2023年起，北藝中心邀請旅法藝術家林人中擔任臺北藝術節策展人，透過其豐富的國際策展工作經驗以及長年關注國內的視覺與表演藝術產業生態的各項交流，本次將與北藝中心共同打造臺北藝術節與當代藝術跨域對話的新方向。

邁入第27屆的臺北藝術節於 9 月 11 日至 9 月 28 日舉辦，今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為主題，共有8檔售票節目84場演出橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演，參演藝術家來自日本、印尼、美國、德國、菲律賓、臺灣。另有「北藝人物」和「北藝筆記」系列講座，邀請觀眾與創作者乃至於整個城市、世界對話，並感受劇場所能帶來的真實體驗。

除了集體記憶，「劇場史」也可以是個人生命經驗的再回溯，維帢亞．阿塔瑪（Wichaya Artamat）《曼谷公寓》用雙視角探尋泰國社會文化的另一面；即將擺脫少女身分的蘇品文，一頭鑽進剩女經濟學，企圖透過與法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse）共製之作品《剩女經濟》對厭女社會展開大逆襲；米耶・沃洛普（Miet Warlop）《一路到底》的瘋狂演奏，回應的是每個人生命中都會經歷過的巨大失去。前法國國家舞蹈中心藝術總監瑪蒂德・莫尼葉（Mathilde Monnier）的《黑暗之光》，企圖說服我們，身上的傷痕，其實是復原與重生的起點。

「劇場史」還可以是架空歷史，如馮莎．夏紐（François Chaignaud）與麿赤兒（Akaji Maro）的《黃金雨》，揉合神話帶來一場超越年齡、性別的無邊界探索。四把椅子劇團《太陽》在架空的疫後世界，準確預言人性的光明與黑暗。

當藝術家與我們共同在劇場創造了歷史上的某個時刻，其實都在書寫劇場史的篇章，而所有的歷史都是當代史，無論是「重述」歷史、經驗的「再」回溯、「架空」的歷史，這些說故事的方式，都是臺灣當代劇場的重要時刻。

臺北市政府文化局長蔡詩萍表示，臺北藝術節多年來一方面促成國內藝文團隊跨領域創新作品，一方面引進國際展演節目，已建立相當重要的品牌價值，是每年夏天臺北表演藝術的盛事。在董事長與策展人的規畫下，今年的節目扣合世界人類最關心的環境主題，精選20檔作品，包括2019威尼斯雙年展金獎得主、巡演全球都一票難求的《太陽與海》的亞洲首演，用音樂與植物溝通的《給植物的音樂會》，及三齣全新創作《脫殼》、《百葉》、《SUPER》從音樂、舞蹈、戲劇、等不同形式，呈現人與萬物的共生關係。

臺北藝術中心董事長劉若瑀說：「北藝中心作為一個新場館及臺北藝術節作為面向全球趨勢的當代表演的前哨站，永續是不能迴避的責任，身為首都劇場的領航人和劇場藝術工作者，我一直在思考，如何能將地球永續的課題，透過表演藝術者對環境的敏感度將理念與創作力結合。在跟人中討論後，我們決定把這次藝術節定位為『萬物運動』，以『非人類中心』的思維，建立一個與萬物平等，共生共榮的未來。」

臺北藝術節策展林人中也說：「這是一個關鍵時刻。此刻接下臺北藝術節策展人的工作，當思考在疫情過後，臺灣在地緣政治以及當代藝術場域裡如何能夠跟世界重啟對話，是我的首要任務。過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？故此時臺北藝術節以倡議『非人類中心』的生態思維，把『人』的自我定位拉回至各種非人類空間。邀請觀眾從生物多樣性的角度來重新想像一種新的生態系統，透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活及其與生而為人的我們之間的共生關係。」

臺北藝術節自8月5日起至9月25日止，共14檔節目，包含12檔售票節目、2檔免費節目，共帶來超過65場演出，今年藝術節節目依然在城市中不同類型的劇場空間穿梭，透過創作者的視野，從自身或集體的思考，跨出新的形式，宣告並回應這時代的狀態-戲無止盡。

2022臺北藝術節詳細節目資訊5月4日已公告於臺北表演藝術中心官網，詳情可至臺北表演藝術中心官方網站查詢（https://www.tpac-taipei.org/）。