

Bella Cry｜諸羅搖滾音樂祭

四組團隊｜8月底 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節系列舞台

其中最受矚目的，莫過於多件藝人於演出中實際使用過的舞台實品跨海來臺，包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK 專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架與特殊造型麥克風架，以及 2NE1 曾使用的特殊造型麥克風架，讓過去只能隔著舞台與螢幕看見的經典物件，以全新的觀看距離呈現在臺灣歌迷眼前。此次展覽更試圖拆解一套逐漸影響全球流行文化的「韓國美學」。從K-POP舞台、視覺呈現、燈光影像，到藝術裝置與空間設計，娛樂、設計與藝術之間的界線逐漸模糊，而一場演唱會的視覺世界，也不再只是單一舞台設計的成果，而是由影像、聲音、材質、機械、空間與人的感受共同構成。

除了藝人實際使用的舞台物件，本展亦將大型演唱會幕後極少被看見的設計與製作過程帶進展場。展區更以 PSY 指標性大型演出為題，透過3組精密微縮模型，重新呈現演唱會主舞台的結構、空間與視覺設計，讓原本必須置身萬人場館才能完整觀看的巨型舞台，轉化成觀眾可以從不同角度仔細觀察的立體作品。

對長期跨足舞台藝術與視覺設計的策展人柳在憲而言，舞台從來不只是「做一個漂亮的背景」，而是將影像、聲音、燈光、空間與物件放入同一個系統中，建立觀眾完整的觀看與感受，展現出在世界級舞台演出的背後，如何建構出萬人共振的五感饗宴。

在9大展區中，柳在憲特別點名《SOUNDSCAPE》為整場展覽最具代表性的核心作品之一。作品從大自然最原始的聲音出發，逐步進入村落與城市的聲響，最終抵達數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景，並透過 3D 沉浸式立體聲響與媒體藝術，重新建構人從個體走向群體的感官歷程。柳在憲表示，作品想談的其實是一個再日常不過的現象「當人們已經可以透過手機、串流、VR甚至AI看見所有內容時，為什麼還是願意走進演唱會、電影院、劇場與展覽？」柳在憲認為「因為有些東西『看見』並不等於『經歷』」一個舞台瞬間亮起的光、一件藝術裝置與人的真實距離、聲音在空間裡產生的震動，以及一群陌生人在同一個時間、同一個地方共同產生的情緒，都可能成為作品本身的一部分。《SOUNDSCAPE》也正是將「現場」本身轉化為創作媒介，讓觀眾親身體驗，成為一場大秀的一部分。此外，展覽更規劃了30 層動力雕塑等新媒體與動力藝術作品，延伸思考 AI 時代的創作價值。柳在憲說，AI 確實能大幅提升效率，甚至快速生成完整視覺世界，但創作者本身的創作方向與美感決策才是重點；當「做出漂亮畫面」變得愈來愈容易，真正決定作品是否成立的，也將回到創作者初衷，以及其文化背景、生活經驗與美感品味。

對於下一個世代的現場體驗，柳在憲預期，未來演唱會將逐漸突破固定場館，從能即時回應觀眾情緒與位置的裝置、動態建築到 3D 沉浸式體驗整合，甚至讓整座城市成為相互連動的智慧迴路，使演唱會從一次性的觀看活動，轉化為觀眾、科技與空間共同參與的線下平台，也與「潮臺北」將文化從場館延伸至城市的精神相互呼應。

《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI 時代，為什麼我們再次聚首現場？》文化展覽不僅一覽知名韓星舞台實品，更將帶領民眾體驗聲音、藝術、文化科技與舞台幕後，「潮臺北 × 潮首爾」讓那些曾在萬人舞台上一閃而過的瞬間，重新成為可以被近距離觀看與感受的文化記憶，臺北市政府不只把國際級內容帶進臺北，更期待讓音樂、藝術、科技與城市產生新的連結，透過一次次跨城市、跨文化與跨領域的交流，讓亞洲流行文化彼此碰撞，也讓臺北成為一座正在發生的流行文化現場。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊

《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI 時代，為什麼我們再次聚首現場？》

展覽日期｜2026年9月4日至9月13日，每日11：00－17：00

（首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15：00）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館二樓特展廳

指導單位｜臺北市政府、臺北市政府文化局

主辦單位｜超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心

展覽製作｜YOUJAM STUDIO

• 課程簡章.pdf

臺北市政府文化局表示，今年以「TAIPEI IN VIBES」為潮臺北核心精神，串聯演唱會經濟、產業趨勢及城市行動，讓音樂與文化從大型場館一路延伸至城市街區。「潮臺北 × 潮首爾」則進一步將亞洲流行文化背後的創意、產業與科技能量帶進臺北，串聯兩座充滿創意能量的潮流城市，匯聚音樂、藝術與創意文化，透過展覽與國際交流，讓觀眾不再只是看見 K-POP 舞台魅力，更可從舞台、影像、藝術裝置與空間設計等不同面向，看見韓國流行文化背後逐漸形成的視覺美學與創作語言，更可走進支撐世界級演出的幕後世界。

本次展覽主視覺以「穿越虛實邊界、重返真實現場」為核心概念，透過深色空間中一道垂直延伸的光束，形成宛如通往現實世界的入口，搭配金屬質感與層層排列的空間結構，營造從數位、虛擬走向實體感官世界的轉換意象，呼應「Return to Reality」從數位世界重返真實現場的策展命題，也象徵臺北與首爾兩座亞洲流行文化城市，在科技高速發展的時代裡產生全新連結。

揭開 K-POP 世界級舞台幕後，看見韓流演唱會背後的文化科技

不同於一般以藝人影像、收藏品為主體的 K-POP 展覽，「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽將目光轉向舞台背後龐大而精密的製作系統，從演唱會道具、舞台設計、沉浸式媒體、科技藝術、聲音藝術，到幕後創作資料與模型，帶領觀眾理解一場大型演出如何從創意概念，一步步轉化成數萬人共同經歷的真實體驗，也從這些跨域創作中，看見韓國流行文化如何將音樂、影像、設計、藝術與科技整合為具有高度辨識度的視覺體驗，而支撐這一切的技術、工程與創意整合，正是策展團隊所強調的「文化科技」。此次策展人柳在憲為 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演，長期擔綱 BLACKPINK、PSY、BIGBANG 等頂尖 K-POP 巨星世界巡迴演唱會製作，亦是亞洲極具指標性的舞台設計人物。柳在憲的創作橫跨舞台設計、影像設計、藝術裝置與空間等不同領域，並持續探索舞台、藝術與流行文化之間的跨界可能。

柳在憲表示，當數十萬名觀眾聚集在大型場館時，多數人看見的是舞台上的精彩，卻很少有機會理解背後那些精準至0.01秒、彼此同步運作的舞台機械、燈光影像、聲音與工程系統；而這些「看不見的系統」正是將創意真正轉化為實體文化體驗的重要力量。這也讓本展不只談 K-POP，更試圖邀請人們一同思考「當 AI 讓生活愈來愈便利，甚至不出門就能獲得大量內容時，我們為什麼仍需要聚集在一起？」當 AI 也能快速生成影像、場景甚至完整的視覺世界，我們對「美」的想像是否也正在改變？當每個人都能快速創造出漂亮的畫面，真正讓一件作品產生辨識度的，又會是技術、風格，還是創作者自身的文化與觀點？柳在憲認為，科技愈進步，人們反而愈渴望無法被複製的「原生體驗」，演唱會的價值不只是眼睛看到的畫面，而是低頻震動穿過身體、燈光與雷射落在肌膚上的感受，以及成千上萬名觀眾同時呼吸、歡呼所形成的集體共振，在AI時代，這種「現場感」反而成為愈來愈稀有的體驗。因此，本展從「韓國美學」出發，延伸至 AI 時代的創作思考，最後回到「現場」，探討當科技可以讓我們看見更多、也更容易獲得內容時，人們為什麼仍然渴望真實的人、真實的空間，以及真實發生的那一刻。

韓流頂尖首站臺北！臺北流行音樂中心協力跨國文化交流

首次海外策展便選擇臺北作為第一站，柳在憲表示，首爾與臺北都是亞洲在尖端科技與流行文化領域極具代表性的城市，他長期期待兩座城市能展開深入文化交流，也深知臺北長期支持音樂與跨域藝文產業，因此能在臺北呈現韓流演唱會幕後核心內容，別具意義。

此次展覽選址臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳，臺北流行音樂中心長期肩負臺灣流行音樂產業發展及國際交流的重要角色，不僅為在地產業標竿，更具備國際級展演硬體條件。今年「潮臺北」即以北流為核心板塊，由臺北流行音樂中心及臺北市政府文化局共同主辦 Taipei Music Expo 臺北音樂博覽會（TMEX），打造亞太區流行音樂商業展覽與媒合交流平台；串聯品牌展覽、國際論壇、產業媒合與現場演出，匯聚創作者、音樂品牌、產業代表與國際夥伴，成為臺灣接軌亞太的重要樞紐。此外「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽也將成為文化館【唱 我們的歌 流行音樂故事展】改展休館前的最後一檔大型展演，期待透過國際級內容，為整修前留下重要文化節點。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊

《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》

展覽日期｜2026年9月4日至9月13日，每日11：00－17：00

（首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15：00）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館二樓特展廳

指導單位｜臺北市政府、臺北市政府文化局

主辦單位｜超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心

展覽製作｜YOUJAM STUDIO

作為「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」引領「演唱會經濟」的核心焦點，JJA今年活動規模與狂歡體驗全面升級，除了先前公布的大貫妙子、HYUKOH、告五人、楊乃文等80組豪華卡司，官方日前更重磅揭曉壓軸驚喜，由金曲臺語雙歌后孫淑媚與李竺芯輪番上陣，展現臺灣跨世代臺語音樂的創作魅力。活動兩天北流園區將化身「不夜音樂城」，除了打造歡樂爆棚的「封街舞台」，更特別規劃令人心跳加速的「跨夜 DJ 秀」，將音樂狂歡從白天延續至深夜。此外，今年也再度與誠品生活聯手打造戶外封街市集「誠品百味樂集【鯤島美食饗宴】」進駐各式文創品牌與美食攤位，讓樂迷不只聽音樂，也能在園區享受美食、逛市集。

為了讓所有遠道而來的樂迷享受到極致的夏日盛宴，JJA 狂放多重驚喜好康！主辦單位特別攜手雄獅旅遊，強勢推出全臺獨家、限量開搶的跨界自由行套票，最低享有 77 折起的震撼超值特惠，一站式網頁讓民眾輕鬆搞定門票與行程，用最划算的方式解鎖最狂熱的音樂體驗！此外，持 JJA 門票的民眾即可透過「台北通 APP」手刀搶領限量 600 元「show up 台北電子現金折抵券」！優惠一舉囊括全臺最道地的熱門商圈、傳統市場與夜市，還能解鎖專屬抽獎活動與特約店家全年專屬優惠。邀請所有樂迷把握機會搶先鎖定，以超高CP值實現集「聽歌、逛街、吃喝」於一體的夏日音樂盛典！

由臺北市政府舉辦的第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於 8 月 22 日至 9 月 6 日登場，以「TAIPEI IN VIBES」為號召，於 16 天的活動期間串聯超過 159 場展演，並邀集超過 290 組海內外貴賓與演出團隊，整座臺北都是舞台！邀請國內外樂迷化身數位探索者登入這座潮流主機，展開一場跨越文化與科技的驚喜冒險。更多活動詳情請鎖定「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群平台，一起啟動專屬的城市節奏。

政治上本就有不同立場與意見，市府尊重各界多元意見，但不應因政治立場不同，而將協助推廣的藝人或名人，作為攻擊對象，這是民主政治相當偏差的行為。

北市府呼籲各界及政治人物應尊重不同立場，尤其不應讓宣傳市政活動的名人承受不必要的政治攻擊。

對於李多慧女士此次參與市政活動宣傳而受到政治攻擊或騷擾，北市府感到極為不捨，深深盼望外界能回歸市政專業或活動本身，共同讓城市行銷來帶動市民文化的提升。市府也歡迎不同領域、不同背景的市民朋友一起參與潮臺北國際都會音樂節，透過音樂、觀光與文化交流，讓更多人看見臺北、認識臺北。

九大文化任務開啟潮流新動能，國際重磅產業推手齊聚

本次「潮流聚焦論壇 TRENDY TALKS」以「音樂 × 城市 × 文化 × 科技」為核心議題，規劃九大文化任務，邀請來自泰國、韓國、德國、英國、印尼及臺灣等地的9組跨領域頂尖講者，從當代流行音樂出發，延伸至城市行動、生活文化與數位科技，帶領觀眾深度剖析潮流如何被創造、傳播並持續演化。

首日講座由泰國指標性永續藝術節 Wonderfruit 共同創辦人 Montonn JIRA 登場，分享該節慶如何以藝術、音樂與美食為入口，並透過竹構舞台、零塑膠政策與閉環水循環系統，將永續生活無痕融入娛樂體驗，打造持久不衰的潮流範式。接著，曾操刀 BTS 與 BLACKPINK 世界巡迴演唱會、PSY「濕身秀」等頂級作品的韓國 YOUJAM STUDIO 社長柳在憲（Jae Hun You）導演，將親自剖析在 AI 技術快速演進的時代下，娛樂產業如何從單純的「內容消費」走向不可替代的「體驗消費」，並解密現場演出中無可複製的情感同步與參與式世界觀。

論壇亦聚焦亞洲次文化與流行媒體的跨國串聯。亞洲權威電子音樂媒體 Mixmag Asia 主編 Amira Waworuntu 與商務總監 Henry Cooper 將聯手登台，從編輯與商業的雙重視角，帶來橫跨亞洲地下與主流音樂場景的實戰視野，解構跨國品牌合作與區域文化混血的進化趨勢；而由前 VICE 創意總監 Adrian Bianco 於東京創辦的次文化指標媒體 sabukaru，則將分享其從輟學、球鞋店員一路闖蕩至國際創意總監與媒體創辦人的職涯歷程，為欲進入創意產業的新世代示範如何在困境中突破重圍、掌握次文化商業化的破局之道。

臺灣頂尖創作能量交會：AI 共創、金曲製作與五感視覺全面爆發

在國際觀點交會的同時，臺灣本土流行創作與視覺藝術的頂尖能量亦將於論壇全面展現。跨足音樂、影像與行銷的全方位創作者、律森文化創辦人陳律融（GreenTed），將於現場展示其親手研發的「Music Agent OS」AI 共創工具，探討創作者如何在生成式 AI 浪潮中升級為一人抵一隊的「全職能」怪物。

曾製作蔡依林金曲獎獲獎單曲〈玫瑰少年〉等上百首名曲的知名製作人剃刀蔣（RAZOR），則將獨家拆解靈感生成的技術脈絡，並帶領聽眾探尋臺北創作者入夜後的深夜靈感充電地圖。

此外，人氣音樂製作人網紅綾小路 Louis 將分享其如何將「被古典樂耽誤的 I 人」這類強烈人設與情緒價值，轉化為年產上百首創作、並為各大品牌量身打造主題曲的商業品牌競爭力。

在視覺與影像維度上，曾操刀楊乃文《Flow》潑水顯影專輯及 K-HOW《永劫輪迴》香爐機關裝幀的 Blob Club 圖像設計師吳建龍，將解析串流時代下實體專輯的五感設計哲學與品牌號召力；冷酷工業導演林毛（Lin Mao Z）則分享其如何顛覆陶喆、徐若瑄及職棒啦啦隊小龍女的既有形象，結合前衛美學與 AI 技術，打造讓人極具收藏慾望的 MV 視覺人格。

全程免費預約索票 參加講座解鎖互動展玩家點數

「潮流聚焦論壇 TRENDY TALKS」兩日活動全程免費入場，即日起可至 ibon 售票系統活動頁面報名取得電子憑證。參與論壇講座更可解鎖「潮臺北科技音樂互動展」場外任務，每完成一場講座即可獲得1點玩家點數，完成九大任務即可升級為「進階玩家」，邀請全臺對音樂、設計、科技與潮流文化有興趣的民眾共襄盛舉。此外，「潮臺北科技音樂互動展 TRENDY EXHIBITION」自8月27日起於松菸3號倉庫展出，由臺灣極具代表性的電子音樂策展團隊「洞穴 The Cave」策展，以臺北當代流行音樂檔案建檔作為起點，結合遊戲體驗串聯展場與4處城市 AR 地標，邀請觀眾透過互動遊戲，探索科技工具如何連結人群、城市空間與音樂文化。

「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，今年展演活動擴大為期16天，以「TAIPEI IN VIBES」為核心精神，從大型場館延伸至街區巷弄，串聯音樂、文化、科技、城市生活等多元場域，展現臺北豐富的人文資源與城市創意。臺北市政府誠摯邀請大家登入這座城市主機，展開專屬的文化探索。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

◆ 管維推廣類：

１、直轄市定古蹟「西門紅樓（原新起街市場）」

２、歷史建築「國立臺灣大學機械工程館」

３、直轄市定古蹟「新芳春茶行」

◆保存修復類：

１、紀念建築「臺靜農故居」

２、歷史建築「紹興北街31巷53號（糧食局倉庫）」

３、直轄市定古蹟「前南菜園日式宿舍」

◆特別貢獻類：直轄市定古蹟「北投文物館」

依據「臺北市文化資產保存維護譽揚作業要點」，得獎單位將頒贈獎座。後續為推廣得奬者及入圍者保存維護文化資產之實績，本局將舉辦頒獎典禮公開表揚，並為得獎者舉辦展覽（典禮地點及時間將另行通知）。

已通過-

1. 勇闖太陽系-臺北市立天文科學教育館
2. 土地銀行行史展-國立臺灣博物館
3. 2026秋季亞太盃國際舞蹈大賽-蔓草文創
4. 第十五屆元太道堂杯全國書法比賽-財團法人臺北市元太慈愛人文推廣協進會
5. 2026兒童戲曲藝節-臺灣戲曲中心
6. 香港人權作品展-二二八國家紀念館
7. 梁紅玉-元和劇子
8. 第一屆聯合展演 - E x DRAMA DOOR 九型劇場
9. 嘘呵吸吹呼-相聲瓦舍
10. 都更男女-刺點創作工坊
11. 2026 Vocal Asia Festival-Vocal Asia人聲樂集
12. 共生之華-師範大學
13. 2026年7-8月看戲快報-臺北市藝文推廣處大稻埕戲院
14. 115年掌藝薪傳-大師工作坊-陳錫煌傳統掌中劇團
15. 2026第九屆原創手繪漫畫大賽-台北市漫畫從業人員職業工會/臺北市政府文化局
16. 烏廟-錦飛鳳魁儡戲劇團
17. 你的工作你的休假-三點水製藝文化
18. 2026後街文化祭-西門紅樓
19. 巔峰之上-Taiwan Connection
20. 仙履奇緣-大嘉音樂聚工坊
21. 人權館十週年海報-台北市婦女救援設會福利事業基金會
22. 2026戲曲夢工廠-國立傳統藝術中心
23. 蝴蝶奇幻之旅-臺北市立天文科學教育館
24. 探秘大鹽湖-臺北市立天文科學教育館
25. 托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙-新北市美術館
26. 民俗圖像裡的秘密-財團法人中華民俗藝術基金會/臺北市政府文化局
27. 《請戲—布袋戲一條街》-臺北市政府 藝文推廣處
28. 田野迴聲：史語所與中國西南族群調查-中研院歷史語言研究所歷史文物陳列館
29. 十方三十週年音樂會-十方樂集
30. 台日歌謠故事-六藝樂集
31. 遇見台北書院-中山堂
32. 布拉姆斯-台北獨奏家室內樂基金會
33. 時空玫瑰-富瑜文教基金會
34. 浮光樂影-土撥鼠室內樂團
35. 蕭邦計畫-吹笛人室內樂團
36. 龍山製造10+-龍山文創基地
37. 竹青樂動-新竹青年國樂團
38. 光之嬉戲-生活室內樂團
39. 會演是英雄-英雄會文創劇團
40. 郭孟融鋼琴獨奏會-生活室內樂團
41. 盧定承鋼琴獨奏會-生活室內樂團
42. 山城有村-臺北爵士大樂隊
43. 第15屆原創大賞-開拓動漫事業有限公司
44. 萬象園-閱時
45. 樂團混音-創劇團
46. 巨人阿里-五洲勝義閣掌中劇團
47. 宮崎駿動畫配樂-狂美交響樂團
48. 交響之路-巴雀藝術
49. 2026集保藝術賞-國立台北藝術大學
50. 扮仙-台北市文化基金會
51. 薪火相傳-台灣戲曲學院
52. 2026沈冠甄鋼琴獨奏會-生活室內樂團
53. 櫻桃小丸子-天文科學教育館
54. 而獨角獸倒立-台南人劇團
55. 慕光之詩-桃園室內樂團
56. 雷怡蕙小提琴-櫟聲音樂劇場
57. 英雄傳說-台北愛樂文教基金會
58. 2026亞洲青年管弦樂團-台北愛樂文教基金會
59. 光在歌中閃耀-台北愛樂文教基金會
60. 光明與誓約-台北愛樂文教基金會
61. 三笑點秋香-蘭之馨黃梅調
62. 兩首弦樂六重奏-台北獨奏家室內樂基金會
63. 雲在兩千米-教育大學北師美術館
64. 泰迪熊守護神-娩娩工作室
65. 聽見昭和-葡萄樹親子樂集
66. 林心詠鋼琴獨奏會-含光藝術工作室
67. 2026年9-10月看戲快報-臺北市藝文推廣處大稻埕戲院
68. 吉他藝術節20週年-舞絃樂集
69. 115年掌中戲-臺北市藝文推廣處大稻埕戲院
70. 獨角音樂劇-淼淼製作
71. 台北市文化館所易讀推廣活動-臺北市政府
72. 李行與台語片-國家電影及視聽文化中心
73. 第十一屆台灣藝術博覽會-貓頭鷹藝術協會
74. 2026北投小戲節-峸劇場
75. 山巒傳奇-華岡唱友合唱團
76. 2026華山親子表藝節-華山1914/文化部
77. 卓涵涵低音提琴獨奏會-臺北市政府
78. 雨信委託行-慾望劇團
79. 世界魯特琴緣-缪思踏泥客藝術
80. 115年中山堂廣場音樂節-臺北爵士大樂隊
81. 台北當代工藝設計-國立台灣工藝研究發展中心
82. 2026臺北藝穗節-臺北市政府
83. Deep Resonance燈角樂團
84. 2026台北電影學院-台北市文化基金會
85. 魔幻時光-臺北市文獻館
86. 星與原野之間-台大交響樂園
87. 候鳥-簧樂集
88. 指定曲音樂會-台北市立國樂團
89. 聽見蘇文慶-台北市立國樂團
90. 東西交響-台北市立國樂團
91. 我的遺願清單- C MUSICAL製作
92. 親愛的月光國際聾人藝術-大可藝術
93. 兒童古典音樂季- mk音樂調研社
94. 鋼琴音樂會-林中光音樂工作室
95. 失速在b612行星之後-捷音室內樂團
96. 老派party night-臺北爵士大樂隊
97. 何雅筑音樂會-歐普思室內樂集
98. 藝術回顧展-師大
99. 別叫我成功-國家表演藝術中心
100. 聲匯名家-醫聲室內樂團
101. 音樂99影音節-台北市政府商業處
102. 碧波情緣-韻清樂舞劇綜合藝術團
103. 爵士大樂團嘉年華-臺北爵士大樂隊
104. 趙傳*爵士大樂團-臺北爵士大樂隊
105. 古樂漫舞-曉韻古樂團
106. 六部曲-擊樂文教基金會
107. 2026 Dance now asia-大可藝術
108. 台日火花-隨想室內樂團
109. 我們台灣-台灣好文化基金會
110. 八度旅人-燈角樂團
111. 歐洲巡迴音音樂會-灣聲樂團
112. 我的家園國際繪畫比賽-環境品質文教基金會
113. 聽見島嶼的舞步-雅卓藝術
114. 崑曲音樂會-台北崑曲研習社
115. 預見台灣3.0- MuNo台灣
116. 星空下的魔笛-賦格樂集
117. 當代國樂-台北市立國樂團
118. 聽繁星點點-台北市立國樂團
119. 梁祝-台北市立國樂團
120. 未來的希望-台北市立國樂團

蟾蜍山聚落於民國105年由臺北市政府正式登錄為文化景觀，成為臺北市重要文化資產之一。聚落內列管煥民新村眷舍共39棟，規劃為五大區域：A區為遊客諮詢站及特展空間；B、C區為進駐單位工作室；D區設有特展空間、專業工作空間及多功能展演教室；E區則規劃為遊客服務中心與常設展空間，兼具文化展示、教育推廣及公共服務等功能。

民國106年起煥民新村展開分期修復工程，於民國109年率先開放「蟾蜍山大客廳」（A區）供民眾參觀使用。歷經多年保存與整修，蟾蜍山煥民新村於今日迎來重要發展里程碑—全村正式對外開放（A至E區）。

本次開村活動以「家」為核心精神，主題定名「山城有村」。「有村」象徵蟾蜍山綿延不息的生活景象，居民在蜿蜒山徑與錯落家屋間安居往來、共享日常；同時，「有村」亦呼應台語「有剩（ū-tsun）」語感，傳遞「山城有村、飯有剩（ū-tsun）、有人等你回家吃飯」的溫暖意涵，重新喚起人們對家、對地方以及對社區連結的深刻感受。

開村第一天揭幕採邀請制舉辦「蟾蜍山煥民新村家宴」，以傳統辦桌形式為開村活動揭開序幕。臺北市政府林奕華副市長親臨參加開村活動，並邀請大安區及文山區市議員、各界專家學者、文化工作者與原眷戶等貴賓共襄盛舉，齊聚感受「回家吃飯」所傳遞的人情溫度。

林奕華副市長表示，蟾蜍山煥民新村不只是保存原有的聚落建築，更重要的是「有人，才有故事、有溫度」。她特別感謝里長、社區發展協會，以及長期投入聚落保存、修復與活化工作的夥伴，正因為大家一路以來的努力，才讓蟾蜍山成為展現臺北城南故事的重要場域，也讓更多人看見臺北城市發展多元的面貌。

副市長指出，城南地區匯聚眾多大專院校與人文場域，從寶藏巖、煥民新村，到誠品書店、金石堂及各具特色的獨立書店，未來更將迎來臺北文學館進駐自來水園區，並逐步延伸至客家主題公園，串聯起豐富的文化資源，形塑成臺北市人文薈萃、美麗且充滿溫度的重要廊帶。最後，副市長強調，臺北不只是一座高樓大廈構築而成的現代城市，更是一座在不同發展階段中，由市民共同參與、投入與累積，逐步形塑而成的城市。

全區開放活動將於115年8月15日至16日正式登場，「音樂演出」為本次開村活動最具特色的亮點，特別策劃兩場主題鮮明、相互呼應的演出，透過音樂串聯時代記憶與生活情感，勾勒出眷村文化的聲音地景。

115年8月15日(六)「電視大樂隊｜眷村集體記憶的黃金聲響」，將重現早期臺灣電視三台黃金年代的音樂風景。演出精選自林家慶老師參與的經典曲目，包括〈祝你幸福〉、〈在水一方〉、〈楓林小橋〉等膾炙人口的作品，並融入臺灣首個歌唱型電視節目《群星會》的代表性音樂元素。透過現場大樂隊演出，再現電視媒體尚未分眾年代的集體聲響記憶，重溫眷村世代共同經歷的時光。

115年8月16日(日)「時光留聲機｜眷村生活音樂的跨世代記憶」，則將焦點從大眾媒體的集體記憶轉向眷村日常生活。演出選取1940至1980年代深受眷村居民喜愛的經典歌曲，涵蓋西洋流行音樂、廣播金曲及校園民歌等時期的經典旋律，透過當代編曲重新演繹，呈現不同世代共同成長的音樂記憶，帶領觀眾在熟悉旋律中重溫過往歲月。

從家宴餐桌到山城市集，從聚落導覽到音樂演出，「山城有村」不僅是蟾蜍山煥民新村全區開放的重要時刻，更透過多元參與形式，邀請民眾走入聚落、認識歷史，共同感受臺北山城眷村文化持續傳承、活化與共好的未來願景。更多詳情請關注蟾蜍山煥民新村官方粉絲專頁。

【山城有村】蟾蜍山煥民新村開村活動

活動期間｜8月14日（五）至8月16日（日）、8月14日家宴活動採邀請制參與。

市集時間｜8月15日（六）、 8月16日（日）13:00－17:00 

演出時間｜

8月15日（六）16:00-17:30 「電視大樂隊｜眷村集體記憶的黃金聲響」  

8月16日（日）16:00-17:30 「時光留聲機｜眷村生活音樂的跨世代記憶」

地點｜蟾蜍山煥民新村（臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號）

延續首屆精神，第二屆「寫臺北」年度書獎現正開放徵件，邀請創作者及出版單位共同參與，透過更多元的書寫與出版創作，拓展城市閱讀的深度與廣度，逐步形塑屬於臺北的文學地景。
 

二、徵件資格：出版時間自民國114年11月1日至115年10月31日止，以正體中文書寫，並具ISBN登記之出版品。作品需與臺北市有具體連結，題材可涉及城市記憶、生活觀察、空間評論、社會關懷或地方發展等，凡具可讀性、適合大眾閱讀，並能增進市民素養及城市認同感的出版品皆可參賽。

三、名額及奬金：「寫臺北」年度書獎取首獎1名，若由創作者自行報名，將頒發新臺幣50萬元獎金；若由出版單位報名，除創作者可獲得50萬元獎金外，出版單位亦可獲頒10萬元，以表彰出版與創作雙方對文化傳承的卓越貢獻，獲奬名單預計於12月底公布。

四、徵件自公告日起至115年10月16日截止，因應數位化並推動無紙化政策，報名文件接受電子郵件寄送、書面郵寄2種方式，詳細徵件辦法請參閱寫臺北年度書獎報名簡章。徵件相關事宜請洽執行單位聯經出版事業股份有限公司，聯絡電話：（02）8692-5588分機5378林小姐。

• 第2屆寫台北年度書獎報名簡章.pdf
• 第2屆寫臺北報名表.odt

文化局長蔡詩萍：今年規模再擴大，串聯全市27家音樂展演空間

「2026臺北非常Live！」今年以「恨帥潮」為核心主題，聚焦臺灣Z世代所代表的新流行態度，鼓勵每個人勇於展現自我、探索城市文化，也希望藉由串聯各類型Live House、音樂酒吧及展演空間，讓更多人重新認識臺北豐富多元的音樂場景，打造屬於城市夜生活最具特色的文化品牌。去年首度舉辦「臺北非常Live！」活動，吸引超過6,000人次走進場館。今年規模再擴大，透過公私協力成功串聯臺北27家音樂展演空間，希望透過更多元的演出內容與文化體驗，持續推動臺北夜間經濟與音樂產業發展，讓更多民眾親身感受Live演出的魅力。

展協理事長許理平：邀請大家走進現場，成為城市音樂溫度的傳播者

台灣流行音樂展演文化交流協會理事長許理平表示，「2026臺北非常live！」特別邀請大家進入場館，不只是來參加一場活動，更是希望大家以「體驗者」的身份真正走進 Live House，感受現場音樂的震撼。Live House 是音樂人發表作品的空間，也是臺北市夜生活最寶貴的資產。期盼透過大家的親身體驗與社群擴散，引導更多民眾在9月6日前走入這些空間，感受最真實的現場魅力。

葉雲平談依戀 Live 溫度：那是演算法給不了的「感官共鳴」

針對現代人在串流時代的音樂聆聽習慣，知名樂評人葉雲平於會中指出，便利的數位科技無法取代音樂現場的感動。葉雲平表示：「在串流時代，我們只要動動手指就能播放全世界的音樂，但那往往是被演算法精準推算的。我們依戀Live House，是因為現場有無法被數位化的『溫度』。現場音樂的空氣震動、身體感官的共鳴，以及人群共享的集體經驗，是再高檔的耳機或螢幕都無法給予的真實感動。」

李欣芸剖析場景記憶轉變：從叛逆的喧囂走到溫柔的靜謐

著名音樂人李欣芸則從歷史與城市記憶的視角，帶領現場貴賓回顧臺北Live House的演變。李欣芸表示：「臺北的音樂場景，走過了一段從『喧囂』到『靜謐』的動人旅程。八、九〇年代的Live House像是地下革命的溫床，充滿了對社會體制反叛的吶喊、搖滾的汗水與喧囂；而如今，臺北的Live House轉變成了更多元、精緻且包容的音樂空間，這種從狂放喧囂到內斂靜謐的演變，正是這座城市文化底蘊的成熟。這些空間承載了無數音樂人的青春，也形塑著臺北獨特的聲音風景。」

78場演出橫跨多元曲風　精選特色亮點持續發熱

「2026臺北非常Live！」活動將一路持續至9月6日，期間共推出78場橫跨爵士、流行、搖滾、電子、嘻哈、 民歌及世界音樂等多元曲風的演出， 接下來不容錯過的節目：

• 重量級爵士與大樂團：黑鳥咖啡（Blackbird Coffee）於8月13日將邀請「臺灣鼓王」黃瑞豐帶來爵士三重奏；Sappho Live Jazz 於8月22日由 Brandon Lin & TruthSeeker 攜手國際名家 Eric Nakanishi 獻演；享象 Rhythmscape 則於8/27推出12人大編制的「金秋大樂團」，展現國內少有的震撼編制。
• 熱血搖滾與異國拉丁：EZ5音樂餐廳於8月14日推出《跳動的里約節奏》帶來濃厚拉丁風情；China Pa 則於8月19日推出《Happy Valentine's Day Taipei》，結合Swing Jazz與中式餐酒文化，打造沉浸式體驗。
• 國際交流與跨界派對：MOONDOG 於8月21日邀請日港樂團Wisteria與晚安莉莉同台；PIPE Live Music於9月4日迎來加拿大Dream Pop樂團The Neverminds亞洲首演。此外，公館水岸廣場分別於8/7及9/4推出免費的「水管樂隊Live Band」演出；9月5日MAJI集食行樂更有融合電子音樂與原民文化的《山海電音派對》。

實力派爵士音樂人精彩獻演　親身體驗Live House靈魂

活動當晚由跨世代爵士女歌手林姿玫（Jessie Lin）擔任主唱，攜手特別來賓薩克斯風演奏家謝明諺、鋼琴家葉政廷、低音提琴手許巽舜及鼓手馬仕函，共同帶來融合傳統爵士、Bebop 與 Bossa Nova 的即興演奏。五位音樂人以深厚的默契與現場張力，帶領現場貴賓完整沉浸在音樂中。

臺北的魅力，在於多元文化與創作能量持續交會，形塑出獨特的城市樣貌。第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，本屆以「TAIPEI IN VIBES」為號召，透過「演唱會經濟」、「產業趨勢」、「城市行動」串聯14項系列活動，其中之一系列活動「2026臺北非常Live！」正於全市27家音樂空間熱烈進行中，活動持續至9月6日，誠摯邀請市民朋友與國內外旅客，走進身邊的Live House，共同體驗屬於臺北夜晚最獨特的聲音景觀。詳情資訊可至活動官網查詢。

重量級爵士名家齊聚　展現臺灣爵士深厚實力

本次推薦演出橫跨臺北不同特色場館，展現各自獨有的音樂風格與文化底蘊。黑鳥咖啡Blackbird Coffee推出兩場重量級爵士演出，8月2日由曾獲兩座金曲獎、七座金音獎肯定的薩克斯風演奏家謝明諺率領爵士四重奏演出，以精湛即興演奏展現臺灣爵士實力，現場高潮迭起，表演相當精采，深受民眾好評；8月13日將邀請有「臺灣鼓王」美譽、金音創作獎傑出貢獻獎得主黃瑞豐帶來爵士三重奏，讓樂迷近距離感受臺灣爵士經典魅力。

搖滾樂團熱血開唱　感受Live現場感染力

野地方Wild Lab已於8月2日推出P!SCO不插電專場。來自臺北的P!SCO擅長融合電子、古典、龐克與金屬等元素，曾入圍金音獎最佳現場演出，現場互動熱烈，是近年最具代表性的Live樂團之一。

拉丁風情與爵士搖擺　打造沉浸式音樂饗宴

想體驗不同國家的音樂文化，則可前往EZ5音樂餐廳及China Pa Dining & Live Music。EZ5於8月14日推出《跳動的里約節奏》，邀請拉丁音樂團隊以手風琴、吉他及巴西鈴鼓營造濃厚南美風情；China Pa則於8月19日推出《Happy Valentine's Day Taipei》，由歌手安蔡攜手Swing Dance Maxi Kingdom，以爵士演唱與搖擺舞演出，結合場館獨特中式空間及餐飲文化，打造兼具音樂、美食與表演的沉浸式體驗。

國際樂團接力登臺　展現跨國音樂交流能量

今年也安排多場國際交流演出。位於微風廣場的MOONDOG，8月21日邀請日本人氣創作樂團Wisteria與香港樂團晚安莉莉同台演出；PIPE Live Music則於9月4日迎來加拿大Dream Pop／Shoegaze新生代樂團The Neverminds亞洲巡演首站，讓樂迷近距離感受國際獨立音樂的魅力，是今年系列活動最具話題性的跨國交流節目。

Sappho、享象接力登場　爵士樂迷不可錯過

爵士樂迷則不能錯過Sappho Live Jazz兩場重量級演出。8月22日由Brandon Lin & TruthSeeker攜手國際薩克斯風演奏家Eric Nakanishi同台演出，以長號、薩克斯風及五重奏編制帶來當代爵士；8月27日則由張昌傑五重奏登場，集結國內頂尖爵士樂手，共同呈現臺灣爵士最成熟且細膩的音樂能量。

除了爵士演出，享象Rhythmscape也將於8月27日推出金秋大樂團，以21人大編制結合爵士與流行元素，展現國內少見的大樂團演出形式；雅痞書店則邀請曾獲金曲獎最佳錄音專輯及金音獎最佳爵士專輯肯定的Plutato Live Session，透過充滿創意的作品與跨界合作，展現新世代爵士音樂的多元樣貌。

K-Pop、電音到民歌　多元曲風一次滿足

流行與舞台演出同樣精彩。SMEXY音樂餐廳於8月21日推出《80' Rock & Soul》，由9位歌手搭配 五人組Smexy Live Band，以K-Pop及唱跳演出帶來充滿活力的舞台魅力。

此外，今年也規劃戶外及民歌特色演出。9月5日，MAJI集食行樂舞台將舉辦免費入場的《山海電音派對》，由DJ汝妮與Kanatal文化樂舞團結合電子音樂及原住民族文化，打造融合音樂、市集與文化的夜間派對；8月7日公館水岸廣場水管樂隊live band 免費演出，9月4日還有一場，輕風、星光、音樂、啤酒，千萬別錯過；9月6日，吾家音樂展演空間則推出《民歌轉韻 韻來新唱》，重新編曲經典民歌，以全新形式詮釋臺灣音樂記憶，為今年活動畫下溫暖句點。

走進Live House　感受臺北夜生活文化魅力

 今年「2026臺北非常Live！」78場演出，不僅展現臺北音樂展演空間各具特色的經營風格，也完整呈現城市豐富多元的音樂文化樣貌。從百人Live House、爵士酒吧、音樂餐廳，到書店、咖啡館及戶外展演舞台，每一個場館都有屬於自己的聲音與故事，也共同勾勒出臺北夜生活最具魅力的文化風景。

第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，本屆以「TAIPEI IN VIBES」為號召，透過「演唱會經濟」、「產業趨勢」、「城市行動」串聯14項系列活動，其中臺北市政府文化局所辦理的「2026臺北非常Live！」即為今年潮臺北重要跨域系列活動之一。文化局誠摯邀請所有市民與樂迷朋友，跟上這波「恨帥潮」， 一起走進「2026臺北非常Live！」，誠摯邀請民眾於活動期間走進Live House，感受現場音樂最真實的感動，共同體驗屬於臺北的聲音風景與夜生活魅力。 更多「臺北非常Live！」活動資訊請上潮臺北官方網站、臉書粉絲專頁，或台灣流行音樂展演文化交流協會粉絲專頁查詢。

蔣渭水是臺灣近代史上最具影響力的社會運動者之一，積極推動臺灣文化協會、臺灣民眾黨等重要組織，倡議民族自覺與文化啟蒙。1931年8月5日蔣渭水辭世，8月23日於大稻埕永樂座舉行「故蔣渭水氏之臺灣大眾葬葬儀」，超過五千人自發組成送葬隊伍，陣容浩大。《蔣渭水大眾葬》紀錄片拍攝於1931年8月23日，由當時於大稻埕經營寫真館的日籍攝影師真開利三郎，以及臺人蘇家財募款協助拍攝，完整記錄蔣渭水大眾葬的歷史現場。影片不僅留下蔣渭水人生最後一程，更真實保存1930年代臺北街景、市民生活、交通樣貌與社會氛圍，不僅是臺灣極具代表性的歷史影像，也是珍貴的電影文化資產與城市記憶。

臺北市政府文化局副局長陳譽馨表示，《蔣渭水大眾葬》母帶於前局長廖咸浩任內完成購藏，納入文化局典藏；過程中亦有賴蔣渭水文化基金會多年奔走與促成，使這項珍貴歷史影像得以由公部門永久保存。考量影像文物保存需求，文化局自2022年起委由國家電影及視聽文化中心典藏保存。此次《蔣渭水大眾葬》完成數位修復，不只展現文化資產從購藏、典藏、保存到修復的完整成果，更是文化保存由典藏走向活化的重要實踐，也讓更多市民透過展覽、放映、出版及教育推廣，重新認識臺北的歷史文化。

國家電影及視聽文化中心表示，本次修復係以35毫米放映拷貝數位化檔案為基礎，針對影像進行2K數位修復。由於紀錄片為默片，本次放映文化局特別重現1930年代戲院由辯士口述解說搭配默片演出的觀影形式，邀請歷史學者黃裕元撰寫辨士腳本，台語主播鄭家和擔任現場辯士，讓觀眾重新體驗當時的觀影情境，也感受早期電影文化的獨特魅力。

蔣渭水後代蔣朝根表示，這部珍貴影像能夠重新與大家見面，是許多因緣與各界人士共同努力的成果。影片由當時位於建成町、民眾黨本部附近的真開寫真館老闆真開利三郎拍攝，因當時民眾黨遭禁止，影片完成後無法公開放映；日本戰敗後，影片輾轉由後人保存，蘇聰明先生更為避免影片因火災、地震、潮濕等因素損毀，將影片分別存放於不同地點，歷經74年後於2005年重新出土。後續在時任臺北市長馬英九及文化局相關人士推動下，臺北市政府購藏並進行數位化及多語言保存，此次再度修復也讓影片以更加完整的面貌呈現。蔣朝根表示，能讓這部影片保存至今，要感謝一路協助影片出土、保存、購藏及修復的所有人士，正是許多人的投入與接力，才讓這份珍貴影像得以重新呈現在大家面前。

大稻埕是臺灣新文化運動的重要舞臺，也是蔣渭水推動文化啟蒙的重要場域。文化局長期深耕大稻埕歷史文化保存，目前經營「臺灣新文化運動紀念館」及「渭水驛站」兩處館舍，透過展覽、教育推廣及文化活動，持續保存歷史空間、典藏珍貴文物，並傳承臺灣新文化運動的人文精神。本次成果發表會亦邀請蔣渭水後代家屬共同出席，見證珍貴文化資產重現的重要時刻。

文化局表示，《蔣渭水大眾葬》完成修復只是新的開始。未來將由臺灣新文化運動紀念館持續規劃放映、展覽及教育推廣，讓這部珍貴歷史影像成為認識蔣渭水、臺灣新文化運動及大稻埕歷史的重要文化資源，持續走入市民生活，發揮文化教育功能。

從蔣渭水文化基金會奔走促成、文化局完成購藏，到國家電影及視聽文化中心專業保存與數位修復，再由臺灣新文化運動紀念館接續推動展覽與教育推廣，《蔣渭水大眾葬》紀錄片見證了公私協力守護文化資產的成果，也讓這段近百年前的歷史影像持續走入市民生活，成為世代共享的城市記憶。《蔣渭水大眾葬葬儀紀錄片》請點此處觀看。

蔣萬安市長表示，去年臺北市政府辦理的第一屆潮臺北，短短14天吸引超過13萬人次參與，更令人振奮的是，在北流與市府團隊的努力下，潮臺北獲得美國繆思創意大獎（Muse Creative Awards）最高榮譽「鉑金獎（Platinum Winner）」！今年第二屆潮臺北將擴大規模舉辦，邀請了290組國內外團隊，帶來超過150場演出。並透過TRENDY TALK、JAM JAM ASIA、TMEX等國際交流平台，串聯亞洲音樂產業、搭建起國內外音樂創作者的交流平台。此外，市府團隊今年也走出海外，前往馬來西亞進行深度交流與宣傳，期盼精準傳遞臺北流行音樂的品牌影響力。歡迎所有的市民朋友在 8 月 22 號開始，參與潮臺北所舉辦的各項音樂表演、論壇以及音樂博覽會，啟動屬於你們的節奏。

記者會由「不斷電金賞」金賞得主 marswalk 帶來精彩開場演出，揭開活動序幕；文化局蔡詩萍局長隨後介紹「TRENDY TAIPEI 潮臺北」整體規劃，北流中心梁序倫董事長則分享國際都會音樂節 TMEX 及 JAM JAM ASIA（JJA） 的策展亮點，最後由 JAM JAM ASIA 國際藝人 HOA 驚喜現身站台，為即將登場的音樂盛會暖身。臺北市擁有全臺最完整的流行音樂產業聚落，市長上任後，為推動產業邁向國際，每年以臺北重要演出場域為核心，整合豐富的流行音樂與跨域藝文產業能量，帶動整座城市從產業界到一般民眾共同參與，更重要的是，持續將臺北的音樂品牌推向國際。

演唱會經濟引爆城市音浪：小巨蛋、北流與Live House接力開唱

由臺北市政府與臺北流行音樂中心共同主辦的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節（JJA）」將於8月29日至8月30日在北流園區登場。今年JJA不僅劃分 7 大舞台並結合市民大道封街派對，延續「策展人選團機制」，特別邀請  TMEX 策展領航員「黃韻玲 Kay Huang」、音樂唱作人「范曉萱 Mavis Fan」、五月天 Mayday「瑪莎 Masa」、台灣嘻哈廠牌 - 顏社 KAO!INC.主理人「迪拉胖 Dela」、物子巡演工作室 WOOZI STUDIO 以及 Taiwanese Waves 創辦人「Mia Min Yen 嚴敏」、Good Show Lab 創辦人「Chris 劉柏君」等跨領域重量級人物共同擔任策展人，呈獻橫跨流行、搖滾、嘻哈、爵士及實驗聲響等超過 80 組國內外強大演出卡司，打造最乾淨、舒適、新潮流且具國際視野絕佳音樂節的體驗；此外，培育無數音樂人且散佈於臺北各處之「臺北非常 Live！」，作為前哨站串聯全市27間別具特色的Live House與音樂空間，帶來連續6週共78場次的精彩演出，要讓你夜夜盡歡! 今年更透過民間徵求合作辦理「潮臺北ｘ潮首爾」，在9月5日於小巨蛋知名韓國女團演唱會響應潮臺北，以及9月4日至13日在臺北流行音樂中心文化館二樓展出「潮臺北ｘ潮首爾」文化展覽，由長期擔綱BLACKPINK、PSY、BIGBANG等頂尖K-POP巨星世界巡迴演唱會、堪稱亞洲舞台設計指標人物的YOUJAM STUDIO資深導演親自操刀策展，呈現國際級K-POP舞台設計理念及經典作品。

產業趨勢聚焦科技與永續：TMEX 築起亞太商業交流樞紐

緊扣「產業趨勢」的「2026 臺北音樂博覽會（TMEX）」則將透過品牌展覽、商業媒合、國際論壇及演出等多元形式，匯聚亞太流行音樂產業夥伴。今年 TMEX 以「科技」與「永續」為兩大亮點，邀集逾60家海內外音樂與經紀品牌，並迎接超過百位國際產業人士與媒體進行超過500場商務媒合，持續深化臺灣與國際市場的合作。臺北流行音樂中心表示，北流身為肩負推動臺灣流行音樂產業發展使命的行政法人，將持續打造亞太流行音樂的重要交流平台，此次博覽會新增了科技與永續展位，另國際包括日本CUEW協會、泰國CEA創意經濟局、越南VCIDA文化產業創意發展部等公協會及日本FUJI ROCK、日本知名LiveHouse Zepp及Duo、韓國釜山國際搖滾音樂節及Zandari Festa等皆共襄盛舉，另本次「臺北音樂不斷電」金賞得主marswalk與銀賞蕨鳴子fernoiz、共振效應Resonance Effect，也都將在JJA亞洲音樂節登場演出，展現新世代鮮明的創作能量。

同場加映的「潮臺北潮流聚焦論壇 TRENDY TALKS」兩日共規劃 9 場跨域講座，邀請泰國 Wonderfruit Festival 共同創辦人 Montonn JIRA、韓國 YOUJAM STUDIO 社長柳在憲、Mixmag Asia 代表及金曲製作人剃刀蔣、裝幀設計師吳建龍等國內外專家，展開跨越音樂、設計、影像與時尚的國際對話。此外產發局辦理的「StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」於9月3日至4日在瓶蓋工廠串聯娛樂科技與新創交流；資訊局則於8月29日辦理「2026 臺北生成藝術節」，在松菸1號倉庫實踐AI在漫畫與音樂領域的創新應用。

城市行動串聯全城舞台：從場館到街區 感受臺北音樂魅力

在「城市行動」方面，更將藝術與演出延伸至全臺北各個角落。潮臺北科技音樂互動展 TRENDY EXHIBITION」自8月27日起於松菸3號倉庫展出。由台灣極具代表性之電子音樂策展團隊「洞穴 The Cave」策展，以臺北當代流行音樂檔案建檔作為起點，結合遊戲體驗串聯展場與4處城市AR地標，邀請觀眾透過互動遊戲，探索科技工具如何連結人群、城市空間與音樂文化。松山文創園區同步舉辦「夏日松一下」，獻上「釜山音樂週」及培訓樂團的精彩演出；與臺北捷運合作推出「捷運那卡西」，於8月29日至9月6日週末期間在「北投─新北投」支線車廂內帶來流行樂演奏，讓乘客有機會近距離感受音樂驚喜；活動期間更於捷運南港站及昆陽站規劃進站特色音樂，讓通勤民眾隨時隨地融入 JAM JAM ASIA 的音樂氛圍，跟著節奏展開專屬於臺北的精彩音樂旅程；台北當代藝術館推出特別企劃「RESET」，帶領大眾在百年場域中展開實驗性聲音旅程；公館商圈自8月29日起辦理「公館巷弄藝術節」，由8組藝術家以「巷口微光」為題呈現精采創作；電影主題公園則於8月22日至9月6日舉辦「2026 後街文化祭」，以「後街造浪」號召跨國塗鴉、衣物改造及 K-POP 街舞展現次文化魅力。

今年「潮臺北 TRENDY TAIPEI」由臺北市政府文化局、產業發展局、資訊局、臺北流行音樂中心及捷運公司共同策劃辦理，記者會上臺北市議員陳宥丞也到場共襄盛舉，並獲得各界企業、品牌及合作夥伴熱情響應，包括NVIDIA、國泰世華銀行、中華賓士、南港輪胎、仕高利達、海尼根星銀、統一企業集團、誠品生活、誠品生活文創平台expo、台北漢來大飯店、台北六福萬怡酒店、南港老爺行旅、台北松山意舍酒店、One House、CITYLINK、LaLaport、味全龍、StreetVoice 街聲、Blow 吹音樂、 樂手巢 YSOLIFE、循聲入座 songstoryworks、 Turn！報、台北要幹嘛 Taipei gan ma、IPSPACE 藝文平台、KKBOX等。「2026潮臺北 TRENDY TAIPEI」亦推出多款限量官方周邊商品，如聽團毛巾帽、手機吊繩、限量品牌襪及紙製望遠鏡等小物，讓樂迷在享受音樂之餘，也能將這份城市節奏帶回家。這一系列從大型場館延伸至街區巷弄的精彩規劃，不僅展現了臺北豐富的人文資源，臺北市政府誠摯邀請大家登入這座城市主機，展開專屬的文化探索。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

已通過-

1. 台北國際合唱音樂節-台北愛樂文教基金會
2. 爵士樂團瘋動畫-臺北爵士大樂隊
3. 蔡懷恩與好友-縈弦室內樂團
4. 第十五屆元太道堂杯全國書法比賽-財團法人臺北市元太慈愛人文推廣協進會
5. 張育瑞跨界鋼琴演奏會-dolce vita生活室內樂園
6. 香港人權作品展-二二八國家紀念館
7. 梁紅玉-元和劇子
8. 勇闖太陽系-臺北市立天文科學教育館
9. 土地銀行行史展-國立臺灣博物館
10. 2026秋季亞太盃國際舞蹈大賽-蔓草文創
11. 2026兒童戲曲藝節-臺灣戲曲中心
12. 水中之屋-台南人劇團
13. 2026年7-8月看戲快報-臺北市藝文推廣處大稻埕戲院
14. 115年掌藝薪傳-大師工作坊-陳錫煌傳統掌中劇團
15. 第一屆聯合展演 - E x DRAMA DOOR 九型劇場
16. 嘘呵吸吹呼-相聲瓦舍
17. 都更男女-刺點創作工坊
18. 時光音樂盒-台北市立國樂團
19. 2026 Vocal Asia Festival-Vocal Asia人聲樂集
20. 全糖株式會社:日本時代臺灣糖業歷史特展-臺北市政府文化局
21. 跟著蠟筆王去旅行-社團法人臺灣國際藝術家協會
22. 淡江大橋工程美學特展-交通部公路局
23. 蝴蝶奇幻之旅-臺北市立天文科學教育館
24. 探秘大鹽湖-臺北市立天文科學教育館
25. 托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙-新北市美術館
26. 民俗圖像裡的秘密-財團法人中華民俗藝術基金會/臺北市政府文化局
27. 《請戲—布袋戲一條街》-臺北市政府 藝文推廣處
28. 田野迴聲：史語所與中國西南族群調查-中研院歷史語言研究所歷史文物陳列館
29. 十方三十週年音樂會-十方樂集
30. 台日歌謠故事-六藝樂集
31. 遇見台北書院-中山堂
32. 布拉姆斯-台北獨奏家室內樂基金會
33. 琴風笛舞-燈角樂團
34. 2026戲曲夢工廠-國立傳統藝術中心
35. 共生之華-師範大學
36. MI流行音樂-臺北爵士大樂隊
37. 竹青樂動-新竹青年國樂團
38. 光之嬉戲-生活室內樂團
39. 會演是英雄-英雄會文創劇團
40. 郭孟融鋼琴獨奏會-生活室內樂團
41. 盧定承鋼琴獨奏會-生活室內樂團
42. 山城有村-臺北爵士大樂隊
43. 第15屆原創大賞-開拓動漫事業有限公司
44. 萬象園-閱時
45. 樂團混音-創劇團
46. 巨人阿里-五洲勝義閣掌中劇團
47. 宮崎駿動畫配樂-狂美交響樂團
48. 媽媽教我的歌-師範大學
49. 典美插畫大賞-典美文化基金會
50. 交響之路-巴雀藝術
51. 2026集保藝術賞-國立台北藝術大學
52. 台灣巡迴演出-建中子恩合唱團
53. 龍山製造10+-龍山文創基地
54. 約素夫-榮弦室內樂團
55. 時空玫瑰-富瑜文教基金會
56. 浮光樂影-土撥鼠室內樂團
57. 英雄傳說-台北愛樂文教基金會
58. 2026亞洲青年管弦樂團-台北愛樂文教基金會
59. 光在歌中閃耀-台北愛樂文教基金會
60. 光明與誓約-台北愛樂文教基金會
61. 三笑點秋香-蘭之馨黃梅調
62. 兩首弦樂六重奏-台北獨奏家室內樂基金會
63. 水之形-台灣耶魯室內樂團
64. 扮仙-台北市文化基金會
65. 同學會-全民大劇團
66. 24K金曲同學會-全民大劇團
67. 櫻桃小丸子-天文科學教育館
68. 而獨角獸倒立-台南人劇團
69. 慕光之詩-桃園室內樂團
70. 雷怡蕙小提琴-櫟聲音樂劇場
71. 蕭邦計畫-吹笛人室內樂團
72. 透明邊界-晚熟LateProtocol
73. 薪火相傳-台灣戲曲學院
74. 2026沈冠甄鋼琴獨奏會-生活室內樂團
75. 號角聲響XXV-台灣銅管重奏團
76. 2026後街文化祭-西門紅樓
77. 巔峰之上-Taiwan Connection
78. 第九屆台灣國際吉他藝術節-臺北創世紀室內暨吉他樂團
79. 烏廟-錦飛鳳魁儡戲劇團
80. 2026開幕爵醒之聲-Vocal Asia人聲樂集
81. 身心障礙才藝獎得主音樂會-燈角樂團
82. 挑戰關鍵決策特展-孫運璿學術基金會
83. 仙履奇緣-大嘉音樂聚工坊
84. 人權館十週年海報-台北市婦女救援設會福利事業基金會
85. 你的工作你的休假-三點水製藝文化
86. 那米哥絲竹名曲-Lamigo國樂團
87. 心,台灣之印-小巨人絲竹樂團
88. 洪健均廖培鈞鋼琴-櫟聲音樂劇場
89. 愛唱歌的小熊-夾腳拖劇團
90. 璀蔡星聲-台北市立國樂團
91. 魔幻時光-臺北市文獻館
92. 星與原野之間-台大交響樂園
93. 候鳥-簧樂集
94. 指定曲音樂會-台北市立國樂團
95. 聽見蘇文慶-台北市立國樂團
96. 東西交響-台北市立國樂團
97. 雨信委託行-慾望劇團
98. 世界魯特琴緣-缪思踏泥客藝術
99. 115年中山堂廣場音樂節-臺北爵士大樂隊
100. 兒童戲曲藝術節-國立傳統藝術
101. 2026臺北藝穗節-臺北市政府
102. Deep Resonance燈角樂團
103. 2026台北電影學院-台北市文化基金會
104. 台北市文化館所易讀推廣活動-臺北市政府
105. 李行與台語片-國家電影及視聽文化中心
106. 台灣藝術博覽會-貓頭鷹藝術協會
107. 浪行四時-國立師大附中校友國樂團
108. 山巒傳奇-華岡唱友合唱團
109. 2026華山親子表藝節-華山1914/文化部
110. 卓涵涵低音提琴獨奏會-臺北市政府
111. 泰迪熊守護神-娩娩工作室
112. 聽見昭和-葡萄樹親子樂集
113. 林心詠鋼琴獨奏會-含光藝術工作室
114. 2026年9-10月看戲快報-臺北市藝文推廣處大稻埕戲院
115. 吉他藝術節20週年-舞絃樂集
116. 115年掌中戲-臺北市藝文推廣處大稻埕戲院
117. 獨角音樂劇-淼淼製作
118. 雲在兩千米-教育大學北師美術館
119. 台北當代工藝設計-國立台灣工藝研究發展中心
120. 2026北投小戲節-峸劇場
121. 黃梅心韻-韻清樂舞劇綜合藝術團

未通過-

1. 極限抽取-貓頭鷹重奏團（缺申請書）
2. 昨日病房-聰明工作室有限公司（申請資格不符）
3. 不要輕言別離-台北愛樂文教基金會（海報尺寸過小）

一、受理時間：

本局115年度第4期「兩岸/國際文化交流」（出國）藝文補助，自115年8月1日至9月10日止受理申請，限115年10月1日至115年12月31日之計畫。

二、申請資格：
1. 限設籍本市或本市立案者，且須為國外交流單位所邀請之對象。
2. 申請者須為計畫之主要執行者（不含協辦單位），不得代為申請。

三、補助項目（每一申請案應就以下申請類型及申請項目各擇一申請）
1. 申請類型：傳統戲曲類、傳統音樂類、無形文化資產類、影音藝術類、現代戲劇類、音樂類、舞蹈類、視覺藝術類、文學類、藝術環境與政策發展類、社區文化類、弱勢團體及其他少數族群、原住民族類、設計類。
2. 申請項目：創作、演出/映演、展覽、研討會、調查研究、影音製作、研習進修、其他。

 

四、審查方式
1. 初審：由本局進行書面資料審查，通過初審者將公告於本局網站藝文補助專區，未通過者以書面或其他方式通知。
2. 複審：複審依類型予以分組，由本局邀集相關學者專家組成評審委員會，依各類型補助審查重點進行評審。評審委員會於必要時得通知申請者到場陳述意見。
3. 補助結果將於審查結束經完成行政程序後，在本局網站公告，並於十個工作天內以書面或其他方式通知。

五、補助經費說明：
1.個別受補助者之補助金額上限：各補助案之補助額度，由評審委員會決議之，以不超過申請計畫總預算的百分之七十為原則。
2.本年度4期補助總預算金額為新臺幣750萬元。 

六、送件方式：
1. 線上申請：於本府「台北服務通」申請系統填寫相關資料並上傳申請書表及附件（影音資料附件若為光碟，請另行寄送至本局），於受理收件期間內（截止受理日晚上11:59前）成功上傳申請資料，不得因傳送延誤而提出異議。

2. 紙本送件：申請書格式請逕至本局網站下載「臺北市政府文化藝文補助申請須知及表格（115年）」，詳讀說明之各類型、項目應檢具之文件。除附件光碟1份外，申請書需一式1份，請以A4紙張單面直式印出，以迴紋針或燕尾夾固定，一併郵寄至本局，以中華郵政郵戳時間為憑。專人送達者，以本局收件時間為憑（本局上班日上午9:00至下午5:00），逾期者本局不予受理。

★申請表格13之網路連結，紙本申請表格若相關附件含網路連結，敬請前往填寫申請案附件；若為線上申請，網路連結之網址請逕自填寫於表格13，連同整份申請文件上傳。

「兩岸/國際文化交流」（出國）藝文補助原則以補助出國人員相關支出為主，請以115年度藝文補助申請文件格式填寫送件，表格15「實施計畫表」（計畫書）頁數以15頁為限，其餘附件頁數以5頁為限；同一計畫僅受理一案申請，不得以不同申請人提出多案申請。其他相關規定請詳閱申請須知。如有任何問題，請洽「兩岸/國際文化交流」（出國）藝文補助業務承辦人陳小姐，電話1999/27208889轉分機3515。

文化局蔡詩萍局長表示，龍山文創基地於民國105年成立，以文化創意產業進駐、公共空間活化及地方文化串聯為核心，期盼打造創作者交流發展的平台，並透過藝文能量為萬華注入全新活力。十年來，基地持續陪伴不同領域的創作者、品牌及團隊在此扎根發展，藉由豐富的展演活動、品牌培育及街區合作，逐步形成兼具創作能量與地方特色的文化聚落，也讓更多民眾重新認識萬華，感受歷史街區持續演進的創意活力。

營運團隊計畫主持人洪文和亦感性表示，龍山文創基地十年的累積，來自創作者、進駐品牌、營運團隊及市民朋友共同參與支持。基地始終相信文化空間的核心在於創造交流與培育創作，讓更多人透過文化走進萬華、認識地方。本次特展以「不間斷的創作現場」為題，除回顧十年成果，也呈現創作者持續發生的創作日常，邀請民眾一同見證基地邁向下一階段的新篇章。

打開不間斷的創作現場—三大展覽主軸展現基地風格

本次特展以「不間斷的創作現場」為題，特別規劃三大主軸，搭配前導影片，立體呈現龍山文創基地十年來的發展軌跡，以及創作者與萬華街區共同累積的文化記憶。第一展區「基地十年紀錄」透過歷史照片、年軸牆及前導影片中地方耆老與文化局長的視角，梳理萬華與地下街的空間轉變，以及基地發展歷程；第二展區則整合「創作者故事」與「品牌成果展示」兩大主軸，聚焦創作者進駐後與萬華街區交織的故事及心路歷程，展現深耕在地的創作生命力，並集結進駐團隊代表作品，呈現多元的設計成果與創新能量。

串聯品牌活動× 限定集章任務，打造專屬盛夏日常

除了靜態展出，為了讓市民能感受不間斷的創作能量，活動期間更集結19間進駐店坊，於8月輪番推出回頭書特展、花火浴衣祭及特色活動體驗等，展現龍山基地多元共生的創作樣貌。另外民眾只要觀展打卡後可至營運中心櫃台領取「10+集章卡」，探索各店坊，深入認識品牌特色。完成指定任務蒐集印章，集滿指定數量即可兌換創作筆記本、茄芷提袋、忠實粉絲徽章等十週年限定紀念好禮。

文化局表示，「10+」代表的不只是回顧過去十年的累積，更象徵創作仍在此源源不絕地發生，也代表龍山文創基地邁向下一個十年的嶄新開始。未來，文化局也將持續透過文化場域經營、文創品牌培育及地方文化串聯，支持創作者持續創新，讓文化深刻走進市民生活，為臺北累積更多創意能量。邀請市民朋友於8月份走進龍山文創基地，看見創作者的故事、感受萬華的人文風景，一起參與這座創作聚落下一個十年的精彩篇章。更多活動資訊請上龍山文創基地臉書粉絲專頁查詢。

回顧二十多年來，文化局為了保存及推廣此文化場域，累計投入新臺幣五千多萬元營運經費，並另投入近一千萬元工程相關費用提升建築安全及空間使用品質。然而，在長期維持相同經營模式下，參觀人數卻持續降低，營運成果無法吸引更多民眾親近這處迷人的文化資產。若仍維持既有做法，雖然建築得以保存，但若只有少數人造訪，難以讓更多人認識林語堂先生精彩的生命歷程。

因此，我們希望思考另一種可能。老房子文化運動的精神，並非如輿論所言抹除文資建築的歷史與文化價值，而是在保留歷史記憶的前提下，加入與當代對話的語言，透過多元跨域使用，以符合當代生活的方式重新連結大眾，讓文化持續被理解、被看見。唯有持續有人願意駐足認識這棟建物，文化資產才能真正發揮傳承價值。文化局希望由新團隊為場館注入新活力，藉由新的使用型態讓更多人認識林語堂先生及林語堂故居。

事實上，不同文化資產也會因區位與條件不同，而有不同活化方式。例如，同樣為紀念建築的錢穆故居，因位處大學校園深處，空間又較小，交通可及性及使用皆較受限制。因此，在綜合評估後，仍維持委託經營模式重新招標，未來持續以展示錢穆先生過往講學、生活場景以及辦理文史相關公益性活動為主。

每棟文化資產都有不同的歷史背景與條件，文化局將依據各場館的空間特性及發展需求，選擇最適合的保存與活化方式，並以文化價值保存為最重要的活化原則，讓珍貴的歷史記憶持續在城市中延續。林語堂故居招商公告至115年9月7日止，本局誠摯歡迎各團隊踴躍投標，共同為林語堂故居注入新的活力，打造兼具文化保存、公共參與及永續經營的文化場域。

簡靜惠｜半世紀文化推手：從創辦基金會、推動閱讀到倡議高齡生活美學

簡靜惠女士長年致力文化公益事業，她以教育專業與對閱讀文化的熱愛，結合家族企業的力量，在1971年創立洪建全基金會（財團法人洪建全教育文化基金會）。在藝術與知識匱乏的年代，創辦《書評書目》雜誌開啟臺灣文學評論的先聲；並首創「視聽圖書館」，建置完善軟硬體成為音樂知識傳播先鋒；自 1990 年代起推動「敏隆講堂」是跨世代青年學子的啟蒙之地，也是臺北藝文人士匯聚交流的文化地標。

簡靜惠透過企業家的人文視野，投入閱讀推廣、出版事業、文化教育與扶植藝術創作逾半世紀，讓基金會成為臺灣民間文化推動的重要典範，也為臺北累積深厚的人文底蘊。2025年簡靜惠於個人著作《面對老，我有備而來》中倡議優雅老化與高齡生活美學，將文化關懷延伸至長青世代。她始終相信，文化不只是藝術創作，更是滋養社會的重要力量。作為臺灣藝文環境的耕耘者和幕後推手，無論思潮的啟迪、藝文的播種，和對藝術家與藝文團體的支持，建立兼具公共性、教育性與前瞻性的文化實踐模式，都對臺北的文化奠基做出深厚貢獻。

劉振祥｜40年光影紀實：以鏡頭捕捉臺灣時代發展與表演精彩瞬間

劉振祥，生於臺北士林。數十年來始終以鏡頭凝視臺灣，持續記錄電影創作、表演藝術、城市生活與時代變遷，留下跨世代的重要影像，為在地累積珍貴的文化記憶。1980年代投入新聞攝影，正值解嚴前後的民主轉型期。他穿梭臺北街頭，以紀實影像見證社會變遷，留下民主化歷程的關鍵視覺紀錄。同時深耕影視與劇場攝影，從侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖分子》、到鍾孟宏《停車》及黃信堯《大佛普拉斯》等導演作品，以劇照見證臺灣電影不同時期的精彩創作；自1987年起，長期擔任雲門舞集及國家兩廳院節目攝影，完整保存排練與巡演過程，建立豐富的當代表演藝術影像典藏。

劉振祥的創作橫跨新聞、電影、劇場與當代藝術，以細膩沉靜的鏡頭語言，忠實記錄創作者幕後的投入，並憑藉獨特視角建立鮮明的攝影美學。多年來他持續投入影像教育，傳承紀實攝影的人文精神。這份長期不輟的耕耘，刻劃了臺北這座城市的文化軌跡，也為臺灣留下珍貴的時代資產，充分使攝影成為集體記憶的重要載體，也展現文化保存與藝術創作的深遠價值。

三十而立再出發：10月頒獎典禮邀歷屆得主齊聚，共同見證臺北文化30年

臺北文化獎自1997年設立至今邁入第30屆，走過三十年，我們回顧歷屆得主長年在各自專業領域的深耕與奉獻，他們築起了這座城市雄厚的人文底蘊；而在當前科技與社會快速變革的年代，臺北文化也正展現嶄新的進化方向。本屆兩位得獎者正是這份精神的延續──一位懷抱遠見開拓文化新局，一位透過影像典藏時代記憶，分別代表文化實踐與藝術創作兩種深刻的力量，共同展現臺北文化在傳承中持續創新、面向未來的生生不息。

臺北市文化局將於今年10月下旬舉辦第30屆臺北文化獎頒獎典禮，公開表揚兩位得獎者多年來對文化藝術的卓越貢獻，並頒贈全新設計之文化獎座及獎金新臺幣壹佰萬元。亦將邀請臺北文化獎歷屆得主齊聚一堂共享晚宴，串聯不同世代、領域文化工作者交流互動，共同見證臺北文化三十年的累積與傳承，並向長年投入文化工作的創作者與實踐者致敬。另將首次公開宣傳《看哪！這些臺北文化人》臺北文化獎30週年紀念專書，一同回顧臺北文化30年間的發展軌跡。

展望下一個30年，臺北市政府將持續透過臺北文化獎發掘更多文化典範、鼓勵創作與世代傳承，讓文化成為城市創新、永續發展與國際交流的重要力量。更多詳細臺北文化獎頒贈要點與徵選說明，請至臺北文化獎專頁查詢，或請洽02-27208889或撥1999轉分機3508 曾小姐。

素有「臺灣經濟奇蹟推手」與「科技教父」之稱的李國鼎先生，是臺灣經濟建設與科技發展的重要推手，對臺灣產業升級、科技政策及人才培育貢獻卓著，其故居不僅見證一代典範的人生歷程，更承載臺灣戰後經濟發展的重要歷史記憶。文化局表示，李國鼎故居辦理修復工程後，為了讓館內珍貴文物獲得最妥善的保存，經李永昌先生慷慨同意，將原先借予故居展示的文物正式捐贈予文化局，作為永久典藏。本次捐贈的475件文物內容極為豐富且珍貴，皆為李國鼎先生及夫人生前使用與珍藏的物品，涵蓋當年代產品、工藝品、行李箱、家具、博士服、壁畫、書法作品及生活用品等。其中，更包含許多由政府機關、企業及各界人士致贈李國鼎先生的感謝狀、紀念物，以及生日祝賀紀念品。這些文物不僅真實呈現了李國鼎先生的生活軌跡、工作歷程與人格風範，更見證了社會各界對其崇高成就的高度肯定與敬重。

蔡詩萍局長表示，感謝李永昌先生將原先借予故居展示的文物正式捐贈給文化局，作為永久典藏，這批文物與歷史建築的雙重保存，為臺灣連結世代、傳承文化記憶構築了更深厚的基礎。李國鼎先生留下的不只是故居，更是一段臺灣邁向現代化的重要歷程。文化局將秉持專業與嚴謹的態度推動修復工程，期盼完工後以嶄新風貌對外開放，透過展示、教育推廣及公共參與，讓更多民眾認識李國鼎先生對臺灣經濟、科技及社會發展的卓越貢獻，使這座歷史建築成為傳承文化記憶、連結世代的重要文化場域。

文化局強調，待李國鼎故居修復完工開館後，將結合常設展、主題特展與教育推廣，讓更多市民深刻認識李國鼎先生對臺灣近代經濟、科技及社會發展的卓越貢獻，使其奉獻國家的典範精神永續傳承。

一、聚落建築群價值已於前案確認審議範圍，本案依法未重複審查

文資法修法後，民眾於106年間以「聚落建築群」類別提報「新生南路三段以西、新生南路三段14巷、溫州街18巷以南、泰順街、雲和街99巷以東、溫州街58巷、辛亥路一段以北」大範圍溫羅汀區域內30餘處日式宿舍。經本府文資審議會第108次會議決議僅就「和平東路一段248巷以西、溫州街18巷以南、泰順街以東、雲和街以北」範圍啟動聚落建築群文化資產價值審查程序。

「溫州街52巷1至8號」日式宿舍並未位於決議啟動聚落建築群價值審查之範圍內，惟委員考量建物仍具潛在文化資產價值，決議持續以古蹟、歷史建築、紀念建築等類型列冊追蹤；本局據此辦理後續相關審議，不再審議聚落建築群價值。

二、雙拼宿舍形制於審議時均完整對委員說明

針對雙拼宿舍形制一節，日式雙拼宿舍歷經長年使用，因個別建物保存狀況、增改建情形、配住人物歷史意義及結構安全等因素，雙拼建物現況均有差異，故文化資產價值仍須依個案認定。無論拆分為數審議案或合併為一審議案，本局均於審議會中完整向委員報告各建物之形制及周邊環境，方由委員就各門牌進行投票，不因提案形式而影響審議結果。

三、投票機制依法辦理，並已參採建議之審議程序

《文化資產審議會組織及運作辦法》及《臺北市政府古蹟歷史建築紀念建築聚落建築群考古遺址史蹟文化景觀審議會設置要點》僅規定文資審議會審議委員組成人數、資格及做成決議條件等，並未規範投票單之設計。原投票單由文資委員依文資法判斷建築物是否符合古蹟、歷史建築、紀念建築指定登錄基準，續依各價值類別進行勾選，可複選，已行之有年；惟部分文資委員、民眾及監察院建議修正投票方式，應先就建築物是否具文資價值進行投票，再進一步決定適用之文化資產類別。本局納入考量並重新評估，因兩種機制實並無差異且均合乎法令要求，爰從善如流改採二階段審議投票機制。

「溫州街52巷日式宿舍」案自112年6月至114年7月，歷時兩年，橫跨兩屆文化資產審議委員會，共邀集20餘位具文化資產、都市計畫、歷史、考古、法律、學會、公益團體之相關學術專長或實務經驗之文資委員與專家學者總計辦理7次專案小組會勘，並彙整各建物相關資料及報告，同時請國立臺灣大學提供配住者相關資料，作為委員審議參考。惟文化資產指定登錄與否，依法均由文資審議會公開討論，並由委員公開討論並依專業獨立判斷後投票決議。文化局將持續依法行政，尊重文化資產審議制度及委員專業，並盼各界理解文化資產保存工作之不易，共同支持文化資產保存制度健全發展。

有關蔡瑞月文化基金會今（23）日向監察院陳情，提出重啟1999年蔡瑞月舞蹈研究社火災事件調查及相關文化資產保存訴求，基金會如提出事證且足資為相關調查依據，本局尊重基金會表達意見及依法陳情之權利，如相關權責機關依法啟動調查或要求提供資料，本局將秉持依法行政及行政透明原則配合辦理。

蔡瑞月舞蹈研究社為臺灣現代舞發展的重要文化場域，本局身為該場域之市有財產管理機關及市定文化資產主管機關，自災後即出資進行蔡瑞月舞蹈研究社建物調查研究與修復計畫、修復工程規劃設計及執行修復工程，一貫秉持維護文化資產珍貴價值精神。文化場館之委託經營管理以「臺北市市有財產委託經營條例」公開甄選營運團隊，評比經營管理能力及策展內容，甄選上亦注重文資脈絡及蔡瑞月女士之貢獻；另文化資產保存法第21條第4項規定，亦不與促進民間參與公共建設法、政府採購法及各級地方政府公產管理法令等相斥，本局辦理相關事項皆秉持著維護文化資產價值，重視市民公共服務之福祉為原則。

另關於對文化資產的維護，本市皆依文化資產保存法規定辦理，並已建立定期巡檢及相關通報機制，倘有毀損文化資產情形者，本局將依文化資產保存法罰則章節規定辦理，以共同維護臺灣珍貴文化資產。

蔡瑞月舞蹈研究社自92年由本局出資完成建物修復工程以來，本局亦深感有責任維持文化資產價值及良好之場館經營管理運用，故依「臺北市市有財產委託經營管理自治條例」公開甄選營運團隊，比照本局各重要文化場館如「李國鼎故居」及「孫運璿科技人文紀念館」等營運方式，契約可提供2次續約申請，共計9年之經營期。蔡瑞月舞蹈研究社同樣經相關程序委託蔡瑞月文化基金會經營管理，自92年至今起已20餘年，期間建物硬體設施由本局進行多次修繕工程，內部軟體展示及日常經營管理委託蔡瑞月文化基金會進行，雙方共同努力，持續將蔡瑞月女士的精神與臺灣現代舞舞蹈史之重要場域向民眾推廣。

蔡瑞月舞蹈研究社為市有財產，本市於88年指定蔡瑞月舞蹈研究社為市定古蹟，依文化部國家文化資產網記載其建物本體為日治時期官署宿舍群之一，為公眾共同的珍貴文化資產。本局本於維護文化資產珍貴價值、增進市有財產營運效益，有責任定期檢視各重要文化場館委託經營成效；基於專業場館治理精神，每年皆於各場館進行年度成果現地訪視。蔡瑞月文化基金會於經營蔡瑞月舞蹈研究社長達20餘年期間，本局誠摯感謝基金會的付出，雖113年度考核結果為「達成目標，繼續保持」、114年度結果為「尚待改進」，惟基於能持續與蔡瑞月文化基金會保持良好合作關係，由蔡瑞月文化基金會發揮文化專業及經營能量，本局依法提供必要的行政支持與履約管理，共同維護古蹟價值、延續蔡瑞月女士的精神，並讓這處珍貴的文化資產持續服務市民、永續發展。

臺北市政府文化局公告115年度第3期藝文補助「兩岸/國際文化交流」（出國）審查結果，本期通過初審進入複審會議之申請案共87件，獲補助件數為32件，獲補助比例為37%，補助總金額為新臺幣280萬元整。

本期申請案就申請者屬性而言，團體占69%，個人占31%；就藝術類別觀察，以視覺藝術類（19件）最多，其次為音樂類（17件）、舞蹈類（15件）、現代戲劇類（14件）等；依申請出國交流機構所在之洲別區分，本期以亞洲占47.2%居首位，其次為歐洲34.8%、美洲為11.2％、大洋洲為6.8%。

• 115-3兩岸國際文化交流公告版.pdf

臺北市政府文化局公告115年度常態第２期藝文補助結果，本期共受理申請件數為683件，通過初審排入複審會議為657件，獲補助件數為356件，平均獲補助比率為54.2%，補助總金額為新臺幣2,952萬5,000元。本期進入複審會件數以音樂類（188件）最多，其次依序是視覺藝術類（81件）、社區文化類（80件）等。

本局常態藝文補助每年受理二期，補助對象分專業藝文、社區文化、弱勢團體及其他少數族群與原住民族及設計類等四大類型；申請類別除音樂、戲劇、視覺藝術等專業藝文類別外，並包含傳統音樂、傳統戲曲、無形文化資產等傳統藝術類別，以鼓勵傳統藝術之推廣及保存。社區文化類補助旨在活絡社區藝文發展，增進民眾參與；弱勢團體及其他少數族群類則旨在蓄積、展現弱勢團體之藝文能量，增進自我培力；原住民族類旨在鼓勵原住民族各類型創作及活動，藝術領域提昇；設計類為鼓勵具引領設計產業創新潛力、城市空間設計改造、提升城市生活美學及創意者。藉由以上多元的補助機制，具體落實多元文化藝術、文化權平等，並提昇市民之生活文化品質。

本局116年度第1期藝文補助預計於115年10月1日至10月31日受理申請（仍以本局網站公告為準），受理116年1月1日至12月31日活動；相關申請補助訊息請上網查詢（網址：https://culture.gov.taipei/），或撥打本局服務專線：1999(外縣巿02-2720-8889)分機3525、3527、3601、3515。

• 115年度第2期藝文補助結果_公告版.pdf

文化局局長蔡詩萍表示，街頭藝術已成為臺北城市文化的重要風景。為創造臺北市獨特街頭展演風貌，自2021年3月起臺北街頭藝人改為登記制度以來，截至2026年6月臺北市的街頭藝人已達四千多組，為鼓勵街頭藝人持續精進創作，並提升公共空間展演品質，文化局自2021年開始推出「臺北街頭藝術嘉年華」活動，連續5年已推出近百組街頭藝人展演； 2024年開始辦理「臺北街藝之星」徵選，發掘城市中具特色的街頭藝人，提升街頭藝人曝光機會，為街頭藝人創造更多發揮的舞台，進而豐富城市街頭藝術表演文化。

今年啟動兩項街頭藝人措施

第一：街藝之星專屬展演點位與時段的全面擴大

目前於信義香堤大道及西門徒步區等臺北指標性街區提供街藝之星專屬展演點位的獎勵機制，將自2027年1月1日起由原本的3處專屬展演點，擴增為5處：原為「信義香堤大道A點-新光三越A4後段(面向BELLAVITA)）、西門徒步區D點-武昌街二段39號屈臣氏廣場變電箱前、西門徒步區3號點-漢中街H&M騎樓第2根柱子前」，再新增2處專屬展演點：「信義香堤大道I點-新光三越A11後段(一蘭拉麵前)、西門徒步區C點-漢中街Uniqlo前」，專屬展演時段也擴增為週六及週日下午及晚上4個時段，提供街頭藝人更多表演機會與舞臺，持續提升臺北街頭藝術品牌能見度。

第二：增設街藝之星身心障礙組

臺北市對於身心障礙藝人有申請證照的優惠減免以外，也提供專屬使用或優先申請的場地共4個地點，包含捷運中正紀念堂站、內湖港富里 737 音樂夜市、台北地下街場地等。為兼顧文化平權與街頭藝人發展需求，今年街藝之星增設「身心障礙組」，針對今年獲選的參選者，在2027年將增設在信義香堤大道優先申請的點位與時段，期望透過更完善的展演資源配置，打造更加友善、多元且公平的街頭藝術環境。

「2026 臺北街藝之星」報名開跑 邀請街頭藝人角逐殊榮

「2026 臺北街藝之星」只要具有基北北桃街頭藝人登記證的個人及團體皆可報名，徵選類別包含表演藝術、視覺藝術及工藝藝術三大類別，自即日至115年8月17日下午5時止受理報名，採線上報名及紙本郵寄兩種方式辦理，歡迎所有不同背景的創作者站上舞臺，以藝術實力角逐「2026 臺北街藝之星」殊榮，展現臺北街頭藝術多元共融的精神。通過初選的參賽者，將於115年10月9日（五）至10日（六）「2026 臺北街頭藝術嘉年華」活動中進行公開複選，透過現場展演展現創意與實力，由專業評審依據技藝成熟度、創意特色、街頭展演適切性、互動能力及整體表現等面向進行評選。

街藝嘉年華10月松菸登場 亞洲知名街藝團隊將來臺開演

策展人徐開炫表示，今年10月於松山文創園區舉辦「2026 臺北街頭藝術嘉年華」，除辦理臺北街藝之星公開複選外，為促進藝術表演者交流、激發創作能量，特別邀請亞洲知名街頭藝術團隊來臺演出，包括來自日本，全球唯一結合手鈴與雜耍演出的街頭表演團隊空轉軌道（Kuutenkidou），以及來自韓國，融合馬戲、肢體劇場、繪畫與故事敘事的Croquiky Brothers。此外，今年也將集結跨領域創意組合，邀請國內不同領域表演者與街頭藝人共同演出，透過跨界合作激盪更多藝術火花。民眾除了能欣賞國內外精彩街頭演出，也能現場見證新一屆臺北街藝之星誕生，共同打造兼具國際交流、藝術展演與城市參與的街頭藝術盛會。

更多相關資訊請上臺北市街頭藝人登記網站及簽到系統查詢、2026 街藝之星報名連結。

臺北市副市長林奕華今日出席開幕記者會時表示：「音樂的靈魂就在Live現場！ Live House長年陪伴臺灣流行音樂與原創音樂發展，不僅孕育許多優秀音樂人，也是臺北城市文化的重要特色。」她表示，今年透過「2026臺北非常Live！」，首度將 Live House 的演出能量帶到信義香堤大道，希望讓更多市民朋友近距離感受現場演出的魅力，也邀請大家從街頭開始，走進臺北各具特色的音樂展演空間，感受城市最真實的音樂文化。

延續去年活動熱潮，2025年「臺北非常Live！」成功吸引超過6,000人次觀眾參與，讓「TRENDY TAIPEI潮臺北」系列活動之一的「臺北非常Live！」成為夏天最熱議的文化亮點之一。透過串聯 Live House 與城市街區，帶動人潮走入展演空間，成功點亮臺北夜經濟。今年活動規模再升級，不僅擴大串聯更多音樂展演空間，更首度將 Live House 演出能量延伸至信義商圈街頭，期盼吸引更多市民與旅客參與，共同感受臺北獨有的城市音樂魅力。

台灣流行音樂展演文化交流協會理事長許理平表示，感謝臺北市政府文化局持續支持音樂展演產業。今年活動串聯 27 家音樂展演空間，參與場館數量再創新高。活動現場除了規劃介紹各場館特色的靜態展示，也設置「音樂小教室」互動舞台，開放民眾體驗吉他、爵士鼓、鍵盤等熱門樂器，並安排趣味拍貼機、飲品試飲等互動內容，希望透過多元體驗，吸引更多民眾走進 Live House，親身感受現場演出的魅力。

響應「潮臺北」年度盛事 公私協力成功串聯臺北音樂展演空間

「2026臺北非常Live！」將於8月1日起正式展開，串聯臺北市27間音樂展演空間，帶來連續 6 週、共 78 場精彩演出，邀請所有樂迷走進 Live House，感受最真實的現場魅力。活動暖身的起跑演唱會於7月18日、19日一連兩天在信義香堤大道南段舉行，大舞台共安排 12 場風格多元的演出。7月18日由卓義峯擔任開幕演出，攜手 China Pa Dining & Live Music、NUZONE 展演空間、Zentopia Taipei 禪托邦餐酒館、享象 Rhythmscape，以及存在音樂信義店 BEING MUSIC XinYi 接力登台；7月19日則由 Oldie Goodie Live Bar、Sappho Live Jazz、吾家音樂展演空間、Super 346 Live House、杰克音樂，以及延聲音樂 × Lucky Cypher 接續演出，以多元的音樂風格展現臺北 Live House 豐富的創作能量，為 8 月正式展開的系列活動揭開序幕。

今(18)日活動表演開始後，現場人潮便迅速湧入，觀眾熱情參與！活動會場擠滿前來欣賞演出的民眾，現場氣氛熱烈、掌聲與歡呼聲不斷。為了實質回饋樂迷並實踐周邊效益，參與年度串聯的27家場館亦共襄盛舉，於現場發放每張價值200元的限量優惠券。除了參加起跑演唱會演出現場發送優惠券，民眾亦可參觀欣賞一旁的音樂展演空間聯合展示，在指定貼文上傳現場照片並tag心儀場館，至大會服務台即可獲得優惠券，數量有限送完為止。

臺北的魅力，在於多元文化與創作能量持續交會，形塑出獨特的城市樣貌。第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，本屆以「TAIPEI IN VIBES」為號召，透過「演唱會經濟」、「產業趨勢」、「城市行動」串聯14項系列活動，其中臺北市政府文化局所辦理的「2026臺北非常Live！」即為今年潮臺北重要跨域系列活動之一。文化局誠摯邀請所有市民與樂迷朋友，跟上這波「恨帥潮」， 一起走進「2026臺北非常Live！」，從 7 月起跑演唱會一路延續到 8 月正式展演，跟著城市的節奏走進 Live House，支持原創音樂、支持在地展演空間，親身感受臺北最真實、最有活力的音樂文化。更多「臺北非常Live！」活動資訊請上潮臺北官方網站、臉書粉絲專頁，或台灣流行音樂展演文化交流協會粉絲專頁查詢。

一、去年（114）4月間民眾反映「臺北文化體育園區」大巨蛋園區部分受保護樹木支撐金屬套環與樹體接觸需進行調整，本局業於114年4月24日邀集樹木保護委員辦理會勘，要求管理單位遠雄巨蛋事業股份有限公司於5月底前將套環空間改善完成，並已將改善情形提供關心本案議員辦公室。

二、本局於115年7月14日再度邀集樹木保護委員現勘，經勘查去年5月底改善完成之部分受保護樹木支撐金屬套環與樹體接觸面，雖有部分受保護樹木有緊縮現象，但不至對樹木造成重大影響。惟考量樹木生長，本局已請管理單位遠雄巨蛋事業股份有限公司儘速於1個月內全面重新檢視現況及評估改善，並將結果函報本局，本局亦將持續追蹤，園區內受保護樹木若有因管理維護不當造成損傷，倘查證屬實將依臺北市樹木保護自治條例裁處。

• 臺北市政府文化局115年度第5次「臺北市受保護樹木保育作業補助」結果一覽表.pdf

但近年來受民眾參觀型態改變及文化場館經營環境變遷，參觀人數持續降低。為使珍貴文化資產持續發揮文化教育及公共服務功能，本局重新評估經營模式，期望於兼顧文化資產保存與歷史價值前提下，提升場館活力。為因應此活化新需求，本局規劃林語堂故居納入「老房子文化運動2.0」，期望藉由引進具文化創意、策展能量及經營經驗團隊，為場館注入新的經營思維與服務模式，打造新型態文化空間，吸引民眾走入文化資產，認識林語堂先生的人文精神與文學成就，使歷史場域保存的同時，也能與當代生活產生更多連結。

林語堂故居未來營運模式調整後，仍將依循文化資產修復及再利用計畫辦理，秉持歷史場域保存與活化再利用精神，妥善保存建築本體及文化價值，並透過現地展示及教育推廣，持續呈現林語堂先生文學思想、人文精神及生平故事，延續故居文化使命。此外，東吳大學多年協助累積之林語堂研究及學術成果，亦將持續作為後續研究與推廣基礎，未來結合臺北文學館資源，兩館互為聯結，透過教育推廣及研究交流等方式，深化林語堂相關研究，擴大推廣其成就與思想內涵。 

目前林語堂故居老房子文化運動相關招商資訊已公告上網，本局誠摯歡迎符合資格且具文化經營理念、創新思維及場館營運能力的團隊踴躍投標，共同為林語堂故居注入新的活力，打造兼具文化保存、公共參與及永續經營的文化場域，也請各界共同期待林語堂故居未來嶄新的發展。

一、文化局於獲知本情事後第一時間通報市長，市長重申職場性騷擾零容忍的立場，文化局隨即停止所有與涉案造型師相關之合作，以維護本府同仁工作權益；另該造型師非執行廠商之員工，係專案合作關係，執行廠商於案發後亦即刻停止本案與涉案造型師之合作，共同展現性騷零容忍的態度。

二、本案進入司法程序後，文化局及相關同仁均全力配合調查作業出庭及作證，期能盡速查明真相。

三、文化局再次強調，打造安全的職場環境不容任何模糊空間。並嚴正要求全體同仁及所有外部合作廠商，務必共同嚴格遵守職場性騷擾防治之相關法規與行為規範，杜絕任何性騷擾行為發生。

本局「藝響空間」政策係以扶植藝文團隊、育成藝文人才及活化市有閒置空間為目標，希望透過提供創作及辦公空間，減輕藝文工作者租金負擔，讓團隊能持續深耕臺北、投入藝術創作，並將創作成果回饋市民。

本期藝響空間開放申請後，眾多藝文團隊踴躍申請，達112件申請案，共評審出計18組獲選團隊，可提供之空間數量極為有限，無法滿足所有團隊需求。文化局係依申請須知規定，邀請5位外聘專家學者（表演藝術類3位、視覺藝術類2位）及2位局內代表組成審查委員會，就各申請案件依據申請計畫內容、團隊營運及空間使用規劃等評分項目進行專業審查，並依總分排序決定進駐及遞補名單，以維持審查機制的公平、公正與專業，文化局尊重審查委員基於專業所作成之審查結果。

此外，為促進公共資源合理流動，文化局已自115年第1期起修正申請規定，明定使用單位於使用期限屆滿或已達續約次數後，不得再次申請藝響空間，以提供更多不同藝文團隊獲得支持與進駐機會；惟考量法規安定性，未溯及適用於修正前已完成簽約之進駐團隊。

文化局理解目前藝文創作空間仍有相當需求，未來也將持續盤點市府可活化利用之公有空間，評估納入藝響空間或其他藝文支持措施的可行性，持續擴充藝文團隊可使用的創作及辦公資源，提供更多元的支持管道，以扶植更多藝文團隊健全發展。

文化局指出，明(11)日本局所屬場館將休館一日，並停止現場參觀、導覽及服務。包含：臺北市立美術館、臺北市中山堂、臺北市立文獻館、臺北市藝文推廣處、臺灣新文化運動紀念館、台北二二八紀念館、臺北表演藝術中心、臺北流行音樂中心、以及台北市文基會各場館。

7月11日(六)以下辦理之活動將延期，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1. 2026臺北非常Live！─ 延期至 7/18、19 辦理

2. 臺北市百大文化基地 文化路徑活動

大同區｜字裡行間的知識與時代智慧 ─ 延期至 8/8 辦理

3. 2026第28屆台北電影獎頒獎典禮 ─ 延期至 7/12 辦理

4. 臺北市立美術館：

• 「物質世界」策展人開講─ 延期至 7 月 19 日辦理

• ACT I 聚散《CALL TO ACTION》─ 延期，另行公告之

• 11507 期志工招新面談 ─ 通知延期辦理時間

5. 臺北市藝文推廣處 / 大稻埕戲苑

• 頂尖之道-明華園總團x寶塚交流會 ─ 延期至 9/4、9/5 辦理

• 《請戲-布袋戲一條街》特展工作坊，8樓曲藝場─活動延期（另行於大稻埕戲苑FB粉絲專頁公告）

6. 臺北市藝文推廣處/城市舞台：

• 如果兒童劇團-豬探長秘密檔案Ⅴ《泥巴河大學謎案》─7/11 演出延至 7/12、7/16、7/17 辦理

7. 藝文推廣處 ：

• 文化就在巷子裡 - 社區藝術巡禮 

- 金鷹閣電視木偶劇團-《大話西遊–鬧天宮》─ 延期至 8/15 19:00

8.北投中心新村：

• 2026 心村植造所：迷你雲朵瀑布─ 延期至 7/25 辦理

9. 松山文創園區：

• 【2026 夏日松一下】音樂演出 - Tizzy Bac─ 延期至 7/17 20:00 - 20:30 辦理

• 【2026 夏日松一下】夜間生態走讀 ─ 延期至 7/25 19:00 - 20:00 辦理

10. 新北投車站：

• 民謠常在生活裡．妖怪星光場─ 延期至 8/23 19:00 - 20:00 辦理

11. 台北當代藝術館：

• 【展覽座談】

野草不服管：植物如何挑戰邊界與秩序─延期至 7/12 辦理

12. 寶藏巖國際藝術村：

• 蔓生 ‧ 衍續：竹圍工作室的根系網絡與文化實踐開幕茶會─ 延期至 7/19 辦理

13. 臺北表演藝術中心： 

• TPAC會員限定：《身體的隱形連線》表演體驗課 ─ 當日場次取消，將延期至10/3

• 狂美交響管樂團-狂美《宮崎駿動畫配樂II》交響音樂會-2026暖心巡演 ─  延期資訊請詳閱狂美交響管樂團Facebook及OPENTIX售票系統公告為主

14. 臺北流行音樂中心： 

• 第二屆北流演唱會學院｜通識講堂─改期至 7/25 辦理，時間無法配合之學員將辦理退費

• 盧廣仲 HeartBreakFast 傷心早餐店演唱會 2026 ver. 北高雙刀流─演出延期日期依經紀公司為主

• 華江高中熱音社成果發表─該場次將另議檔期

• 蕭景鴻Edy Hsiao《以我為名Who I Am》New Album Live Tour ─ 主辦單位尚在評估，如宣布停班停課，會在考量實際天氣狀況後宣布是否延期

• MONO "Snowdrop" Asia Tour 2026 - TAIPEI ─ 主辦單位尚在評估，如宣布停班停課，會在考量實際天氣狀況後宣布是否延期

15. 臺北市立交響樂團： 

• 「文化就在巷子裡」- 中正區網溪里 ─ 延期至 7/18 辦理

16. 臺北市立國樂團： 

• 「文化就在巷子裡」- 南港區中研里 ─ 延期至 7/25 辦理

7月11日(六)以下辦理之活動將停辦或取消，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1. 臺北市藝文推廣處/文山劇場：

• 國立臺灣戲曲學院《雞姑娘招親》—活動停辦，另行於文山劇場FB粉絲專頁公告。

2. 藝文推廣處：

• 2026第六屆台灣少年華陽獎寫生比賽 得獎作品展開幕式暨頒獎典禮─活動停辦

3. 松山文創園區：

• 【2026 夏日松一下】水水松一下 文創市集、街藝漫步 行動雕像展演─ 停辦

4. 電影主題公園

•7/11西鬧二手市集─ 停辦

5. 西門紅樓

• 16工房:祥獅獻瑞扭扭棒掛飾體驗課─ 停辦

• 西門紅樓創意市集— 停辦

6. 臺北表演藝術中心

• 義興閣掌中劇團

《豆花公劇場版－拍斷手骨顛倒勇》─ 當日場次取消，退票辦法依OPENTIX節目頁面內「異動公告」為主

• 2026小小導覽員暑期培訓計劃：不可思議的大大大劇院 ─ 當天課程取消，依據活動簡章辦理退費

文化局呼籲，颱風期間請市民儘量減少外出，並留意颱風及防災最新資訊。最新資訊亦將同步公布於臺北市文化局官網、文化局臉書粉絲專頁以及各館所社群平台。

文化局指出，明(10)日本局所屬場館將休館一日，並停止現場參觀、導覽及服務。包含：臺北市立美術館、臺北市中山堂、臺北市立文獻館、臺北市藝文推廣處、臺灣新文化運動紀念館、台北二二八紀念館、臺北表演藝術中心、臺北流行音樂中心、以及台北市文基會各場館。

7月10日(五)以下辦理之活動將延期，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1.臺北市立美術館：

• 現實的夢境隧道創作坊｜大朋友獨立場─ 延期辦理，時間另行公告

• 現實的夢境隧道創作坊｜小朋友親子場─ 延期辦理，時間另行公告 

2. 臺北市藝文推廣處/大稻埕戲苑：

• 頂尖之道-明華園總團x寶塚交流會─ 延期至 9/4、9/5辦理

3. 臺北市藝文推廣處/文山劇場：

• 玩劇夢工廠2026─ 活動延期，另行與劇團聯繫，擇期辦理

4. 臺北市藝文推廣處：

• 「文化就在巷子裡-社區藝術巡禮」-蘋果劇團-嬌滴滴與髒兮兮─ 延期至 8/21 19:00，地點更正為石牌公園

5. 臺北市影視音實驗教育機構：

• 2026畢業典禮X高感光青年獎—延期至8/10（一)於公館classroom （原東南亞戲院）舉行，時間待定

6. 臺北流行音樂中心：

• 盧廣仲 HeartBreakFast 傷心早餐店演唱會 2026 ver. 北高雙刀流─ 演出延期日期依經紀公司為主

• 育成熱音獨立大成─ 該場次將另議檔期

7月10日(五)以下辦理之活動將停辦或取消，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1. 臺北市藝文推廣處/文山劇場：

• 國立臺灣戲曲學院《雞姑娘招親》─ 活動停辦，另行於文山劇場FB粉絲專頁公告。

2. 永安藝文館：

• 藝術宅急便─ 活動停辦

3. 臺北表演藝術中心：

• 奧黛麗．德羅 & 奧里安娜．瓦拉克《閃亮貴賓犬》、

• 臺大永恆之歌甘美朗樂團× 林育全《甘美朗敲好玩！》— 巴里島聲音探險展覽

─ 以上兩點當日場次取消，退票辦法依OPENTIX節目頁面內「異動公告」為主

• 路徑實驗室《遊戲迷宮》─ 7/10 當日場次取消

• 狂美交響管樂團-狂美《宮崎駿動畫配樂II》交響音樂會-2026暖心巡演─ 7/10取消，延期資訊請詳閱狂美交響管樂團Facebook及OPENTIX售票系統公告為主

文化局呼籲，颱風期間請市民儘量減少外出，並留意颱風及防災最新資訊。最新資訊亦將同步公布於臺北市文化局官網、文化局臉書粉絲專頁以及各館所社群平台。

本屆決賽評審團堪稱國際音樂祭級別，臺灣評審由第三十屆「金曲歌王」Leo王，及千萬點閱神曲獨立樂團「好樂團」主唱許瓊文共同坐鎮。海外評審則重磅邀請到日本東京傳奇展演空間「Spotify O-nest」核心店長森田大地、日本傳奇演唱會製作公司「SMASH」且統籌「FUJI ROCK」新秀舞台的森脇親良、泰國最大娛樂龍頭GMM Music演藝活動副總裁暨曼谷最大音樂祭「Monster Music Festival」主辦人Farkfhun Srisuntisuk，以及東南亞首個跨區域展演音樂節「AXEAN Festival」共同創辦人MC Galang，這群跨國音樂巨頭同時進駐主辦單位首創的「策展人觀賽特區」，以國際精準市場視角，近距離感受10強團隊的現場演出感染力。

面對臺日泰菲黃金級評審團的嚴格檢視，挺進北流總決賽的黃金陣容包含：應聲倒地、蕨鳴子fernoiz、貝瑞奶昔Berrymilkshake、津々、銀河1966、波羅密ボロメ、共振效應、henÿ、Bella Cry以及Marswalk，這群年度10強在經歷上個月雷雨交加的街頭複賽實戰後，本次在北流高規格的軟硬體配置下，於主舞台展開每組20分鐘的正式競演。本次評選全面回歸現場實力，歷經兩日高強度的舞台廝殺與評審團的激烈討論後，最終四強名單正式揭曉，由Marswalk強勢奪下最高榮譽「金賞」；「銀賞」則由共振效應與蕨鳴子fernoiz兩組實力樂團共同並列；而「優勝」則由Bella Cry摘下，四強得主將獲得後續實質的產業對接資源。

除了臺上的高張力對決，兩日連續登場的【2026不斷電音樂節】同樣眾星雲集，8組實力卡司帶來張力十足的現場演出。成軍第23年的台灣頂尖龐克樂團--胖虎punkhoo，面對夏日高溫，團員也忍不住感嘆台下樂迷的熱情實在太強大！主唱Benn在臺上幽默分享近年因為「越漸資深」，開始不再被問玩團多久，隨口詢問台下年紀，竟發現有年僅20歲的年輕觀眾，讓Benn忍不住笑稱：「我們在海洋音樂祭剛得獎的時候，你的爸媽才剛剛生下你！」巨大的世代落差瞬間引發台下爆笑，也為熱血的競演現場增添不不少趣味。 

而橫掃各大音樂祭的公館青少年GGteens在晚間時段登場，看見滿滿人潮，團員興奮直呼：「好多人！好開心可以來演這麼深夜場的表演。」他們更在台上大方自爆，其實樂團過去常輸掉比賽，甚至也曾報名過『臺北音樂不斷電』卻落選，當時難免會懷疑是不是自己不夠好。」但他們也透露，出道以來遇到很多溫暖前輩，像是怕胖團的成員老外就曾在後台鼓勵他們：「以後你們一定會很紅。」如今公館青少年已經成為深受大批樂迷喜愛的大勢樂團，除了熱情推薦本屆參賽的「共振效應」外，更鼓勵大家：「雖然報名了很多比賽無法在當時獲得肯定，但希望大家從我們的故事裡學會不要放棄！」隨即帶來歌曲〈至少不要放棄〉，將全場氣氛推向最高潮。

男女雙主唱人氣樂團溫蒂漫步Wendy Wander演出時，現場突然下起大雨，面對突如其來的雨勢，主唱江楊在台上感性表示：「這個雨真的非常突然，在這個雨天還留下來聽我們唱歌，而且明天還是週一，加油，人生就是一場挑戰！」觀眾們也在雨中隨著旋律擺動，成為兩日音樂祭中最浪漫的限定風景。

同臺接力演出的卡司陣容更是亮眼，包含特地邀請來台，成團不到三年便橫掃韓國指標大賽、以極致Funky能量與失控舞台魅力著稱的韓國超級新人樂團SIMILE LAND（심아일랜드）；曾獲「2023不斷電評審團大獎」且受邀多國演出的City Pop新星阿橘Ahh G；複雜與實驗性編曲交織出Dream pop魔力的MoonD’shake；近期頻繁奔赴日韓、印尼巡演的2025年度銀賞得主DrunkMonk撞克茫客；2024年奪下金音獎「最佳另類流行專輯」大獎的我是機車少女 I’mdifficult；以及榮登2026 Spotify RADAR新勢力、嗓音極具辨識度的潛力新人LAWA。各路指標性音樂人與10強新秀將共同引爆北流雙舞台，展現臺灣當代多元的音樂面向。

這場結合競賽與展演的城市音樂盛會，背後也獲得了企業的強力支持。今年臺北音樂不斷電攜手合作的日月光文教基金會董事長吳田玉表示：「我們十分肯定北流在流行音樂人才培育的深耕，今年很榮幸能攜手推動此計畫。在這場盛會中，我們看見了臺灣新生代音樂人源源不絕的創作生命力。音樂之路充滿挑戰，日月光今年除了首度展開『日月光音樂季』系列活動，亦期盼透過各種資源挹注，為年輕世代增添長遠前行的力量，勉勵大家保持初心、長久努力，在音樂路上越走越遠。」

決賽第二日選四組優勝團隊後，主辦單位隨即在現場舉辦媒合交流說明會。脫穎而出的優勝團隊將與這群來自海內外的指標策展人及媒體代表進行面對面交流，不僅能獲得第一線國際市場的即時回饋，更有機會在現場直接洽談海外巡演、跨國音樂節登台等具體合作可能性。臺北流行音樂中心董事長梁序倫表示：「『臺北音樂不斷電』不僅是一場競賽，更是新生代音樂人進入產業的實戰孵化器。今年我們特別強化國際策展人的連結與專業 EPK 的製作，希望在第一線為創作者搭建實質的產業橋樑，協助台灣的原創音樂實力與國際市場精準對接。」從信義區街頭的人潮考驗，到登上北流戶外大舞台，這群新秀展現了無可限量的創作生命力。北流將持續串聯各方資源，陪伴他們衝破世界的極限，走向更廣闊的國際舞台。

第二屆臺北戲劇獎由臺北市政府文化局主辦，並由臺北表演藝術中心及策劃團隊執行頒獎典禮，由於頒獎典禮流程及頒獎人歷經多次討論調整，聯繫過程不夠周延之處，造成困擾，蔡詩萍局長已親自致電向紀蔚然教授說明並致歉，亦獲紀教授諒解。未來臺北戲劇獎將秉持初衷，虛心接納各界建議，持續精進，成為劇場人齊聚一堂的年度盛會。

不同於多數頒獎典禮偏好週末舉行，「臺北戲劇獎」特別選在週一辦理，因為對劇場人而言，週一才可能是屬於劇場人的「週末」。演出告一段落，場燈暫時關閉，是劇場人短暫歇息與相聚的時刻。文化局透過在「週一」舉辦典禮，促成劇場圈一次難得的齊聚。超過九成的入圍者親自出席現場，共同享受這場屬於劇場界的盛事，他們也笑說這宛如一場劇場界的大型同樂會。

文化局指出，第二屆「臺北戲劇獎」從節目設計、主持安排、表演規劃到燈光與聲音設計，皆由劇場工作者親自策劃與執行，充分體現「劇場人的獎」精神。其中典禮主持人由活躍於劇場與影視領域的演員方宥心擔綱，紅毯主持則邀請機智金牌主持人黃豪平與劇場百變全才宮能安共同主持，司儀則由知名音樂工作者，同時也是配音員的「小眼先森」擔任。表演節目同樣星光熠熠，匯聚劇場與多元領域的亮點。主持人方宥心包辦兩段表演節目，尤其開場更與同為舞台劇演員的老公王為同台演出，從觀眾熟悉的觀劇情境出發，將日常片刻轉化為舞台語言，帶領眾人一步步走入劇場的感知世界，最後再與躍演劇團共演〈此刻有型－我們精彩的印記〉。作為典禮的重要壓軸段落，匯聚多部入圍作品的語彙與情感層次，拼貼出屬於劇場創作者的群像。也表達所謂的「有型」，不只是外在風格的展示，而是每一位創作者在自己的位置上，持續地相信舞台、相信此刻、相信作品能夠留下痕跡的樣子。

第二屆「臺北戲劇獎」得獎名單揭曉，典禮現場金句不斷，所有參與者激動澎湃。獲得最佳戲劇類男演員獎的林子恆以同黨劇團的《灰男孩》，用獨角戲的形式分飾近二十個人物，適切地緩減了歷史的厚重距離，將政治犯的不堪回憶予以動人的展現，在評審過程中激烈地討論中，並投票到第二輪打敗強勁的對手莫子儀、張家禎，以優異的演出獲得這份榮耀。他感性表示：「謝謝我的家人，尤其是我的媽媽給予滿滿的愛與寬容，讓我這個任性的孩子，可以走到今天。」最後更向母親深情告白「媽，我愛你！」真摯話語感動全場。

獲得最佳戲劇類女演員獎的徐堰鈴，則是將獎項的殊榮歸功給團隊，她謙虛的表示：「劇場是一個團隊的合作，今天雖然獲得個人獎，但覺得這是團隊表現的一部分，她衷心感謝所有劇團的夥伴們。」而她也表示這個獎屬於每一位母親，她非常喜歡也很感激有部戲的誕生，可以給予這麼深刻、有趣的表演旅程。

而獲得最佳音樂劇類男演員獎，則是由有著劇場小王子之稱的宮能安獲得，他特別分享，2021年的疫情是劇場人最痛苦的一年，那一年真的沒有工作，「不得不當外送員，當時的我覺得自己是世上最倒楣的人。但是謝謝戲劇獎的評審，讓我體認到我是世界上最幸運的人，因為外送發生許多光怪陸離的事，製作人喆雅寫了這部戲，讓我走進臺北戲劇獎。」宮能安也藉著自身經驗，特別向所有低谷跟低潮的人喊話「不論你現在經歷的是什麼，千萬不要傷害自己，也不要放棄你自己，好好吃飯、好好睡覺、照顧好你自己，因為此刻的低谷，會成為你未來成就的光。」

最佳音樂劇類女演員獎由張雅涵奪下，在百老匯搖滾音樂劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》中，飾演因喪子之痛而陷入虛實交錯的母親，情感極為飽滿的聲音與細膩演技，讓她脫穎而出。25歲即赴紐約發展的張雅涵，直到43歲才回來臺灣，對此她自嘲「是臺灣最老的新人」。而她在致謝爸媽時也不慎說成「豹貓」，幽默反應讓現場眾人笑成一團，也讓人看見她的真性情。

最佳導演獎由洪千涵、洪唯堯、曾睿琁（明日和合製作所）以《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》這個作品獲得，三人坦言原本以為會由劇場前輩王嘉明老師拿下這個獎項，因此得獎的瞬間感到非常不可置信，不過隨即開心致謝評審團「將獎項頒給如此搞怪的團隊。」其中洪千涵頂著九個月大的肚子親赴現場參與盛會，現場眾人紛紛笑說「果然是娶某前、生囝後」。這股運勢也讓團隊再度奪下「最佳獨立精神獎」，堪稱本屆大贏家。

臺北表演藝術中心在首屆「臺北戲劇獎」即創立「點亮劇場發展獎助計畫」，此計畫今年將持續延續「臺北戲劇獎」的成果，攜手葉慈社會福利基金、大瓏企業股份有限公司、鑫聯大投資控股股份有限公司、貿聯國際股份有限公司，共同支持臺北戲劇獎得主持續創作展演、推動文化永續為核心目標，鼓勵得獎者持續在舞台上發光，為臺北累積更多具深度與影響力的作品。

第二屆頒獎典禮順利結束，文化局表示，「臺北戲劇獎」不僅是頒發榮譽，更期待觀眾透過參與，看見劇場人多元而豐富的創作。完整得獎名單，可上臺北戲劇獎官網查詢。

二、    以下為本案內容：

1.    計畫名稱：臺北市歷史建築「市長官邸」營運移轉（OT）案

2.    執行機關：臺北市政府文化局

3.    基地區位：臺北市中正區中正段一小段226、226-1地號

4.    評估結果：歷史建築「市長官邸」自民國87年開放後，即規劃定位為藝文中心，除了舉辦文藝交流講座活動，亦提供市民團體舉辦藝文創作之研習、發表空間，並有提供餐飲服務之休憩空間，是本市相當具有代表性之藝文館所。為使市長官邸突破目前經營模式，提高藝文品質、加強服務面向、提升經營效率，期望透過委託民間參與營運(OT)之方式，結合民間企業化經營管理模式，激發民間機構創意發想，達到公私夥伴良好合作關係，增進空間活化與最大效用。

• 市長官邸公共建設促參預評估檢核表_0617.pdf

文化局表示，今年特別將馬來西亞列為海外推廣首站，除了馬來西亞旅客來臺享有30天免簽證便利外，潮臺北核心活動「JAM JAM ASIA亞洲音樂節」（8月29日至30日）更適逢馬來西亞國慶日（Merdeka）連假，當地樂迷無須額外請假即可規劃來臺行程。文化局期盼以馬來西亞作為東南亞市場拓展的重要起點，透過音樂與文化交流，提升臺北在亞洲流行文化圈的能見度。

快閃櫃限定雙重好康 送大馬朋友參加潮臺北

為讓馬來西亞民眾搶先感受潮臺北魅力，文化局將於7月3日至7月13日在 SUNWAY VELOCITY美食街設置為期兩週期間限定「潮臺北in 馬來西亞百貨快閃櫃」，現場推出「拍照打卡標註 #潮臺北TRENDYTAIPEI」送限量500份主視覺迷你唱片活動，掀起打卡熱潮；同時，現場填表還有抽「臺北來回機票及潮臺北JAM JAM ASIA亞洲音樂節遊程」的大獎活動。活動正式開跑的第1日，將於JAM JAM ASIA亞洲音樂節登臺演出的大馬華語嘻哈代表「東南亞華人 S.A.C」成員——阿盛 (Ah Seng)更親臨現場，與民眾展開互動。

深度拜會請益 跨境對接引流國際旅客促進演唱會經濟

除了前端實體宣傳，本次潮臺北首次海外行銷出訪，文化局團隊亦展開了一系列密集的產業深度會面。包含拜會馬來西亞媒體巨擘「Astro Media Solutions」，探討未來將臺北流行音樂品牌精準推播至東南亞主流受眾的跨境行銷合作；以及前往全馬華語收視率最高、最具品牌影響力的無線電視臺「八度空間」，雙方針對臺馬兩地影視娛樂、流行文化趨勢進行經驗分享，並深入請益如何透過影音媒介、娛樂新聞與跨國活動的協同效應，擴大潮臺北品牌在大馬華語圈的滲透力。

除主流媒體外，文化局更實地考察大馬極具傳奇色彩的指標性獨立展演空間「LIVE FACT（動態度）」。作為馬來西亞獨立音樂與青年文化的關鍵推手，雙方深入交流如何藉由獨立音樂的跨國交換網絡，吸引大馬硬核樂迷與Z世代青年來臺朝聖。此外，文化局團隊亦前往拜會臺灣觀光協會吉隆坡辦事處，共同探討如何將潮臺北這一城市品牌，與現有的臺灣主題遊程進行更緊密的包裝與市場推廣，期盼能精準引流更多大馬旅客來臺進行文化消費。文化局表示，回顧2025年潮臺北活動，共匯聚來自21個國家、349場演出與論壇，涵蓋音樂、藝術、科技、影像及時尚等多元領域，吸引超過13萬人次參與。透過跨局處與多個文化場館及產業夥伴共同合作，成功展現臺北豐沛的文化創意能量與國際交流實力。此次潮臺北首度前進馬來西亞，不僅是品牌拓展海外市場的重要一步，也期盼透過快閃櫃與音樂交流活動，文化局誠摯邀請所有國際樂迷及大馬朋友們，於8月22日至9月6日期間親赴臺北，實地感受「TAIPEI IN VIBES」的城市音樂魅力。

活動詳情請至：

臺北市政府文化局官網

潮臺北官方社群

• 臺北市政府文化局115年度第4次「臺北市受保護樹木保育作業補助」結果一覽表.pdf

一、文化局於獲知本情事後第一時間通報市長，市長重申職場性騷擾零容忍的立場，文化局隨即停止所有與涉案造型師相關之合作，以維護本府同仁工作權益。

二、本案進入司法程序後，文化局及相關同仁均全力配合調查作業出庭及作證，期能盡速查明真相。

三、文化局再次強調，打造安全的職場環境不容任何模糊空間。並嚴正要求全體同仁及所有外部合作廠商，務必共同嚴格遵守職場性騷擾防治之相關法規與行為規範，杜絕任何性騷擾行為發生。

地點 : 李國鼎故居(臺北市中正區文北里泰安街2巷3號)

主辦單位 : 臺北市政府文化局

執行單位 : 臺北市政府文化局

• 直轄市定古蹟「李國鼎故居」修復及再利用工程施工說明會公告.pdf

亞科夫．亞剛生於以色列的里雄萊錫安 ( Rishon LeZion) ，被譽為世界機動藝術（Kinetic Art）先驅，他的作品突破了傳統視覺藝術的界限，運用圖案、色彩及線條，創造視覺轉換，將美感體驗轉化為鮮活的過程，使觀者成為美感經驗中不可或缺的參與者，作品會隨著觀者所處位置的變化而變化，開創了新的藝術語言。

亞剛有許多與戶外建築景觀融合的公共藝術作品遍佈世界，著名的作品有以色列特拉維夫市Dizengoff廣場的《火與水噴泉》、法國巴黎新凱旋門的《紀念噴泉》等；他在臺灣的第一件公共藝術作品位於高雄世運主場館出入口的《和平啟示》，而臺北市水源市場外牆公共藝術《水源之心》，是他在亞洲地區的第一件大型公共藝術創作。

亞剛曾說，藝術真正的完成來自觀者的參與，今日當市民穿梭於《水源之心‧花漾水源》之前，看見色彩與光影隨著腳步而變化，依然能感受到這位國際藝術大師對世界的想像與創造力。文化局感謝亞剛在臺北市留下這充滿繽紛色彩及活力的公共藝術作品，臺北市將持續珍視並維護這項珍貴藝術文化，讓亞剛追求創新、和平與多元包容的藝術精神，在城市中長久流傳。