蟾蜍山聚落於民國105年由臺北市政府正式登錄為文化景觀，成為臺北市重要文化資產之一。聚落內列管煥民新村眷舍共39棟，規劃為五大區域：A區為遊客諮詢站及特展空間；B、C區為進駐單位工作室；D區設有特展空間、專業工作空間及多功能展演教室；E區則規劃為遊客服務中心與常設展空間，兼具文化展示、教育推廣及公共服務等功能。

民國106年起煥民新村展開分期修復工程，於民國109年率先開放「蟾蜍山大客廳」（A區）供民眾參觀使用。歷經多年保存與整修，蟾蜍山煥民新村於今日迎來重要發展里程碑—全村正式對外開放（A至E區）。

本次開村活動以「家」為核心精神，主題定名「山城有村」。「有村」象徵蟾蜍山綿延不息的生活景象，居民在蜿蜒山徑與錯落家屋間安居往來、共享日常；同時，「有村」亦呼應台語「有剩（ū-tsun）」語感，傳遞「山城有村、飯有剩（ū-tsun）、有人等你回家吃飯」的溫暖意涵，重新喚起人們對家、對地方以及對社區連結的深刻感受。

開村第一天揭幕採邀請制舉辦「蟾蜍山煥民新村家宴」，以傳統辦桌形式為開村活動揭開序幕。臺北市政府林奕華副市長親臨參加開村活動，並邀請大安區及文山區市議員、各界專家學者、文化工作者與原眷戶等貴賓共襄盛舉，齊聚感受「回家吃飯」所傳遞的人情溫度。

林奕華副市長表示，蟾蜍山煥民新村不只是保存原有的聚落建築，更重要的是「有人，才有故事、有溫度」。她特別感謝里長、社區發展協會，以及長期投入聚落保存、修復與活化工作的夥伴，正因為大家一路以來的努力，才讓蟾蜍山成為展現臺北城南故事的重要場域，也讓更多人看見臺北城市發展多元的面貌。

副市長指出，城南地區匯聚眾多大專院校與人文場域，從寶藏巖、煥民新村，到誠品書店、金石堂及各具特色的獨立書店，未來更將迎來臺北文學館進駐自來水園區，並逐步延伸至客家主題公園，串聯起豐富的文化資源，形塑成臺北市人文薈萃、美麗且充滿溫度的重要廊帶。最後，副市長強調，臺北不只是一座高樓大廈構築而成的現代城市，更是一座在不同發展階段中，由市民共同參與、投入與累積，逐步形塑而成的城市。

全區開放活動將於115年8月15日至16日正式登場，「音樂演出」為本次開村活動最具特色的亮點，特別策劃兩場主題鮮明、相互呼應的演出，透過音樂串聯時代記憶與生活情感，勾勒出眷村文化的聲音地景。

115年8月15日(六)「電視大樂隊｜眷村集體記憶的黃金聲響」，將重現早期臺灣電視三台黃金年代的音樂風景。演出精選自林家慶老師參與的經典曲目，包括〈祝你幸福〉、〈在水一方〉、〈楓林小橋〉等膾炙人口的作品，並融入臺灣首個歌唱型電視節目《群星會》的代表性音樂元素。透過現場大樂隊演出，再現電視媒體尚未分眾年代的集體聲響記憶，重溫眷村世代共同經歷的時光。

115年8月16日(日)「時光留聲機｜眷村生活音樂的跨世代記憶」，則將焦點從大眾媒體的集體記憶轉向眷村日常生活。演出選取1940至1980年代深受眷村居民喜愛的經典歌曲，涵蓋西洋流行音樂、廣播金曲及校園民歌等時期的經典旋律，透過當代編曲重新演繹，呈現不同世代共同成長的音樂記憶，帶領觀眾在熟悉旋律中重溫過往歲月。

從家宴餐桌到山城市集，從聚落導覽到音樂演出，「山城有村」不僅是蟾蜍山煥民新村全區開放的重要時刻，更透過多元參與形式，邀請民眾走入聚落、認識歷史，共同感受臺北山城眷村文化持續傳承、活化與共好的未來願景。更多詳情請關注蟾蜍山煥民新村官方粉絲專頁。

【山城有村】蟾蜍山煥民新村開村活動

活動期間｜8月14日（五）至8月16日（日）、8月14日家宴活動採邀請制參與。

市集時間｜8月15日（六）、 8月16日（日）13:00－17:00 

演出時間｜

8月15日（六）16:00-17:30 「電視大樂隊｜眷村集體記憶的黃金聲響」  

8月16日（日）16:00-17:30 「時光留聲機｜眷村生活音樂的跨世代記憶」

地點｜蟾蜍山煥民新村（臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號）

文化局長蔡詩萍：今年規模再擴大，串聯全市27家音樂展演空間

「2026臺北非常Live！」今年以「恨帥潮」為核心主題，聚焦臺灣Z世代所代表的新流行態度，鼓勵每個人勇於展現自我、探索城市文化，也希望藉由串聯各類型Live House、音樂酒吧及展演空間，讓更多人重新認識臺北豐富多元的音樂場景，打造屬於城市夜生活最具特色的文化品牌。去年首度舉辦「臺北非常Live！」活動，吸引超過6,000人次走進場館。今年規模再擴大，透過公私協力成功串聯臺北27家音樂展演空間，希望透過更多元的演出內容與文化體驗，持續推動臺北夜間經濟與音樂產業發展，讓更多民眾親身感受Live演出的魅力。

展協理事長許理平：邀請大家走進現場，成為城市音樂溫度的傳播者

台灣流行音樂展演文化交流協會理事長許理平表示，「2026臺北非常live！」特別邀請大家進入場館，不只是來參加一場活動，更是希望大家以「體驗者」的身份真正走進 Live House，感受現場音樂的震撼。Live House 是音樂人發表作品的空間，也是臺北市夜生活最寶貴的資產。期盼透過大家的親身體驗與社群擴散，引導更多民眾在9月6日前走入這些空間，感受最真實的現場魅力。

葉雲平談依戀 Live 溫度：那是演算法給不了的「感官共鳴」

針對現代人在串流時代的音樂聆聽習慣，知名樂評人葉雲平於會中指出，便利的數位科技無法取代音樂現場的感動。葉雲平表示：「在串流時代，我們只要動動手指就能播放全世界的音樂，但那往往是被演算法精準推算的。我們依戀Live House，是因為現場有無法被數位化的『溫度』。現場音樂的空氣震動、身體感官的共鳴，以及人群共享的集體經驗，是再高檔的耳機或螢幕都無法給予的真實感動。」

李欣芸剖析場景記憶轉變：從叛逆的喧囂走到溫柔的靜謐

著名音樂人李欣芸則從歷史與城市記憶的視角，帶領現場貴賓回顧臺北Live House的演變。李欣芸表示：「臺北的音樂場景，走過了一段從『喧囂』到『靜謐』的動人旅程。八、九〇年代的Live House像是地下革命的溫床，充滿了對社會體制反叛的吶喊、搖滾的汗水與喧囂；而如今，臺北的Live House轉變成了更多元、精緻且包容的音樂空間，這種從狂放喧囂到內斂靜謐的演變，正是這座城市文化底蘊的成熟。這些空間承載了無數音樂人的青春，也形塑著臺北獨特的聲音風景。」

78場演出橫跨多元曲風　精選特色亮點持續發熱

「2026臺北非常Live！」活動將一路持續至9月6日，期間共推出78場橫跨爵士、流行、搖滾、電子、嘻哈、 民歌及世界音樂等多元曲風的演出， 接下來不容錯過的節目：

• 重量級爵士與大樂團：黑鳥咖啡（Blackbird Coffee）於8月13日將邀請「臺灣鼓王」黃瑞豐帶來爵士三重奏；Sappho Live Jazz 於8月22日由 Brandon Lin & TruthSeeker 攜手國際名家 Eric Nakanishi 獻演；享象 Rhythmscape 則於8/27推出12人大編制的「金秋大樂團」，展現國內少有的震撼編制。
• 熱血搖滾與異國拉丁：EZ5音樂餐廳於8月14日推出《跳動的里約節奏》帶來濃厚拉丁風情；China Pa 則於8月19日推出《Happy Valentine's Day Taipei》，結合Swing Jazz與中式餐酒文化，打造沉浸式體驗。
• 國際交流與跨界派對：MOONDOG 於8月21日邀請日港樂團Wisteria與晚安莉莉同台；PIPE Live Music於9月4日迎來加拿大Dream Pop樂團The Neverminds亞洲首演。此外，公館水岸廣場分別於8/7及9/4推出免費的「水管樂隊Live Band」演出；9月5日MAJI集食行樂更有融合電子音樂與原民文化的《山海電音派對》。

實力派爵士音樂人精彩獻演　親身體驗Live House靈魂

活動當晚由跨世代爵士女歌手林姿玫（Jessie Lin）擔任主唱，攜手特別來賓薩克斯風演奏家謝明諺、鋼琴家葉政廷、低音提琴手許巽舜及鼓手馬仕函，共同帶來融合傳統爵士、Bebop 與 Bossa Nova 的即興演奏。五位音樂人以深厚的默契與現場張力，帶領現場貴賓完整沉浸在音樂中。

臺北的魅力，在於多元文化與創作能量持續交會，形塑出獨特的城市樣貌。第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，本屆以「TAIPEI IN VIBES」為號召，透過「演唱會經濟」、「產業趨勢」、「城市行動」串聯14項系列活動，其中之一系列活動「2026臺北非常Live！」正於全市27家音樂空間熱烈進行中，活動持續至9月6日，誠摯邀請市民朋友與國內外旅客，走進身邊的Live House，共同體驗屬於臺北夜晚最獨特的聲音景觀。詳情資訊可至活動官網查詢。

重量級爵士名家齊聚　展現臺灣爵士深厚實力

本次推薦演出橫跨臺北不同特色場館，展現各自獨有的音樂風格與文化底蘊。黑鳥咖啡Blackbird Coffee推出兩場重量級爵士演出，8月2日由曾獲兩座金曲獎、七座金音獎肯定的薩克斯風演奏家謝明諺率領爵士四重奏演出，以精湛即興演奏展現臺灣爵士實力，現場高潮迭起，表演相當精采，深受民眾好評；8月13日將邀請有「臺灣鼓王」美譽、金音創作獎傑出貢獻獎得主黃瑞豐帶來爵士三重奏，讓樂迷近距離感受臺灣爵士經典魅力。

搖滾樂團熱血開唱　感受Live現場感染力

野地方Wild Lab已於8月2日推出P!SCO不插電專場。來自臺北的P!SCO擅長融合電子、古典、龐克與金屬等元素，曾入圍金音獎最佳現場演出，現場互動熱烈，是近年最具代表性的Live樂團之一。

拉丁風情與爵士搖擺　打造沉浸式音樂饗宴

想體驗不同國家的音樂文化，則可前往EZ5音樂餐廳及China Pa Dining & Live Music。EZ5於8月14日推出《跳動的里約節奏》，邀請拉丁音樂團隊以手風琴、吉他及巴西鈴鼓營造濃厚南美風情；China Pa則於8月19日推出《Happy Valentine's Day Taipei》，由歌手安蔡攜手Swing Dance Maxi Kingdom，以爵士演唱與搖擺舞演出，結合場館獨特中式空間及餐飲文化，打造兼具音樂、美食與表演的沉浸式體驗。

國際樂團接力登臺　展現跨國音樂交流能量

今年也安排多場國際交流演出。位於微風廣場的MOONDOG，8月21日邀請日本人氣創作樂團Wisteria與香港樂團晚安莉莉同台演出；PIPE Live Music則於9月4日迎來加拿大Dream Pop／Shoegaze新生代樂團The Neverminds亞洲巡演首站，讓樂迷近距離感受國際獨立音樂的魅力，是今年系列活動最具話題性的跨國交流節目。

Sappho、享象接力登場　爵士樂迷不可錯過

爵士樂迷則不能錯過Sappho Live Jazz兩場重量級演出。8月22日由Brandon Lin & TruthSeeker攜手國際薩克斯風演奏家Eric Nakanishi同台演出，以長號、薩克斯風及五重奏編制帶來當代爵士；8月27日則由張昌傑五重奏登場，集結國內頂尖爵士樂手，共同呈現臺灣爵士最成熟且細膩的音樂能量。

除了爵士演出，享象Rhythmscape也將於8月27日推出金秋大樂團，以21人大編制結合爵士與流行元素，展現國內少見的大樂團演出形式；雅痞書店則邀請曾獲金曲獎最佳錄音專輯及金音獎最佳爵士專輯肯定的Plutato Live Session，透過充滿創意的作品與跨界合作，展現新世代爵士音樂的多元樣貌。

K-Pop、電音到民歌　多元曲風一次滿足

流行與舞台演出同樣精彩。SMEXY音樂餐廳於8月21日推出《80' Rock & Soul》，由9位歌手搭配 五人組Smexy Live Band，以K-Pop及唱跳演出帶來充滿活力的舞台魅力。

此外，今年也規劃戶外及民歌特色演出。9月5日，MAJI集食行樂舞台將舉辦免費入場的《山海電音派對》，由DJ汝妮與Kanatal文化樂舞團結合電子音樂及原住民族文化，打造融合音樂、市集與文化的夜間派對；8月7日公館水岸廣場水管樂隊live band 免費演出，9月4日還有一場，輕風、星光、音樂、啤酒，千萬別錯過；9月6日，吾家音樂展演空間則推出《民歌轉韻 韻來新唱》，重新編曲經典民歌，以全新形式詮釋臺灣音樂記憶，為今年活動畫下溫暖句點。

走進Live House　感受臺北夜生活文化魅力

 今年「2026臺北非常Live！」78場演出，不僅展現臺北音樂展演空間各具特色的經營風格，也完整呈現城市豐富多元的音樂文化樣貌。從百人Live House、爵士酒吧、音樂餐廳，到書店、咖啡館及戶外展演舞台，每一個場館都有屬於自己的聲音與故事，也共同勾勒出臺北夜生活最具魅力的文化風景。

第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，本屆以「TAIPEI IN VIBES」為號召，透過「演唱會經濟」、「產業趨勢」、「城市行動」串聯14項系列活動，其中臺北市政府文化局所辦理的「2026臺北非常Live！」即為今年潮臺北重要跨域系列活動之一。文化局誠摯邀請所有市民與樂迷朋友，跟上這波「恨帥潮」， 一起走進「2026臺北非常Live！」，誠摯邀請民眾於活動期間走進Live House，感受現場音樂最真實的感動，共同體驗屬於臺北的聲音風景與夜生活魅力。 更多「臺北非常Live！」活動資訊請上潮臺北官方網站、臉書粉絲專頁，或台灣流行音樂展演文化交流協會粉絲專頁查詢。

蔣渭水是臺灣近代史上最具影響力的社會運動者之一，積極推動臺灣文化協會、臺灣民眾黨等重要組織，倡議民族自覺與文化啟蒙。1931年8月5日蔣渭水辭世，8月23日於大稻埕永樂座舉行「故蔣渭水氏之臺灣大眾葬葬儀」，超過五千人自發組成送葬隊伍，陣容浩大。《蔣渭水大眾葬》紀錄片拍攝於1931年8月23日，由當時於大稻埕經營寫真館的日籍攝影師真開利三郎，以及臺人蘇家財募款協助拍攝，完整記錄蔣渭水大眾葬的歷史現場。影片不僅留下蔣渭水人生最後一程，更真實保存1930年代臺北街景、市民生活、交通樣貌與社會氛圍，不僅是臺灣極具代表性的歷史影像，也是珍貴的電影文化資產與城市記憶。

臺北市政府文化局副局長陳譽馨表示，《蔣渭水大眾葬》母帶於前局長廖咸浩任內完成購藏，納入文化局典藏；過程中亦有賴蔣渭水文化基金會多年奔走與促成，使這項珍貴歷史影像得以由公部門永久保存。考量影像文物保存需求，文化局自2022年起委由國家電影及視聽文化中心典藏保存。此次《蔣渭水大眾葬》完成數位修復，不只展現文化資產從購藏、典藏、保存到修復的完整成果，更是文化保存由典藏走向活化的重要實踐，也讓更多市民透過展覽、放映、出版及教育推廣，重新認識臺北的歷史文化。

國家電影及視聽文化中心表示，本次修復係以35毫米放映拷貝數位化檔案為基礎，針對影像進行2K數位修復。由於紀錄片為默片，本次放映文化局特別重現1930年代戲院由辯士口述解說搭配默片演出的觀影形式，邀請歷史學者黃裕元撰寫辨士腳本，台語主播鄭家和擔任現場辯士，讓觀眾重新體驗當時的觀影情境，也感受早期電影文化的獨特魅力。

蔣渭水後代蔣朝根表示，這部珍貴影像能夠重新與大家見面，是許多因緣與各界人士共同努力的成果。影片由當時位於建成町、民眾黨本部附近的真開寫真館老闆真開利三郎拍攝，因當時民眾黨遭禁止，影片完成後無法公開放映；日本戰敗後，影片輾轉由後人保存，蘇聰明先生更為避免影片因火災、地震、潮濕等因素損毀，將影片分別存放於不同地點，歷經74年後於2005年重新出土。後續在時任臺北市長馬英九及文化局相關人士推動下，臺北市政府購藏並進行數位化及多語言保存，此次再度修復也讓影片以更加完整的面貌呈現。蔣朝根表示，能讓這部影片保存至今，要感謝一路協助影片出土、保存、購藏及修復的所有人士，正是許多人的投入與接力，才讓這份珍貴影像得以重新呈現在大家面前。

大稻埕是臺灣新文化運動的重要舞臺，也是蔣渭水推動文化啟蒙的重要場域。文化局長期深耕大稻埕歷史文化保存，目前經營「臺灣新文化運動紀念館」及「渭水驛站」兩處館舍，透過展覽、教育推廣及文化活動，持續保存歷史空間、典藏珍貴文物，並傳承臺灣新文化運動的人文精神。本次成果發表會亦邀請蔣渭水後代家屬共同出席，見證珍貴文化資產重現的重要時刻。

文化局表示，《蔣渭水大眾葬》完成修復只是新的開始。未來將由臺灣新文化運動紀念館持續規劃放映、展覽及教育推廣，讓這部珍貴歷史影像成為認識蔣渭水、臺灣新文化運動及大稻埕歷史的重要文化資源，持續走入市民生活，發揮文化教育功能。

從蔣渭水文化基金會奔走促成、文化局完成購藏，到國家電影及視聽文化中心專業保存與數位修復，再由臺灣新文化運動紀念館接續推動展覽與教育推廣，《蔣渭水大眾葬》紀錄片見證了公私協力守護文化資產的成果，也讓這段近百年前的歷史影像持續走入市民生活，成為世代共享的城市記憶。《蔣渭水大眾葬葬儀紀錄片》請點此處觀看。

蔣萬安市長表示，去年臺北市政府辦理的第一屆潮臺北，短短14天吸引超過13萬人次參與，更令人振奮的是，在北流與市府團隊的努力下，潮臺北獲得美國繆思創意大獎（Muse Creative Awards）最高榮譽「鉑金獎（Platinum Winner）」！今年第二屆潮臺北將擴大規模舉辦，邀請了290組國內外團隊，帶來超過150場演出。並透過TRENDY TALK、JAM JAM ASIA、TMEX等國際交流平台，串聯亞洲音樂產業、搭建起國內外音樂創作者的交流平台。此外，市府團隊今年也走出海外，前往馬來西亞進行深度交流與宣傳，期盼精準傳遞臺北流行音樂的品牌影響力。歡迎所有的市民朋友在 8 月 22 號開始，參與潮臺北所舉辦的各項音樂表演、論壇以及音樂博覽會，啟動屬於你們的節奏。

記者會由「不斷電金賞」金賞得主 marswalk 帶來精彩開場演出，揭開活動序幕；文化局蔡詩萍局長隨後介紹「TRENDY TAIPEI 潮臺北」整體規劃，北流中心梁序倫董事長則分享國際都會音樂節 TMEX 及 JAM JAM ASIA（JJA） 的策展亮點，最後由 JAM JAM ASIA 國際藝人 HOA 驚喜現身站台，為即將登場的音樂盛會暖身。臺北市擁有全臺最完整的流行音樂產業聚落，市長上任後，為推動產業邁向國際，每年以臺北重要演出場域為核心，整合豐富的流行音樂與跨域藝文產業能量，帶動整座城市從產業界到一般民眾共同參與，更重要的是，持續將臺北的音樂品牌推向國際。

演唱會經濟引爆城市音浪：小巨蛋、北流與Live House接力開唱

由臺北市政府與臺北流行音樂中心共同主辦的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節（JJA）」將於8月29日至8月30日在北流園區登場。今年JJA不僅劃分 7 大舞台並結合市民大道封街派對，延續「策展人選團機制」，特別邀請  TMEX 策展領航員「黃韻玲 Kay Huang」、音樂唱作人「范曉萱 Mavis Fan」、五月天 Mayday「瑪莎 Masa」、台灣嘻哈廠牌 - 顏社 KAO!INC.主理人「迪拉胖 Dela」、物子巡演工作室 WOOZI STUDIO 以及 Taiwanese Waves 創辦人「Mia Min Yen 嚴敏」、Good Show Lab 創辦人「Chris 劉柏君」等跨領域重量級人物共同擔任策展人，呈獻橫跨流行、搖滾、嘻哈、爵士及實驗聲響等超過 80 組國內外強大演出卡司，打造最乾淨、舒適、新潮流且具國際視野絕佳音樂節的體驗；此外，培育無數音樂人且散佈於臺北各處之「臺北非常 Live！」，作為前哨站串聯全市27間別具特色的Live House與音樂空間，帶來連續6週共78場次的精彩演出，要讓你夜夜盡歡! 今年更透過民間徵求合作辦理「潮臺北ｘ潮首爾」，在9月5日於小巨蛋知名韓國女團演唱會響應潮臺北，以及9月4日至13日在臺北流行音樂中心文化館二樓展出「潮臺北ｘ潮首爾」文化展覽，由長期擔綱BLACKPINK、PSY、BIGBANG等頂尖K-POP巨星世界巡迴演唱會、堪稱亞洲舞台設計指標人物的YOUJAM STUDIO資深導演親自操刀策展，呈現國際級K-POP舞台設計理念及經典作品。

產業趨勢聚焦科技與永續：TMEX 築起亞太商業交流樞紐

緊扣「產業趨勢」的「2026 臺北音樂博覽會（TMEX）」則將透過品牌展覽、商業媒合、國際論壇及演出等多元形式，匯聚亞太流行音樂產業夥伴。今年 TMEX 以「科技」與「永續」為兩大亮點，邀集逾60家海內外音樂與經紀品牌，並迎接超過百位國際產業人士與媒體進行超過500場商務媒合，持續深化臺灣與國際市場的合作。臺北流行音樂中心表示，北流身為肩負推動臺灣流行音樂產業發展使命的行政法人，將持續打造亞太流行音樂的重要交流平台，此次博覽會新增了科技與永續展位，另國際包括日本CUEW協會、泰國CEA創意經濟局、越南VCIDA文化產業創意發展部等公協會及日本FUJI ROCK、日本知名LiveHouse Zepp及Duo、韓國釜山國際搖滾音樂節及Zandari Festa等皆共襄盛舉，另本次「臺北音樂不斷電」金賞得主marswalk與銀賞蕨鳴子fernoiz、共振效應Resonance Effect，也都將在JJA亞洲音樂節登場演出，展現新世代鮮明的創作能量。

同場加映的「潮臺北潮流聚焦論壇 TRENDY TALKS」兩日共規劃 9 場跨域講座，邀請泰國 Wonderfruit Festival 共同創辦人 Montonn JIRA、韓國 YOUJAM STUDIO 社長柳在憲、Mixmag Asia 代表及金曲製作人剃刀蔣、裝幀設計師吳建龍等國內外專家，展開跨越音樂、設計、影像與時尚的國際對話。此外產發局辦理的「StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」於9月3日至4日在瓶蓋工廠串聯娛樂科技與新創交流；資訊局則於8月29日辦理「2026 臺北生成藝術節」，在松菸1號倉庫實踐AI在漫畫與音樂領域的創新應用。

城市行動串聯全城舞台：從場館到街區 感受臺北音樂魅力

在「城市行動」方面，更將藝術與演出延伸至全臺北各個角落。潮臺北科技音樂互動展 TRENDY EXHIBITION」自8月27日起於松菸3號倉庫展出。由台灣極具代表性之電子音樂策展團隊「洞穴 The Cave」策展，以臺北當代流行音樂檔案建檔作為起點，結合遊戲體驗串聯展場與4處城市AR地標，邀請觀眾透過互動遊戲，探索科技工具如何連結人群、城市空間與音樂文化。松山文創園區同步舉辦「夏日松一下」，獻上「釜山音樂週」及培訓樂團的精彩演出；與臺北捷運合作推出「捷運那卡西」，於8月29日至9月6日週末期間在「北投─新北投」支線車廂內帶來流行樂演奏，讓乘客有機會近距離感受音樂驚喜；活動期間更於捷運南港站及昆陽站規劃進站特色音樂，讓通勤民眾隨時隨地融入 JAM JAM ASIA 的音樂氛圍，跟著節奏展開專屬於臺北的精彩音樂旅程；台北當代藝術館推出特別企劃「RESET」，帶領大眾在百年場域中展開實驗性聲音旅程；公館商圈自8月29日起辦理「公館巷弄藝術節」，由8組藝術家以「巷口微光」為題呈現精采創作；電影主題公園則於8月22日至9月6日舉辦「2026 後街文化祭」，以「後街造浪」號召跨國塗鴉、衣物改造及 K-POP 街舞展現次文化魅力。

今年「潮臺北 TRENDY TAIPEI」由臺北市政府文化局、產業發展局、資訊局、臺北流行音樂中心及捷運公司共同策劃辦理，記者會上臺北市議員陳宥丞也到場共襄盛舉，並獲得各界企業、品牌及合作夥伴熱情響應，包括NVIDIA、國泰世華銀行、中華賓士、南港輪胎、仕高利達、海尼根星銀、統一企業集團、誠品生活、誠品生活文創平台expo、台北漢來大飯店、台北六福萬怡酒店、南港老爺行旅、台北松山意舍酒店、One House、CITYLINK、LaLaport、味全龍、StreetVoice 街聲、Blow 吹音樂、 樂手巢 YSOLIFE、循聲入座 songstoryworks、 Turn！報、台北要幹嘛 Taipei gan ma、IPSPACE 藝文平台、KKBOX等。「2026潮臺北 TRENDY TAIPEI」亦推出多款限量官方周邊商品，如聽團毛巾帽、手機吊繩、限量品牌襪及紙製望遠鏡等小物，讓樂迷在享受音樂之餘，也能將這份城市節奏帶回家。這一系列從大型場館延伸至街區巷弄的精彩規劃，不僅展現了臺北豐富的人文資源，臺北市政府誠摯邀請大家登入這座城市主機，展開專屬的文化探索。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

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文化局蔡詩萍局長表示，龍山文創基地於民國105年成立，以文化創意產業進駐、公共空間活化及地方文化串聯為核心，期盼打造創作者交流發展的平台，並透過藝文能量為萬華注入全新活力。十年來，基地持續陪伴不同領域的創作者、品牌及團隊在此扎根發展，藉由豐富的展演活動、品牌培育及街區合作，逐步形成兼具創作能量與地方特色的文化聚落，也讓更多民眾重新認識萬華，感受歷史街區持續演進的創意活力。

營運團隊計畫主持人洪文和亦感性表示，龍山文創基地十年的累積，來自創作者、進駐品牌、營運團隊及市民朋友共同參與支持。基地始終相信文化空間的核心在於創造交流與培育創作，讓更多人透過文化走進萬華、認識地方。本次特展以「不間斷的創作現場」為題，除回顧十年成果，也呈現創作者持續發生的創作日常，邀請民眾一同見證基地邁向下一階段的新篇章。

打開不間斷的創作現場—三大展覽主軸展現基地風格

本次特展以「不間斷的創作現場」為題，特別規劃三大主軸，搭配前導影片，立體呈現龍山文創基地十年來的發展軌跡，以及創作者與萬華街區共同累積的文化記憶。第一展區「基地十年紀錄」透過歷史照片、年軸牆及前導影片中地方耆老與文化局長的視角，梳理萬華與地下街的空間轉變，以及基地發展歷程；第二展區則整合「創作者故事」與「品牌成果展示」兩大主軸，聚焦創作者進駐後與萬華街區交織的故事及心路歷程，展現深耕在地的創作生命力，並集結進駐團隊代表作品，呈現多元的設計成果與創新能量。

串聯品牌活動× 限定集章任務，打造專屬盛夏日常

除了靜態展出，為了讓市民能感受不間斷的創作能量，活動期間更集結19間進駐店坊，於8月輪番推出回頭書特展、花火浴衣祭及特色活動體驗等，展現龍山基地多元共生的創作樣貌。另外民眾只要觀展打卡後可至營運中心櫃台領取「10+集章卡」，探索各店坊，深入認識品牌特色。完成指定任務蒐集印章，集滿指定數量即可兌換創作筆記本、茄芷提袋、忠實粉絲徽章等十週年限定紀念好禮。

文化局表示，「10+」代表的不只是回顧過去十年的累積，更象徵創作仍在此源源不絕地發生，也代表龍山文創基地邁向下一個十年的嶄新開始。未來，文化局也將持續透過文化場域經營、文創品牌培育及地方文化串聯，支持創作者持續創新，讓文化深刻走進市民生活，為臺北累積更多創意能量。邀請市民朋友於8月份走進龍山文創基地，看見創作者的故事、感受萬華的人文風景，一起參與這座創作聚落下一個十年的精彩篇章。更多活動資訊請上龍山文創基地臉書粉絲專頁查詢。

回顧二十多年來，文化局為了保存及推廣此文化場域，累計投入新臺幣五千多萬元營運經費，並另投入近一千萬元工程相關費用提升建築安全及空間使用品質。然而，在長期維持相同經營模式下，參觀人數卻持續降低，營運成果無法吸引更多民眾親近這處迷人的文化資產。若仍維持既有做法，雖然建築得以保存，但若只有少數人造訪，難以讓更多人認識林語堂先生精彩的生命歷程。

因此，我們希望思考另一種可能。老房子文化運動的精神，並非如輿論所言抹除文資建築的歷史與文化價值，而是在保留歷史記憶的前提下，加入與當代對話的語言，透過多元跨域使用，以符合當代生活的方式重新連結大眾，讓文化持續被理解、被看見。唯有持續有人願意駐足認識這棟建物，文化資產才能真正發揮傳承價值。文化局希望由新團隊為場館注入新活力，藉由新的使用型態讓更多人認識林語堂先生及林語堂故居。

事實上，不同文化資產也會因區位與條件不同，而有不同活化方式。例如，同樣為紀念建築的錢穆故居，因位處大學校園深處，空間又較小，交通可及性及使用皆較受限制。因此，在綜合評估後，仍維持委託經營模式重新招標，未來持續以展示錢穆先生過往講學、生活場景以及辦理文史相關公益性活動為主。

每棟文化資產都有不同的歷史背景與條件，文化局將依據各場館的空間特性及發展需求，選擇最適合的保存與活化方式，並以文化價值保存為最重要的活化原則，讓珍貴的歷史記憶持續在城市中延續。林語堂故居招商公告至115年9月7日止，本局誠摯歡迎各團隊踴躍投標，共同為林語堂故居注入新的活力，打造兼具文化保存、公共參與及永續經營的文化場域。

簡靜惠｜半世紀文化推手：從創辦基金會、推動閱讀到倡議高齡生活美學

簡靜惠女士長年致力文化公益事業，她以教育專業與對閱讀文化的熱愛，結合家族企業的力量，在1971年創立洪建全基金會（財團法人洪建全教育文化基金會）。在藝術與知識匱乏的年代，創辦《書評書目》雜誌開啟臺灣文學評論的先聲；並首創「視聽圖書館」，建置完善軟硬體成為音樂知識傳播先鋒；自 1990 年代起推動「敏隆講堂」是跨世代青年學子的啟蒙之地，也是臺北藝文人士匯聚交流的文化地標。

簡靜惠透過企業家的人文視野，投入閱讀推廣、出版事業、文化教育與扶植藝術創作逾半世紀，讓基金會成為臺灣民間文化推動的重要典範，也為臺北累積深厚的人文底蘊。2025年簡靜惠於個人著作《面對老，我有備而來》中倡議優雅老化與高齡生活美學，將文化關懷延伸至長青世代。她始終相信，文化不只是藝術創作，更是滋養社會的重要力量。作為臺灣藝文環境的耕耘者和幕後推手，無論思潮的啟迪、藝文的播種，和對藝術家與藝文團體的支持，建立兼具公共性、教育性與前瞻性的文化實踐模式，都對臺北的文化奠基做出深厚貢獻。

劉振祥｜40年光影紀實：以鏡頭捕捉臺灣時代發展與表演精彩瞬間

劉振祥，生於臺北士林。數十年來始終以鏡頭凝視臺灣，持續記錄電影創作、表演藝術、城市生活與時代變遷，留下跨世代的重要影像，為在地累積珍貴的文化記憶。1980年代投入新聞攝影，正值解嚴前後的民主轉型期。他穿梭臺北街頭，以紀實影像見證社會變遷，留下民主化歷程的關鍵視覺紀錄。同時深耕影視與劇場攝影，從侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖分子》、到鍾孟宏《停車》及黃信堯《大佛普拉斯》等導演作品，以劇照見證臺灣電影不同時期的精彩創作；自1987年起，長期擔任雲門舞集及國家兩廳院節目攝影，完整保存排練與巡演過程，建立豐富的當代表演藝術影像典藏。

劉振祥的創作橫跨新聞、電影、劇場與當代藝術，以細膩沉靜的鏡頭語言，忠實記錄創作者幕後的投入，並憑藉獨特視角建立鮮明的攝影美學。多年來他持續投入影像教育，傳承紀實攝影的人文精神。這份長期不輟的耕耘，刻劃了臺北這座城市的文化軌跡，也為臺灣留下珍貴的時代資產，充分使攝影成為集體記憶的重要載體，也展現文化保存與藝術創作的深遠價值。

三十而立再出發：10月頒獎典禮邀歷屆得主齊聚，共同見證臺北文化30年

臺北文化獎自1997年設立至今邁入第30屆，走過三十年，我們回顧歷屆得主長年在各自專業領域的深耕與奉獻，他們築起了這座城市雄厚的人文底蘊；而在當前科技與社會快速變革的年代，臺北文化也正展現嶄新的進化方向。本屆兩位得獎者正是這份精神的延續──一位懷抱遠見開拓文化新局，一位透過影像典藏時代記憶，分別代表文化實踐與藝術創作兩種深刻的力量，共同展現臺北文化在傳承中持續創新、面向未來的生生不息。

臺北市文化局將於今年10月下旬舉辦第30屆臺北文化獎頒獎典禮，公開表揚兩位得獎者多年來對文化藝術的卓越貢獻，並頒贈全新設計之文化獎座及獎金新臺幣壹佰萬元。亦將邀請臺北文化獎歷屆得主齊聚一堂共享晚宴，串聯不同世代、領域文化工作者交流互動，共同見證臺北文化三十年的累積與傳承，並向長年投入文化工作的創作者與實踐者致敬。另將首次公開宣傳《看哪！這些臺北文化人》臺北文化獎30週年紀念專書，一同回顧臺北文化30年間的發展軌跡。

展望下一個30年，臺北市政府將持續透過臺北文化獎發掘更多文化典範、鼓勵創作與世代傳承，讓文化成為城市創新、永續發展與國際交流的重要力量。更多詳細臺北文化獎頒贈要點與徵選說明，請至臺北文化獎專頁查詢，或請洽02-27208889或撥1999轉分機3508 曾小姐。

素有「臺灣經濟奇蹟推手」與「科技教父」之稱的李國鼎先生，是臺灣經濟建設與科技發展的重要推手，對臺灣產業升級、科技政策及人才培育貢獻卓著，其故居不僅見證一代典範的人生歷程，更承載臺灣戰後經濟發展的重要歷史記憶。文化局表示，李國鼎故居辦理修復工程後，為了讓館內珍貴文物獲得最妥善的保存，經李永昌先生慷慨同意，將原先借予故居展示的文物正式捐贈予文化局，作為永久典藏。本次捐贈的475件文物內容極為豐富且珍貴，皆為李國鼎先生及夫人生前使用與珍藏的物品，涵蓋當年代產品、工藝品、行李箱、家具、博士服、壁畫、書法作品及生活用品等。其中，更包含許多由政府機關、企業及各界人士致贈李國鼎先生的感謝狀、紀念物，以及生日祝賀紀念品。這些文物不僅真實呈現了李國鼎先生的生活軌跡、工作歷程與人格風範，更見證了社會各界對其崇高成就的高度肯定與敬重。

蔡詩萍局長表示，感謝李永昌先生將原先借予故居展示的文物正式捐贈給文化局，作為永久典藏，這批文物與歷史建築的雙重保存，為臺灣連結世代、傳承文化記憶構築了更深厚的基礎。李國鼎先生留下的不只是故居，更是一段臺灣邁向現代化的重要歷程。文化局將秉持專業與嚴謹的態度推動修復工程，期盼完工後以嶄新風貌對外開放，透過展示、教育推廣及公共參與，讓更多民眾認識李國鼎先生對臺灣經濟、科技及社會發展的卓越貢獻，使這座歷史建築成為傳承文化記憶、連結世代的重要文化場域。

文化局強調，待李國鼎故居修復完工開館後，將結合常設展、主題特展與教育推廣，讓更多市民深刻認識李國鼎先生對臺灣近代經濟、科技及社會發展的卓越貢獻，使其奉獻國家的典範精神永續傳承。

一、聚落建築群價值已於前案確認審議範圍，本案依法未重複審查

文資法修法後，民眾於106年間以「聚落建築群」類別提報「新生南路三段以西、新生南路三段14巷、溫州街18巷以南、泰順街、雲和街99巷以東、溫州街58巷、辛亥路一段以北」大範圍溫羅汀區域內30餘處日式宿舍。經本府文資審議會第108次會議決議僅就「和平東路一段248巷以西、溫州街18巷以南、泰順街以東、雲和街以北」範圍啟動聚落建築群文化資產價值審查程序。

「溫州街52巷1至8號」日式宿舍並未位於決議啟動聚落建築群價值審查之範圍內，惟委員考量建物仍具潛在文化資產價值，決議持續以古蹟、歷史建築、紀念建築等類型列冊追蹤；本局據此辦理後續相關審議，不再審議聚落建築群價值。

二、雙拼宿舍形制於審議時均完整對委員說明

針對雙拼宿舍形制一節，日式雙拼宿舍歷經長年使用，因個別建物保存狀況、增改建情形、配住人物歷史意義及結構安全等因素，雙拼建物現況均有差異，故文化資產價值仍須依個案認定。無論拆分為數審議案或合併為一審議案，本局均於審議會中完整向委員報告各建物之形制及周邊環境，方由委員就各門牌進行投票，不因提案形式而影響審議結果。

三、投票機制依法辦理，並已參採建議之審議程序

《文化資產審議會組織及運作辦法》及《臺北市政府古蹟歷史建築紀念建築聚落建築群考古遺址史蹟文化景觀審議會設置要點》僅規定文資審議會審議委員組成人數、資格及做成決議條件等，並未規範投票單之設計。原投票單由文資委員依文資法判斷建築物是否符合古蹟、歷史建築、紀念建築指定登錄基準，續依各價值類別進行勾選，可複選，已行之有年；惟部分文資委員、民眾及監察院建議修正投票方式，應先就建築物是否具文資價值進行投票，再進一步決定適用之文化資產類別。本局納入考量並重新評估，因兩種機制實並無差異且均合乎法令要求，爰從善如流改採二階段審議投票機制。

「溫州街52巷日式宿舍」案自112年6月至114年7月，歷時兩年，橫跨兩屆文化資產審議委員會，共邀集20餘位具文化資產、都市計畫、歷史、考古、法律、學會、公益團體之相關學術專長或實務經驗之文資委員與專家學者總計辦理7次專案小組會勘，並彙整各建物相關資料及報告，同時請國立臺灣大學提供配住者相關資料，作為委員審議參考。惟文化資產指定登錄與否，依法均由文資審議會公開討論，並由委員公開討論並依專業獨立判斷後投票決議。文化局將持續依法行政，尊重文化資產審議制度及委員專業，並盼各界理解文化資產保存工作之不易，共同支持文化資產保存制度健全發展。

有關蔡瑞月文化基金會今（23）日向監察院陳情，提出重啟1999年蔡瑞月舞蹈研究社火災事件調查及相關文化資產保存訴求，基金會如提出事證且足資為相關調查依據，本局尊重基金會表達意見及依法陳情之權利，如相關權責機關依法啟動調查或要求提供資料，本局將秉持依法行政及行政透明原則配合辦理。

蔡瑞月舞蹈研究社為臺灣現代舞發展的重要文化場域，本局身為該場域之市有財產管理機關及市定文化資產主管機關，自災後即出資進行蔡瑞月舞蹈研究社建物調查研究與修復計畫、修復工程規劃設計及執行修復工程，一貫秉持維護文化資產珍貴價值精神。文化場館之委託經營管理以「臺北市市有財產委託經營條例」公開甄選營運團隊，評比經營管理能力及策展內容，甄選上亦注重文資脈絡及蔡瑞月女士之貢獻；另文化資產保存法第21條第4項規定，亦不與促進民間參與公共建設法、政府採購法及各級地方政府公產管理法令等相斥，本局辦理相關事項皆秉持著維護文化資產價值，重視市民公共服務之福祉為原則。

另關於對文化資產的維護，本市皆依文化資產保存法規定辦理，並已建立定期巡檢及相關通報機制，倘有毀損文化資產情形者，本局將依文化資產保存法罰則章節規定辦理，以共同維護臺灣珍貴文化資產。

蔡瑞月舞蹈研究社自92年由本局出資完成建物修復工程以來，本局亦深感有責任維持文化資產價值及良好之場館經營管理運用，故依「臺北市市有財產委託經營管理自治條例」公開甄選營運團隊，比照本局各重要文化場館如「李國鼎故居」及「孫運璿科技人文紀念館」等營運方式，契約可提供2次續約申請，共計9年之經營期。蔡瑞月舞蹈研究社同樣經相關程序委託蔡瑞月文化基金會經營管理，自92年至今起已20餘年，期間建物硬體設施由本局進行多次修繕工程，內部軟體展示及日常經營管理委託蔡瑞月文化基金會進行，雙方共同努力，持續將蔡瑞月女士的精神與臺灣現代舞舞蹈史之重要場域向民眾推廣。

蔡瑞月舞蹈研究社為市有財產，本市於88年指定蔡瑞月舞蹈研究社為市定古蹟，依文化部國家文化資產網記載其建物本體為日治時期官署宿舍群之一，為公眾共同的珍貴文化資產。本局本於維護文化資產珍貴價值、增進市有財產營運效益，有責任定期檢視各重要文化場館委託經營成效；基於專業場館治理精神，每年皆於各場館進行年度成果現地訪視。蔡瑞月文化基金會於經營蔡瑞月舞蹈研究社長達20餘年期間，本局誠摯感謝基金會的付出，雖113年度考核結果為「達成目標，繼續保持」、114年度結果為「尚待改進」，惟基於能持續與蔡瑞月文化基金會保持良好合作關係，由蔡瑞月文化基金會發揮文化專業及經營能量，本局依法提供必要的行政支持與履約管理，共同維護古蹟價值、延續蔡瑞月女士的精神，並讓這處珍貴的文化資產持續服務市民、永續發展。

文化局局長蔡詩萍表示，街頭藝術已成為臺北城市文化的重要風景。為創造臺北市獨特街頭展演風貌，自2021年3月起臺北街頭藝人改為登記制度以來，截至2026年6月臺北市的街頭藝人已達四千多組，為鼓勵街頭藝人持續精進創作，並提升公共空間展演品質，文化局自2021年開始推出「臺北街頭藝術嘉年華」活動，連續5年已推出近百組街頭藝人展演； 2024年開始辦理「臺北街藝之星」徵選，發掘城市中具特色的街頭藝人，提升街頭藝人曝光機會，為街頭藝人創造更多發揮的舞台，進而豐富城市街頭藝術表演文化。

今年啟動兩項街頭藝人措施

第一：街藝之星專屬展演點位與時段的全面擴大

目前於信義香堤大道及西門徒步區等臺北指標性街區提供街藝之星專屬展演點位的獎勵機制，將自2027年1月1日起由原本的3處專屬展演點，擴增為5處：原為「信義香堤大道A點-新光三越A4後段(面向BELLAVITA)）、西門徒步區D點-武昌街二段39號屈臣氏廣場變電箱前、西門徒步區3號點-漢中街H&M騎樓第2根柱子前」，再新增2處專屬展演點：「信義香堤大道I點-新光三越A11後段(一蘭拉麵前)、西門徒步區C點-漢中街Uniqlo前」，專屬展演時段也擴增為週六及週日下午及晚上4個時段，提供街頭藝人更多表演機會與舞臺，持續提升臺北街頭藝術品牌能見度。

第二：增設街藝之星身心障礙組

臺北市對於身心障礙藝人有申請證照的優惠減免以外，也提供專屬使用或優先申請的場地共4個地點，包含捷運中正紀念堂站、內湖港富里 737 音樂夜市、台北地下街場地等。為兼顧文化平權與街頭藝人發展需求，今年街藝之星增設「身心障礙組」，針對今年獲選的參選者，在2027年將增設在信義香堤大道優先申請的點位與時段，期望透過更完善的展演資源配置，打造更加友善、多元且公平的街頭藝術環境。

「2026 臺北街藝之星」報名開跑 邀請街頭藝人角逐殊榮

「2026 臺北街藝之星」只要具有基北北桃街頭藝人登記證的個人及團體皆可報名，徵選類別包含表演藝術、視覺藝術及工藝藝術三大類別，自即日至115年8月17日下午5時止受理報名，採線上報名及紙本郵寄兩種方式辦理，歡迎所有不同背景的創作者站上舞臺，以藝術實力角逐「2026 臺北街藝之星」殊榮，展現臺北街頭藝術多元共融的精神。通過初選的參賽者，將於115年10月9日（五）至10日（六）「2026 臺北街頭藝術嘉年華」活動中進行公開複選，透過現場展演展現創意與實力，由專業評審依據技藝成熟度、創意特色、街頭展演適切性、互動能力及整體表現等面向進行評選。

街藝嘉年華10月松菸登場 亞洲知名街藝團隊將來臺開演

策展人徐開炫表示，今年10月於松山文創園區舉辦「2026 臺北街頭藝術嘉年華」，除辦理臺北街藝之星公開複選外，為促進藝術表演者交流、激發創作能量，特別邀請亞洲知名街頭藝術團隊來臺演出，包括來自日本，全球唯一結合手鈴與雜耍演出的街頭表演團隊空轉軌道（Kuutenkidou），以及來自韓國，融合馬戲、肢體劇場、繪畫與故事敘事的Croquiky Brothers。此外，今年也將集結跨領域創意組合，邀請國內不同領域表演者與街頭藝人共同演出，透過跨界合作激盪更多藝術火花。民眾除了能欣賞國內外精彩街頭演出，也能現場見證新一屆臺北街藝之星誕生，共同打造兼具國際交流、藝術展演與城市參與的街頭藝術盛會。

更多相關資訊請上臺北市街頭藝人登記網站及簽到系統查詢、2026 街藝之星報名連結。

臺北市副市長林奕華今日出席開幕記者會時表示：「音樂的靈魂就在Live現場！ Live House長年陪伴臺灣流行音樂與原創音樂發展，不僅孕育許多優秀音樂人，也是臺北城市文化的重要特色。」她表示，今年透過「2026臺北非常Live！」，首度將 Live House 的演出能量帶到信義香堤大道，希望讓更多市民朋友近距離感受現場演出的魅力，也邀請大家從街頭開始，走進臺北各具特色的音樂展演空間，感受城市最真實的音樂文化。

延續去年活動熱潮，2025年「臺北非常Live！」成功吸引超過6,000人次觀眾參與，讓「TRENDY TAIPEI潮臺北」系列活動之一的「臺北非常Live！」成為夏天最熱議的文化亮點之一。透過串聯 Live House 與城市街區，帶動人潮走入展演空間，成功點亮臺北夜經濟。今年活動規模再升級，不僅擴大串聯更多音樂展演空間，更首度將 Live House 演出能量延伸至信義商圈街頭，期盼吸引更多市民與旅客參與，共同感受臺北獨有的城市音樂魅力。

台灣流行音樂展演文化交流協會理事長許理平表示，感謝臺北市政府文化局持續支持音樂展演產業。今年活動串聯 27 家音樂展演空間，參與場館數量再創新高。活動現場除了規劃介紹各場館特色的靜態展示，也設置「音樂小教室」互動舞台，開放民眾體驗吉他、爵士鼓、鍵盤等熱門樂器，並安排趣味拍貼機、飲品試飲等互動內容，希望透過多元體驗，吸引更多民眾走進 Live House，親身感受現場演出的魅力。

響應「潮臺北」年度盛事 公私協力成功串聯臺北音樂展演空間

「2026臺北非常Live！」將於8月1日起正式展開，串聯臺北市27間音樂展演空間，帶來連續 6 週、共 78 場精彩演出，邀請所有樂迷走進 Live House，感受最真實的現場魅力。活動暖身的起跑演唱會於7月18日、19日一連兩天在信義香堤大道南段舉行，大舞台共安排 12 場風格多元的演出。7月18日由卓義峯擔任開幕演出，攜手 China Pa Dining & Live Music、NUZONE 展演空間、Zentopia Taipei 禪托邦餐酒館、享象 Rhythmscape，以及存在音樂信義店 BEING MUSIC XinYi 接力登台；7月19日則由 Oldie Goodie Live Bar、Sappho Live Jazz、吾家音樂展演空間、Super 346 Live House、杰克音樂，以及延聲音樂 × Lucky Cypher 接續演出，以多元的音樂風格展現臺北 Live House 豐富的創作能量，為 8 月正式展開的系列活動揭開序幕。

今(18)日活動表演開始後，現場人潮便迅速湧入，觀眾熱情參與！活動會場擠滿前來欣賞演出的民眾，現場氣氛熱烈、掌聲與歡呼聲不斷。為了實質回饋樂迷並實踐周邊效益，參與年度串聯的27家場館亦共襄盛舉，於現場發放每張價值200元的限量優惠券。除了參加起跑演唱會演出現場發送優惠券，民眾亦可參觀欣賞一旁的音樂展演空間聯合展示，在指定貼文上傳現場照片並tag心儀場館，至大會服務台即可獲得優惠券，數量有限送完為止。

臺北的魅力，在於多元文化與創作能量持續交會，形塑出獨特的城市樣貌。第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，本屆以「TAIPEI IN VIBES」為號召，透過「演唱會經濟」、「產業趨勢」、「城市行動」串聯14項系列活動，其中臺北市政府文化局所辦理的「2026臺北非常Live！」即為今年潮臺北重要跨域系列活動之一。文化局誠摯邀請所有市民與樂迷朋友，跟上這波「恨帥潮」， 一起走進「2026臺北非常Live！」，從 7 月起跑演唱會一路延續到 8 月正式展演，跟著城市的節奏走進 Live House，支持原創音樂、支持在地展演空間，親身感受臺北最真實、最有活力的音樂文化。更多「臺北非常Live！」活動資訊請上潮臺北官方網站、臉書粉絲專頁，或台灣流行音樂展演文化交流協會粉絲專頁查詢。

• 附件_「2026臺北非常Live !」 27間音樂空間.pdf

但近年來受民眾參觀型態改變及文化場館經營環境變遷，參觀人數持續降低。為使珍貴文化資產持續發揮文化教育及公共服務功能，本局重新評估經營模式，期望於兼顧文化資產保存與歷史價值前提下，提升場館活力。為因應此活化新需求，本局規劃林語堂故居納入「老房子文化運動2.0」，期望藉由引進具文化創意、策展能量及經營經驗團隊，為場館注入新的經營思維與服務模式，打造新型態文化空間，吸引民眾走入文化資產，認識林語堂先生的人文精神與文學成就，使歷史場域保存的同時，也能與當代生活產生更多連結。

林語堂故居未來營運模式調整後，仍將依循文化資產修復及再利用計畫辦理，秉持歷史場域保存與活化再利用精神，妥善保存建築本體及文化價值，並透過現地展示及教育推廣，持續呈現林語堂先生文學思想、人文精神及生平故事，延續故居文化使命。此外，東吳大學多年協助累積之林語堂研究及學術成果，亦將持續作為後續研究與推廣基礎，未來結合臺北文學館資源，兩館互為聯結，透過教育推廣及研究交流等方式，深化林語堂相關研究，擴大推廣其成就與思想內涵。 

目前林語堂故居老房子文化運動相關招商資訊已公告上網，本局誠摯歡迎符合資格且具文化經營理念、創新思維及場館營運能力的團隊踴躍投標，共同為林語堂故居注入新的活力，打造兼具文化保存、公共參與及永續經營的文化場域，也請各界共同期待林語堂故居未來嶄新的發展。

一、文化局於獲知本情事後第一時間通報市長，市長重申職場性騷擾零容忍的立場，文化局隨即停止所有與涉案造型師相關之合作，以維護本府同仁工作權益；另該造型師非執行廠商之員工，係專案合作關係，執行廠商於案發後亦即刻停止本案與涉案造型師之合作，共同展現性騷零容忍的態度。

二、本案進入司法程序後，文化局及相關同仁均全力配合調查作業出庭及作證，期能盡速查明真相。

三、文化局再次強調，打造安全的職場環境不容任何模糊空間。並嚴正要求全體同仁及所有外部合作廠商，務必共同嚴格遵守職場性騷擾防治之相關法規與行為規範，杜絕任何性騷擾行為發生。

文化局指出，明(11)日本局所屬場館將休館一日，並停止現場參觀、導覽及服務。包含：臺北市立美術館、臺北市中山堂、臺北市立文獻館、臺北市藝文推廣處、臺灣新文化運動紀念館、台北二二八紀念館、臺北表演藝術中心、臺北流行音樂中心、以及台北市文基會各場館。

7月11日(六)以下辦理之活動將延期，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1. 2026臺北非常Live！─ 延期至 7/18、19 辦理

2. 臺北市百大文化基地 文化路徑活動

大同區｜字裡行間的知識與時代智慧 ─ 延期至 8/8 辦理

3. 2026第28屆台北電影獎頒獎典禮 ─ 延期至 7/12 辦理

4. 臺北市立美術館：

• 「物質世界」策展人開講─ 延期至 7 月 19 日辦理

• ACT I 聚散《CALL TO ACTION》─ 延期，另行公告之

• 11507 期志工招新面談 ─ 通知延期辦理時間

5. 臺北市藝文推廣處 / 大稻埕戲苑

• 頂尖之道-明華園總團x寶塚交流會 ─ 延期至 9/4、9/5 辦理

• 《請戲-布袋戲一條街》特展工作坊，8樓曲藝場─活動延期（另行於大稻埕戲苑FB粉絲專頁公告）

6. 臺北市藝文推廣處/城市舞台：

• 如果兒童劇團-豬探長秘密檔案Ⅴ《泥巴河大學謎案》─7/11 演出延至 7/12、7/16、7/17 辦理

7. 藝文推廣處 ：

• 文化就在巷子裡 - 社區藝術巡禮 

- 金鷹閣電視木偶劇團-《大話西遊–鬧天宮》─ 延期至 8/15 19:00

8.北投中心新村：

• 2026 心村植造所：迷你雲朵瀑布─ 延期至 7/25 辦理

9. 松山文創園區：

• 【2026 夏日松一下】音樂演出 - Tizzy Bac─ 延期至 7/17 20:00 - 20:30 辦理

• 【2026 夏日松一下】夜間生態走讀 ─ 延期至 7/25 19:00 - 20:00 辦理

10. 新北投車站：

• 民謠常在生活裡．妖怪星光場─ 延期至 8/23 19:00 - 20:00 辦理

11. 台北當代藝術館：

• 【展覽座談】

野草不服管：植物如何挑戰邊界與秩序─延期至 7/12 辦理

12. 寶藏巖國際藝術村：

• 蔓生 ‧ 衍續：竹圍工作室的根系網絡與文化實踐開幕茶會─ 延期至 7/19 辦理

13. 臺北表演藝術中心： 

• TPAC會員限定：《身體的隱形連線》表演體驗課 ─ 當日場次取消，將延期至10/3

• 狂美交響管樂團-狂美《宮崎駿動畫配樂II》交響音樂會-2026暖心巡演 ─  延期資訊請詳閱狂美交響管樂團Facebook及OPENTIX售票系統公告為主

14. 臺北流行音樂中心： 

• 第二屆北流演唱會學院｜通識講堂─改期至 7/25 辦理，時間無法配合之學員將辦理退費

• 盧廣仲 HeartBreakFast 傷心早餐店演唱會 2026 ver. 北高雙刀流─演出延期日期依經紀公司為主

• 華江高中熱音社成果發表─該場次將另議檔期

• 蕭景鴻Edy Hsiao《以我為名Who I Am》New Album Live Tour ─ 主辦單位尚在評估，如宣布停班停課，會在考量實際天氣狀況後宣布是否延期

• MONO "Snowdrop" Asia Tour 2026 - TAIPEI ─ 主辦單位尚在評估，如宣布停班停課，會在考量實際天氣狀況後宣布是否延期

15. 臺北市立交響樂團： 

• 「文化就在巷子裡」- 中正區網溪里 ─ 延期至 7/18 辦理

16. 臺北市立國樂團： 

• 「文化就在巷子裡」- 南港區中研里 ─ 延期至 7/25 辦理

7月11日(六)以下辦理之活動將停辦或取消，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1. 臺北市藝文推廣處/文山劇場：

• 國立臺灣戲曲學院《雞姑娘招親》—活動停辦，另行於文山劇場FB粉絲專頁公告。

2. 藝文推廣處：

• 2026第六屆台灣少年華陽獎寫生比賽 得獎作品展開幕式暨頒獎典禮─活動停辦

3. 松山文創園區：

• 【2026 夏日松一下】水水松一下 文創市集、街藝漫步 行動雕像展演─ 停辦

4. 電影主題公園

•7/11西鬧二手市集─ 停辦

5. 西門紅樓

• 16工房:祥獅獻瑞扭扭棒掛飾體驗課─ 停辦

• 西門紅樓創意市集— 停辦

6. 臺北表演藝術中心

• 義興閣掌中劇團

《豆花公劇場版－拍斷手骨顛倒勇》─ 當日場次取消，退票辦法依OPENTIX節目頁面內「異動公告」為主

• 2026小小導覽員暑期培訓計劃：不可思議的大大大劇院 ─ 當天課程取消，依據活動簡章辦理退費

文化局呼籲，颱風期間請市民儘量減少外出，並留意颱風及防災最新資訊。最新資訊亦將同步公布於臺北市文化局官網、文化局臉書粉絲專頁以及各館所社群平台。

文化局指出，明(10)日本局所屬場館將休館一日，並停止現場參觀、導覽及服務。包含：臺北市立美術館、臺北市中山堂、臺北市立文獻館、臺北市藝文推廣處、臺灣新文化運動紀念館、台北二二八紀念館、臺北表演藝術中心、臺北流行音樂中心、以及台北市文基會各場館。

7月10日(五)以下辦理之活動將延期，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1.臺北市立美術館：

• 現實的夢境隧道創作坊｜大朋友獨立場─ 延期辦理，時間另行公告

• 現實的夢境隧道創作坊｜小朋友親子場─ 延期辦理，時間另行公告 

2. 臺北市藝文推廣處/大稻埕戲苑：

• 頂尖之道-明華園總團x寶塚交流會─ 延期至 9/4、9/5辦理

3. 臺北市藝文推廣處/文山劇場：

• 玩劇夢工廠2026─ 活動延期，另行與劇團聯繫，擇期辦理

4. 臺北市藝文推廣處：

• 「文化就在巷子裡-社區藝術巡禮」-蘋果劇團-嬌滴滴與髒兮兮─ 延期至 8/21 19:00，地點更正為石牌公園

5. 臺北市影視音實驗教育機構：

• 2026畢業典禮X高感光青年獎—延期至8/10（一)於公館classroom （原東南亞戲院）舉行，時間待定

6. 臺北流行音樂中心：

• 盧廣仲 HeartBreakFast 傷心早餐店演唱會 2026 ver. 北高雙刀流─ 演出延期日期依經紀公司為主

• 育成熱音獨立大成─ 該場次將另議檔期

7月10日(五)以下辦理之活動將停辦或取消，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1. 臺北市藝文推廣處/文山劇場：

• 國立臺灣戲曲學院《雞姑娘招親》─ 活動停辦，另行於文山劇場FB粉絲專頁公告。

2. 永安藝文館：

• 藝術宅急便─ 活動停辦

3. 臺北表演藝術中心：

• 奧黛麗．德羅 & 奧里安娜．瓦拉克《閃亮貴賓犬》、

• 臺大永恆之歌甘美朗樂團× 林育全《甘美朗敲好玩！》— 巴里島聲音探險展覽

─ 以上兩點當日場次取消，退票辦法依OPENTIX節目頁面內「異動公告」為主

• 路徑實驗室《遊戲迷宮》─ 7/10 當日場次取消

• 狂美交響管樂團-狂美《宮崎駿動畫配樂II》交響音樂會-2026暖心巡演─ 7/10取消，延期資訊請詳閱狂美交響管樂團Facebook及OPENTIX售票系統公告為主

文化局呼籲，颱風期間請市民儘量減少外出，並留意颱風及防災最新資訊。最新資訊亦將同步公布於臺北市文化局官網、文化局臉書粉絲專頁以及各館所社群平台。

本屆決賽評審團堪稱國際音樂祭級別，臺灣評審由第三十屆「金曲歌王」Leo王，及千萬點閱神曲獨立樂團「好樂團」主唱許瓊文共同坐鎮。海外評審則重磅邀請到日本東京傳奇展演空間「Spotify O-nest」核心店長森田大地、日本傳奇演唱會製作公司「SMASH」且統籌「FUJI ROCK」新秀舞台的森脇親良、泰國最大娛樂龍頭GMM Music演藝活動副總裁暨曼谷最大音樂祭「Monster Music Festival」主辦人Farkfhun Srisuntisuk，以及東南亞首個跨區域展演音樂節「AXEAN Festival」共同創辦人MC Galang，這群跨國音樂巨頭同時進駐主辦單位首創的「策展人觀賽特區」，以國際精準市場視角，近距離感受10強團隊的現場演出感染力。

面對臺日泰菲黃金級評審團的嚴格檢視，挺進北流總決賽的黃金陣容包含：應聲倒地、蕨鳴子fernoiz、貝瑞奶昔Berrymilkshake、津々、銀河1966、波羅密ボロメ、共振效應、henÿ、Bella Cry以及Marswalk，這群年度10強在經歷上個月雷雨交加的街頭複賽實戰後，本次在北流高規格的軟硬體配置下，於主舞台展開每組20分鐘的正式競演。本次評選全面回歸現場實力，歷經兩日高強度的舞台廝殺與評審團的激烈討論後，最終四強名單正式揭曉，由Marswalk強勢奪下最高榮譽「金賞」；「銀賞」則由共振效應與蕨鳴子fernoiz兩組實力樂團共同並列；而「優勝」則由Bella Cry摘下，四強得主將獲得後續實質的產業對接資源。

除了臺上的高張力對決，兩日連續登場的【2026不斷電音樂節】同樣眾星雲集，8組實力卡司帶來張力十足的現場演出。成軍第23年的台灣頂尖龐克樂團--胖虎punkhoo，面對夏日高溫，團員也忍不住感嘆台下樂迷的熱情實在太強大！主唱Benn在臺上幽默分享近年因為「越漸資深」，開始不再被問玩團多久，隨口詢問台下年紀，竟發現有年僅20歲的年輕觀眾，讓Benn忍不住笑稱：「我們在海洋音樂祭剛得獎的時候，你的爸媽才剛剛生下你！」巨大的世代落差瞬間引發台下爆笑，也為熱血的競演現場增添不不少趣味。 

而橫掃各大音樂祭的公館青少年GGteens在晚間時段登場，看見滿滿人潮，團員興奮直呼：「好多人！好開心可以來演這麼深夜場的表演。」他們更在台上大方自爆，其實樂團過去常輸掉比賽，甚至也曾報名過『臺北音樂不斷電』卻落選，當時難免會懷疑是不是自己不夠好。」但他們也透露，出道以來遇到很多溫暖前輩，像是怕胖團的成員老外就曾在後台鼓勵他們：「以後你們一定會很紅。」如今公館青少年已經成為深受大批樂迷喜愛的大勢樂團，除了熱情推薦本屆參賽的「共振效應」外，更鼓勵大家：「雖然報名了很多比賽無法在當時獲得肯定，但希望大家從我們的故事裡學會不要放棄！」隨即帶來歌曲〈至少不要放棄〉，將全場氣氛推向最高潮。

男女雙主唱人氣樂團溫蒂漫步Wendy Wander演出時，現場突然下起大雨，面對突如其來的雨勢，主唱江楊在台上感性表示：「這個雨真的非常突然，在這個雨天還留下來聽我們唱歌，而且明天還是週一，加油，人生就是一場挑戰！」觀眾們也在雨中隨著旋律擺動，成為兩日音樂祭中最浪漫的限定風景。

同臺接力演出的卡司陣容更是亮眼，包含特地邀請來台，成團不到三年便橫掃韓國指標大賽、以極致Funky能量與失控舞台魅力著稱的韓國超級新人樂團SIMILE LAND（심아일랜드）；曾獲「2023不斷電評審團大獎」且受邀多國演出的City Pop新星阿橘Ahh G；複雜與實驗性編曲交織出Dream pop魔力的MoonD’shake；近期頻繁奔赴日韓、印尼巡演的2025年度銀賞得主DrunkMonk撞克茫客；2024年奪下金音獎「最佳另類流行專輯」大獎的我是機車少女 I’mdifficult；以及榮登2026 Spotify RADAR新勢力、嗓音極具辨識度的潛力新人LAWA。各路指標性音樂人與10強新秀將共同引爆北流雙舞台，展現臺灣當代多元的音樂面向。

這場結合競賽與展演的城市音樂盛會，背後也獲得了企業的強力支持。今年臺北音樂不斷電攜手合作的日月光文教基金會董事長吳田玉表示：「我們十分肯定北流在流行音樂人才培育的深耕，今年很榮幸能攜手推動此計畫。在這場盛會中，我們看見了臺灣新生代音樂人源源不絕的創作生命力。音樂之路充滿挑戰，日月光今年除了首度展開『日月光音樂季』系列活動，亦期盼透過各種資源挹注，為年輕世代增添長遠前行的力量，勉勵大家保持初心、長久努力，在音樂路上越走越遠。」

決賽第二日選四組優勝團隊後，主辦單位隨即在現場舉辦媒合交流說明會。脫穎而出的優勝團隊將與這群來自海內外的指標策展人及媒體代表進行面對面交流，不僅能獲得第一線國際市場的即時回饋，更有機會在現場直接洽談海外巡演、跨國音樂節登台等具體合作可能性。臺北流行音樂中心董事長梁序倫表示：「『臺北音樂不斷電』不僅是一場競賽，更是新生代音樂人進入產業的實戰孵化器。今年我們特別強化國際策展人的連結與專業 EPK 的製作，希望在第一線為創作者搭建實質的產業橋樑，協助台灣的原創音樂實力與國際市場精準對接。」從信義區街頭的人潮考驗，到登上北流戶外大舞台，這群新秀展現了無可限量的創作生命力。北流將持續串聯各方資源，陪伴他們衝破世界的極限，走向更廣闊的國際舞台。

不同於多數頒獎典禮偏好週末舉行，「臺北戲劇獎」特別選在週一辦理，因為對劇場人而言，週一才可能是屬於劇場人的「週末」。演出告一段落，場燈暫時關閉，是劇場人短暫歇息與相聚的時刻。文化局透過在「週一」舉辦典禮，促成劇場圈一次難得的齊聚。超過九成的入圍者親自出席現場，共同享受這場屬於劇場界的盛事，他們也笑說這宛如一場劇場界的大型同樂會。

文化局指出，第二屆「臺北戲劇獎」從節目設計、主持安排、表演規劃到燈光與聲音設計，皆由劇場工作者親自策劃與執行，充分體現「劇場人的獎」精神。其中典禮主持人由活躍於劇場與影視領域的演員方宥心擔綱，紅毯主持則邀請機智金牌主持人黃豪平與劇場百變全才宮能安共同主持，司儀則由知名音樂工作者，同時也是配音員的「小眼先森」擔任。表演節目同樣星光熠熠，匯聚劇場與多元領域的亮點。主持人方宥心包辦兩段表演節目，尤其開場更與同為舞台劇演員的老公王為同台演出，從觀眾熟悉的觀劇情境出發，將日常片刻轉化為舞台語言，帶領眾人一步步走入劇場的感知世界，最後再與躍演劇團共演〈此刻有型－我們精彩的印記〉。作為典禮的重要壓軸段落，匯聚多部入圍作品的語彙與情感層次，拼貼出屬於劇場創作者的群像。也表達所謂的「有型」，不只是外在風格的展示，而是每一位創作者在自己的位置上，持續地相信舞台、相信此刻、相信作品能夠留下痕跡的樣子。

第二屆「臺北戲劇獎」得獎名單揭曉，典禮現場金句不斷，所有參與者激動澎湃。獲得最佳戲劇類男演員獎的林子恆以同黨劇團的《灰男孩》，用獨角戲的形式分飾近二十個人物，適切地緩減了歷史的厚重距離，將政治犯的不堪回憶予以動人的展現，在評審過程中激烈地討論中，並投票到第二輪打敗強勁的對手莫子儀、張家禎，以優異的演出獲得這份榮耀。他感性表示：「謝謝我的家人，尤其是我的媽媽給予滿滿的愛與寬容，讓我這個任性的孩子，可以走到今天。」最後更向母親深情告白「媽，我愛你！」真摯話語感動全場。

獲得最佳戲劇類女演員獎的徐堰鈴，則是將獎項的殊榮歸功給團隊，她謙虛的表示：「劇場是一個團隊的合作，今天雖然獲得個人獎，但覺得這是團隊表現的一部分，她衷心感謝所有劇團的夥伴們。」而她也表示這個獎屬於每一位母親，她非常喜歡也很感激有部戲的誕生，可以給予這麼深刻、有趣的表演旅程。

而獲得最佳音樂劇類男演員獎，則是由有著劇場小王子之稱的宮能安獲得，他特別分享，2021年的疫情是劇場人最痛苦的一年，那一年真的沒有工作，「不得不當外送員，當時的我覺得自己是世上最倒楣的人。但是謝謝戲劇獎的評審，讓我體認到我是世界上最幸運的人，因為外送發生許多光怪陸離的事，製作人喆雅寫了這部戲，讓我走進臺北戲劇獎。」宮能安也藉著自身經驗，特別向所有低谷跟低潮的人喊話「不論你現在經歷的是什麼，千萬不要傷害自己，也不要放棄你自己，好好吃飯、好好睡覺、照顧好你自己，因為此刻的低谷，會成為你未來成就的光。」

最佳音樂劇類女演員獎由張雅涵奪下，在百老匯搖滾音樂劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》中，飾演因喪子之痛而陷入虛實交錯的母親，情感極為飽滿的聲音與細膩演技，讓她脫穎而出。25歲即赴紐約發展的張雅涵，直到43歲才回來臺灣，對此她自嘲「是臺灣最老的新人」。而她在致謝爸媽時也不慎說成「豹貓」，幽默反應讓現場眾人笑成一團，也讓人看見她的真性情。

最佳導演獎由洪千涵、洪唯堯、曾睿琁（明日和合製作所）以《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》這個作品獲得，三人坦言原本以為會由劇場前輩王嘉明老師拿下這個獎項，因此得獎的瞬間感到非常不可置信，不過隨即開心致謝評審團「將獎項頒給如此搞怪的團隊。」其中洪千涵頂著九個月大的肚子親赴現場參與盛會，現場眾人紛紛笑說「果然是娶某前、生囝後」。這股運勢也讓團隊再度奪下「最佳獨立精神獎」，堪稱本屆大贏家。

臺北表演藝術中心在首屆「臺北戲劇獎」即創立「點亮劇場發展獎助計畫」，此計畫今年將持續延續「臺北戲劇獎」的成果，攜手葉慈社會福利基金、大瓏企業股份有限公司、鑫聯大投資控股股份有限公司、貿聯國際股份有限公司，共同支持臺北戲劇獎得主持續創作展演、推動文化永續為核心目標，鼓勵得獎者持續在舞台上發光，為臺北累積更多具深度與影響力的作品。

第二屆頒獎典禮順利結束，文化局表示，「臺北戲劇獎」不僅是頒發榮譽，更期待觀眾透過參與，看見劇場人多元而豐富的創作。完整得獎名單，可上臺北戲劇獎官網查詢。

文化局表示，今年特別將馬來西亞列為海外推廣首站，除了馬來西亞旅客來臺享有30天免簽證便利外，潮臺北核心活動「JAM JAM ASIA亞洲音樂節」（8月29日至30日）更適逢馬來西亞國慶日（Merdeka）連假，當地樂迷無須額外請假即可規劃來臺行程。文化局期盼以馬來西亞作為東南亞市場拓展的重要起點，透過音樂與文化交流，提升臺北在亞洲流行文化圈的能見度。

快閃櫃限定雙重好康 送大馬朋友參加潮臺北

為讓馬來西亞民眾搶先感受潮臺北魅力，文化局將於7月3日至7月13日在 SUNWAY VELOCITY美食街設置為期兩週期間限定「潮臺北in 馬來西亞百貨快閃櫃」，現場推出「拍照打卡標註 #潮臺北TRENDYTAIPEI」送限量500份主視覺迷你唱片活動，掀起打卡熱潮；同時，現場填表還有抽「臺北來回機票及潮臺北JAM JAM ASIA亞洲音樂節遊程」的大獎活動。活動正式開跑的第1日，將於JAM JAM ASIA亞洲音樂節登臺演出的大馬華語嘻哈代表「東南亞華人 S.A.C」成員——阿盛 (Ah Seng)更親臨現場，與民眾展開互動。

深度拜會請益 跨境對接引流國際旅客促進演唱會經濟

除了前端實體宣傳，本次潮臺北首次海外行銷出訪，文化局團隊亦展開了一系列密集的產業深度會面。包含拜會馬來西亞媒體巨擘「Astro Media Solutions」，探討未來將臺北流行音樂品牌精準推播至東南亞主流受眾的跨境行銷合作；以及前往全馬華語收視率最高、最具品牌影響力的無線電視臺「八度空間」，雙方針對臺馬兩地影視娛樂、流行文化趨勢進行經驗分享，並深入請益如何透過影音媒介、娛樂新聞與跨國活動的協同效應，擴大潮臺北品牌在大馬華語圈的滲透力。

除主流媒體外，文化局更實地考察大馬極具傳奇色彩的指標性獨立展演空間「LIVE FACT（動態度）」。作為馬來西亞獨立音樂與青年文化的關鍵推手，雙方深入交流如何藉由獨立音樂的跨國交換網絡，吸引大馬硬核樂迷與Z世代青年來臺朝聖。此外，文化局團隊亦前往拜會臺灣觀光協會吉隆坡辦事處，共同探討如何將潮臺北這一城市品牌，與現有的臺灣主題遊程進行更緊密的包裝與市場推廣，期盼能精準引流更多大馬旅客來臺進行文化消費。文化局表示，回顧2025年潮臺北活動，共匯聚來自21個國家、349場演出與論壇，涵蓋音樂、藝術、科技、影像及時尚等多元領域，吸引超過13萬人次參與。透過跨局處與多個文化場館及產業夥伴共同合作，成功展現臺北豐沛的文化創意能量與國際交流實力。此次潮臺北首度前進馬來西亞，不僅是品牌拓展海外市場的重要一步，也期盼透過快閃櫃與音樂交流活動，文化局誠摯邀請所有國際樂迷及大馬朋友們，於8月22日至9月6日期間親赴臺北，實地感受「TAIPEI IN VIBES」的城市音樂魅力。

活動詳情請至：

臺北市政府文化局官網

潮臺北官方社群

一、文化局於獲知本情事後第一時間通報市長，市長重申職場性騷擾零容忍的立場，文化局隨即停止所有與涉案造型師相關之合作，以維護本府同仁工作權益。

二、本案進入司法程序後，文化局及相關同仁均全力配合調查作業出庭及作證，期能盡速查明真相。

三、文化局再次強調，打造安全的職場環境不容任何模糊空間。並嚴正要求全體同仁及所有外部合作廠商，務必共同嚴格遵守職場性騷擾防治之相關法規與行為規範，杜絕任何性騷擾行為發生。

亞科夫．亞剛生於以色列的里雄萊錫安 ( Rishon LeZion) ，被譽為世界機動藝術（Kinetic Art）先驅，他的作品突破了傳統視覺藝術的界限，運用圖案、色彩及線條，創造視覺轉換，將美感體驗轉化為鮮活的過程，使觀者成為美感經驗中不可或缺的參與者，作品會隨著觀者所處位置的變化而變化，開創了新的藝術語言。

亞剛有許多與戶外建築景觀融合的公共藝術作品遍佈世界，著名的作品有以色列特拉維夫市Dizengoff廣場的《火與水噴泉》、法國巴黎新凱旋門的《紀念噴泉》等；他在臺灣的第一件公共藝術作品位於高雄世運主場館出入口的《和平啟示》，而臺北市水源市場外牆公共藝術《水源之心》，是他在亞洲地區的第一件大型公共藝術創作。

亞剛曾說，藝術真正的完成來自觀者的參與，今日當市民穿梭於《水源之心‧花漾水源》之前，看見色彩與光影隨著腳步而變化，依然能感受到這位國際藝術大師對世界的想像與創造力。文化局感謝亞剛在臺北市留下這充滿繽紛色彩及活力的公共藝術作品，臺北市將持續珍視並維護這項珍貴藝術文化，讓亞剛追求創新、和平與多元包容的藝術精神，在城市中長久流傳。

1926年，在簡吉、黃石順等人的號召下，「臺灣農民組合」正式成立，串連全臺農民共同爭取土地、勞動與生存權益，成為臺灣近代社會運動史上規模最大、影響最深遠的群眾運動之一。農民組合不僅展現基層人民追求公平正義的力量，也為後續臺灣社會民主意識、公民參與及群眾組織發展奠定重要基礎。值此百年之際，文化局透過雙館聯展，帶領大眾回望這段從土地萌芽、由人民共同書寫的歷史篇章。

其中，由文化局主辦、財團法人蔣渭水文化基金會策劃執行的《戴草笠仔ê一把火——臺灣農民組合100周年紀念特展》，即日起於渭水驛站登場。展覽以「土地、勞動與群眾行動」為核心主題，透過文獻史料、歷史照片、影像展示及沉浸式空間設計，重現百年前臺灣農民如何在壓迫與困境中凝聚力量，逐步發展成全島性的農民運動。

文化局主任秘書李秉真表示，渭水驛站作為蔣渭水思想與臺灣社會運動歷史的重要推廣基地，此次特展除呈現臺灣農民組合的成立背景與發展歷程，更聚焦於農民如何從個別處境走向集體行動，展現人民追求社會改革的堅定意志。展覽得以完整呈現百年前農民運動面貌，也特別感謝財團法人大眾教育基金會提供珍貴史料、歷史照片及文獻復刻資料，讓塵封的歷史記憶得以重新走入大眾視野。

大眾教育基金會董事吳順意表示，這次展覽最令人感動之處，在於策展團隊蔣渭水文化基金會彷彿開啟了一道時光之門，讓兩位活躍於日治時期、為臺灣土地與人民奮鬥的重要歷史人物跨越時空相會。一位是來自北部的蔣渭水先生，一位是從南部出發、投身農民運動的簡吉先生。兩人雖然一文一武、來自不同領域，卻同樣以對社會正義的堅持，勇敢對抗時代的不公，為臺灣人民的權益奔走努力。簡吉先生的夫人，在丈夫投身運動期間，她獨自肩負照顧家庭與子女的重擔。當時生活條件艱困，她返回臺南後學習助產技術，取得證照，以自己的專業工作支撐家計，成為家庭最堅實的後盾。事實上，許多參與農民運動的先進背後，都有這樣一群默默付出、無私奉獻的女性，共同支撐著理想與信念的延續。在那個經濟困難、社會動盪的年代，正是因為有這些無名英雄的付出，農民運動才能持續發展。她們的堅韌與奉獻精神，同樣值得被歷史記住，也值得我們後人學習與傳承。

蔣渭水文化基金會董事長蔣朝根表示，臺灣農民組合在臺灣歷史上具有非常重要的地位。在此之前，許多社會運動多由知識分子或社會菁英領導；然而，臺灣農民組合成立後，農民開始以自身為主體，站出來爭取自己的權益。這也象徵臺灣社會運動從文化啟蒙、政治訴求，進一步發展到關注經濟解放與生存權益的農民運動，讓社會運動真正走向全民參與，具有深遠的歷史意義。

本次展覽主視覺以「戴草笠仔」的農民形象為核心意象，高舉的雙手與匯聚的群眾身影，象徵農民由沉默走向集結、由孤立走向同行；畫面中的甘蔗與鐮刀，則呼應臺灣農民組合旗幟的重要象徵。甘蔗代表殖民糖業體制下農民長期承受的經濟壓力與土地記憶，鐮刀則從日常農具轉化為捍衛權益、爭取公平的精神象徵。

展覽透過五大展區鋪陳臺灣農民組合的百年軌跡，從土地制度與糖業經濟結構出發，介紹各地農民如何透過甘蔗耕作組合、自救行動與地方串連，逐步形成全島性的運動網絡；內容並呈現街頭講演、群眾集會及各地抗爭行動，也特別介紹簡娥、張玉蘭等女性幹部投入組織工作的歷程，展現女性在社會運動中的重要角色與行動力量。除文獻與史料展示外，展場亦設置《三字集》朗讀循環播放區，透過聲音與影像重現百年前群眾共同發聲的歷史氛圍；渭水驛站一樓後院更打造戶外裝置藝術空間，以滿載甘蔗的牛車及有「牛背上的鬥士」之稱的簡吉剪影為主要意象，引領民眾感受臺灣蔗農與土地緊密相連的歷史記憶。

此外，文化局所屬臺灣新文化運動紀念館亦同步推出《作田的戰士》特展，從農民運動參與者及家屬記憶出發，呈現運動者在歷史洪流中的生命故事。兩檔展覽皆響應財團法人大眾教育基金會紀念臺灣農民組合百年的倡議，並運用其提供之珍貴史料，相互呼應、彼此補充，共同拼組出臺灣農民組合從萌芽、發展到影響後世的完整歷史圖像。

《戴草笠仔ê一把火——臺灣農民組合100周年紀念特展》現正於渭水驛站展出，《作田的戰士》亦同步於臺灣新文化運動紀念館登場。文化局誠摯邀請市民朋友走訪兩處館舍，透過百年歷史的回望，感受臺灣人民追求公平、團結與改革的精神火光如何一路傳承至今。更多展覽相關資訊，可至渭水驛站Facebook粉絲專頁查詢。

針對市長競選政見提出「文創產業投資基金」，臺北市政府文化局自112年起展開評估與規劃，透過盤點既有補助及投資計畫、委託研究、參考中央相關法規、召開產官學界座談及跨局處協調等方式研擬推動方向。後續規劃由市府每年投入約1億元資源（包含文化設施發展基金及產業發展基金），逐年逐步達成一定的基金規模，並與文化內容策進院合作，以「市府補助、文策院投資」模式扶植藝文展演、文化科技、影視、音樂及永續設計等文創產業發展，同時引進民間資金與人才培育資源，加速潛力團隊取得投資機會。在影響力投資、文創投資抵減及企業永續發展政策帶動下，市府將持續支持文創產業朝向永續經營與提升國際競爭力發展。

在文化場域空間方面，文化局結合所屬之藝文館所及展演空間，如臺北流行音樂中心、臺北表演藝術中心、松山文創園區、中山堂、老房子計畫、中心新村等，引進民間資源，規劃舉辦流行音樂、戲劇、展覽等多元藝文活動，跨大國際交流，持續推廣社區交流參與，活絡藝文廊帶發展。

有關文化預算部分，依照臺北市總預算中，113年歲出預算文化支出100.95億元、114年歲出預算文化支出106.46億元、115年歲出預算文化支出110.59億元，皆占總預算百分之五以上，經費包括體育、原民、文化等，實踐跨局處文化預算多元佈局的戰略。

臺北文化小旅行自112年10月推出以來，持續透過文化據點盤點及主題遊程規劃，引領市民與旅客深入認識臺北在地文化。截至114年7月底，已完成100處文化點建置，跨局處整合串聯37條「樂遊臺北」遊程，並規劃文化點周邊友善店家體驗，完成中、英、日、韓四語網站優化及短影音內容製作推廣。114年底出版《藏身臺北：找一處懂你的城市角落》，並於115年臺北國際書展辦理新書發表活動，並預計於今年下半年透過國際IP合作、名人推廣及深度體驗活動，提升文化小旅行的國內外能見度。

「潮臺北TRENDY TAIPEI」係借鏡美國SXSW等國際複合型慶典精神，打破單一音樂節框架，串聯流行音樂、創新科技、視覺藝術與產業論壇。核心活動「Jam Jam Asia」與「Taipei Music Expo」已逐漸建立具國際對接實力的品牌特色，潮臺北是以音樂主軸，包容更多元的創意能量，這活動榮獲美國MUSE創意獎最高榮譽鉑金獎！潮流文化的養成需時間淬鍊與產業生態圈的參與，本局將持續深化跨局處合作，整合串聯本市文化場域與產業，讓潮臺北演進為全民有感、國內外旅客矚目的指標性城市盛事。

至於臺北里山川計畫，自柯市長任內推動，由蔣市長接棒，自112年起改由公共藝術計畫補助機制協助，提供優人神鼓更高的自主舉辦空間，及更完善的場地環境，結合深耕木柵山林的優人神鼓及傳承百年信仰文化的指南宮共同參與，以藝術展演重新詮釋地方祭典文化與人文精神，展現公私協力最佳典範，並逐步成為貓空地區具代表性的年度文化活動，深受市民及遊客期待。

此外，113年文化局接獲任務舉辦「臺北建城140週年系列活動」，即以「臺北一百式」為主題，串聯音樂、漫畫、電影、故事及服飾五大主題，透過北門登城樓、傳統藝術季、漫畫城市導覽、電影中的臺北、古蹟日及時尚大秀等活動，從多元文化角度帶領市民認識城市發展歷程與文化底蘊。系列活動共辦理超過100場次，吸引5萬6,629人次參與，展現臺北深厚的文化能量與市民參與熱情。

文化局強調，近年來本局亦推出許多創新措施，如臺北戲劇獎、寫臺北年度書獎、臺北文化獎提高獲獎者獎金、臺北文學館等，皆以制度性建立，來推動文化政策，深化文化治理、扶植文化產業、活化文化場域，讓文化成為驅動城市發展的重要力量，並持續打造兼具歷史深度、創新活力與國際視野的文化首都。

近期詐騙集團常藉由冒用政府機關、公務人員或既有合作關係等身分增加訊息可信度，藉此取得民眾或廠商信任，尤其對於曾與機關合作之單位，常以新案合作、業務洽談、資源媒合等名義進行接觸，本局提醒合作廠商及民眾務必提高警覺，接獲可疑訊息應先行查證，切勿輕信或依指示提供個人資料、金融資訊或進行匯款，以免受騙。

文化局進一步說明，本局與廠商間之業務往來均依正式行政程序辦理，如涉及採購、委託服務、補助計畫、場館營運或其他合作事項，皆透過正式公文、電子郵件或既有業務窗口進行聯繫，不會透過私人通訊軟體帳號要求辦理相關程序，更不會要求提供帳戶資料、代墊款項或進行匯款。

文化局強調，合作廠商及民眾如接獲自稱本局人員、主管或首長之可疑來電、簡訊或通訊軟體訊息，應立即向原承辦窗口或本局查證確認，切勿輕易提供個人資料或依指示進行任何金錢往來。如有疑慮，可撥打165反詐騙專線諮詢，共同提高防詐意識，避免落入詐騙陷阱。本局亦將配合市府政策加強防詐，提醒合作廠商提高警覺，共同維護安全、透明的公私協力環境。

林奕華副市長表示，今年的「潮臺北」同樣緊扣著演唱會經濟、產業趨勢與城市行動三大核心。在「演唱會經濟」方面，我們讓音樂能量不僅止於大型場館，更將觸角延伸至街區巷弄的 Live House 與各個角落，讓音樂融入市民的日常生活，期盼以此帶動周邊消費與觀光產值，展現臺北流動且多元的文化節奏。在「產業趨勢」方面，我們將持續搭建與國際接軌的橋梁，透過重量級國際論壇講者與舉辦創業匯聚等活動，邀請海內外業界領袖共同探討未來的潮流趨勢與商機媒合，讓臺北持續扮演潮流驅動的關鍵角色。在「城市行動」方面，今年的規劃更加精緻且深入在地，我們邀請了北市藝文展演空間與跨界夥伴，從臺北指標性舞台，到松山文創園區、當代藝術館、新北投車站及電影主題公園等街頭巷尾的精彩活動，要讓臺北的夜晚與白天一樣精彩充沛。

「科技 × 永續」雙主軸驅動未來！TMEX 擴大串聯國際音樂交流

北流董事長梁序倫表示，「臺北音樂博覽會（TMEX）」是以成為「亞太重要的流行音樂商業展覽及媒合交流平台」為目標，今年將持續以兼具產業交流與大眾參與的 B2B2C 國際平台為定位，並以「科技」與「永續」為今年度亮點主軸，透過場域資源與策展能量，串聯音樂產業上、中、下游資源，探索 AI、新興技術與產業創新如何拓展音樂創作與展演形式，同時關注音樂產業回應環境與社會永續的更多可能。

梁序倫介紹，為期四天的 TMEX 也將延續「品牌展覽、國際論壇、產業媒合、音樂演出」，透過國際論壇、現場演出觀摩、一對一商務媒合及品牌展示等形式，促進海內外產業交流與合作。今年 TMEX 預計邀集逾60家海內外音樂品牌與產業單位、超過100位國際產業人士與創作者參與，形成橫跨製作、演出、科技應用與市場推廣的多元產業網路，持續深化國際連結，並為流行音樂市場注入更多創新動能。

逾80組卡司、七大舞台將輪番登場！JAM JAM ASIA 首波華麗陣容揭曉 告五人驚喜現身

將於8月29日與8月30日登場的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」首波卡司，於今（3）日正式揭曉，由北流董事長梁序倫，TMEX 策展領航員「黃韻玲 Kay Huang」與策展團隊音樂唱作人「范曉萱 Mavis Fan」、五月天 Mayday「瑪莎 Masa」、台灣嘻哈廠牌 - 顏社 KAO!INC.主理人「迪拉胖 Dela」、物子巡演工作室 WOOZI STUDIO 以及 Taiwanese Waves 創辦人「Mia Min Yen 嚴敏」、Good Show Lab 創辦人「Chris 劉柏君」六位策展人，正式共同揭開第一波JJA首波卡司。今年 JJA 持續以「策展人選團機制」為核心，預計邀集超過 80 組海內外卡司於七大舞台輪番演出，陣容涵蓋搖滾、嘻哈、R&B 等多元曲風，展現臺北多元文化的強大能量，並延續推出跨夜企劃及「TMC Blvd. 北流大道」封街派對等特色內容。

首波公布13組卡司橫跨亞洲不同創作能量，包含韓國獨立天團「HYUKOH」、日本人氣怪奇組合「ATARASHII GAKKO!」、日本療癒系爵士女伶「Ann Sally」、印尼金屬樂團「Voice of Baceprot (VOB)」、印尼迷幻搖滾新聲「The Melting Minds」、馬來西亞的大馬華語嘻哈代表「東南亞華人 S.A.C」；臺灣則集結華語搖滾女王「楊乃文 Naiwen Yang」、最受矚目新銳嘻哈歌手「陳嫺靜 Hsien Ching」、享譽國際的「布拉瑞揚舞團 Bulareyaung Dance Company」，以及策展人之一的范曉萱 Mavis Fan 也將與其所屬樂團「范曉萱 & 100% Mavis & 100%」登台演出。

此外，「2025 OPEN LAB 人才培育計畫」入選音樂人「安小博 Amber ✕ 房潔恩 James」及「鯊魚煙囪 Shark Chimney」也將登上 JJA；記者會當天，新世代天團「告五人 Accusefive」更驚喜現身，預告將與五月天 Mayday「瑪莎 Masa」首度共演。更多卡司陣容與演出內容將陸續公開。JAM JAM ASIA 亞洲音樂節票券將於 6 月 8 日開放國泰世華銀行CUBE信用卡卡友優先購並享購票優惠，6月10日中午12時起全面啟售，可透過 ibon 售票系統及全台7-11 ibon機台購票 ，更多票務資訊及活動內容，請持續關注臺北流行音樂中心官方網站及社群平台。

延續去年首屆活動共兩週時間，匯聚演唱會、國際論壇、展覽、文創市集等多元活動，吸引13萬人次熱情參與，帶動臺北城市風潮，「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將今年活動規模更全面升級。這一系列從大型場館延伸至街區巷弄的精彩規劃，不僅讓音樂融入城市日常，更展現了臺北流動且多元的文化節奏。歡迎大家登入這座城市主機，展開專屬的文化探索，更多資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群，一起啟動你的城市節奏。

• 附件_2026 潮臺北_JAM JAM ASIA啟售記者會售票資訊.pdf

本屆以「交織」為核心主題，邀請全球華文文學創作者，將獨特的生命經驗與城市、世界相互交織，共同拓寬文學創作的無垠邊際。徵文類別有小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本及文學年金獎助計畫，共六項，加上第 26 屆文學年金第二階段最終得主，總計頒發 24 個獎項。投稿者背景多元，除專職寫作者、創作相關系所學生之外，也有來自上班族、表演藝術工作者、劇場工作者、退休人士等。在投稿者年齡方面，21 至 40 歲的青年族群是創作骨幹。從 11 歲的青少年到 91 歲的長者均有投稿，展現極廣的年齡跨度。本屆投稿作品主題多元，與個人生活經驗緊密連結，同時也顯示新一代的寫作者正試圖建立自己的審美觀與創作方法。

本屆頒獎典禮於今日（23 日）舉行，由作家吳若權主持，四重奏演出多首經典曲目與流行歌曲，為典禮帶來溫柔而深刻的開場。典禮中場表演也有幸邀請創作歌手郭家瑋帶來〈那片海灘〉、〈過了幾天〉兩首歌曲，用他輕柔卻充滿情緒的歌聲祝福各位得獎者。

臺北市文化局局長蔡詩萍有感於臺北文學獎已舉辦 28 年，與臺北文化獎一樣，持續累積深厚的文化能量，當年得獎的年輕創作者郝譽翔、張惠菁等，現在已是知名作家，也不斷持續創作。他也提及，臺北擁有獨特的文化精神，而臺北文學獎具有全國性的重要意義，並希望透過獎金的資助，讓臺北城市感受文化、文學的光與熱。評審代表蔡素芬老師表示，評審們在評稿的時候都在找時代的聲音，因現代寫作反映了文學當代記憶，她也説明，評選過程非常不容易，因此能夠得獎都是受到評審們最大的肯定，也鼓勵大家翻閲作品集裏的評審會議記錄。最後蔡素芬也鼓勵得獎者們可以更有自信地發展出自己的寫作風格，好好珍惜得獎的榮譽。

小說類首獎由洪與凡〈今日忌心碎宜打小王〉獲得，以荒誕與黑色幽默筆調，呈現當代青年的青春殘酷物語。散文類首獎由馬尼尼為〈螞蟻房間〉獲得，展現在書寫臺北繭居生活的匱乏中，仍能活出輕盈創作狀態的文學底蘊。現代詩類首獎由朱倪禎〈牠/她〉獲得，以隱喻手法刻畫照顧者與被照顧者之間的張力與痛苦。古典詩類首獎由辛芳薇〈臺北憶往并序〉獲得，作品意象清潤含蓄，展現空間與心靈交織後的歷史滄桑深度。舞臺劇本類首獎由陳殼〈伴隨追憶與惘然的 A 雄的一生〉獲得，以經典動漫角色為原型，探討充滿感情與記憶的過去，如何在金錢與資本階級現實中，面對充滿感情與記憶的過去與無以為繼的未來。

本屆「臺北文學年金獎助計畫」入圍的三位作家，各自提出具有議題探索性的寫作計畫。身為劇場工作者的許芃帶著其獨特且發展多年的「碎碎唸」劇本寫作風格，轉以小說〈黃瓜、烏龜的哀愁、和女肥宅的愛情〉的創作方式，繼續探索碎碎唸的敘事動力以及所展現的感性形式。評審認為，作者獨特的「New Voice」文字、情節設計與敘事能力，在令人感到荒誕、突梯的同時，仍碰觸到人生課題的重量。來自馬來西亞的鄧觀傑〈大伯公千字圖〉，透過一本馬來西亞華人賭博用的小書《大伯公千字圖》以及生長於為地下賭博收注「寫字」家族的男孩與表姐的故事，探索族群語言、認同的議題。評審認為作品整體結構完整，並試圖在誤讀、破碎語言與壓抑的情境中，重新探索小說的功能與意義，具有企圖心，期待作品的完成。鄭聿以「藝術」為題，利用觀看的倫理、展覽的空間及排件為引線的〈看展〉詩集寫作計畫。評審認為作者具有獨特想像力與敏銳的觀察力，藝術作品為定點，展望全世界，也回看自己的內心，且用字節奏及呼吸感都掌握得很好，期待會是一部具有收藏價值的詩集。

第 26 屆臺北文學年金獎助計畫得主為香港作家沐羽《代代》，已於今年 2 月由春山出版。

《代代》在結構設計上，展現出成熟與精巧；且以獨特的視野、尖銳的筆觸，尤其是對不同年齡、社會階級離散臺灣的香港人的處境，展現了生命力，也反映了其中的困境和人性的艱難。沐羽本名馮百駒，生於香港，大學畢業後來臺攻讀研究所，就學期間遇上香港反對逃犯條例修訂草案運動，後決定移居臺灣發展。大學時期便已開始寫作，曾獲多個文學獎，如香港中文文學創作獎、中興湖文學獎等。2022 年出版短篇小說集《煙街》，並拿下 Openbook 年度好書獎及台北國際書展大獎小說組首獎，另著有散文集《痞狗》及《造次》。

第 28 屆臺北文學獎獲獎作品收錄於《交織：第二十八屆臺北文學獎得獎作品集》，並且已刊登於活動官網， 提供民眾瀏覽閱讀。更多資訊請至臺北市政府文化局粉絲專頁或臺北文學獎官網

查詢。得獎作品將透過本市公車捷運、廣電媒體、劇場等多樣媒介與讀者分享。

本市已要求沉浸式內容體驗場所業者強制投保公共意外責任險，以維護消費者及公共安全；雖然目前中央尚未針對沉浸式內容體驗產業歸組，本府已先行將其認定為D1類組，並要求相關場所於一個月內完成建築物公共安全檢查及申報，並納入本府例行性公安聯合檢查機制。依據中央「建築物使用類組及變更使用辦法」，市府目前的先行認定尚須中央函令作為依據、才能避免爭議、授權市府執法，因此呼籲中央儘速明定全國一致的標準。

文化局今日公布全國首項「臺北市沉浸式內容體驗產業安全指引」，內容經跨局處討論、參考產業協會建議，因應沉浸式內容體驗產業的多元創意特性，歸納出公共安全、活動流程與道具、業者員工規範及消費者保護等四大面向，並訂定包含「不應有無人監看或陪同的單人作業」等具體要求，使業者能依據指引檢視場域及活動流程，維護現場從業人員工作安全，也讓消費者能在安全環境下進行體驗。

為保障消費者權益，市府已率先全國訂定「臺北市密室逃脫業者之消費資訊應揭露事項」；為獲得相關規範的法源依據及拘束力，市府已於18日函請中央，依消費者保護法第17條，訂定密室逃脫定型化契約應記載及不得記載事項，期望透過中央與地方共同合作，保障合法業者並營造良好產業發展環境。

文化局表示，已於5月20日邀集本府相關單位及沉浸式內容體驗產業協會進行會談，深入聽取產業意見與實務經驗，並建立順暢溝通管道，未來也將與協會共同建立自主管理機制，協助新興產業在臺北市健全發展。

• 臺北市沉浸式內容體驗產業安全指引.pdf

臺北文學館之典藏制度分為短中長期辦理

本局於今年2月已召開典藏諮詢會議，邀請外部專家協助給予臺北文學館之典藏制度相關意見，目前典藏制度已逐步完善，未來將透過典藏審議委員會審查文學館之典藏品。臺北文學館之典藏計畫分為短中長期，空間預計規劃於兩處，短中期之典藏空間將位於臺北文學館基地，可容納約2萬冊藏書空間。

長期之典藏空間將爭取目前臺北市立圖書館總館，未來配合臺北市圖書館新總館及臺北音樂廳工程完工搬遷後使用。

本府已積極協助基金會租約延長

有關議員所提暫放於民間大樓的臺北文學資產，其產權目前仍屬於該基金會，其經營之文藝資料中心原面臨到115年底租約到期，經本府協助後，已成功將租期展延至116年底，爭取更多尋覓新空間的時間。

樂見民間收藏珍貴文物成為本市文學典藏資產，將持續溝通合作籌劃臺北文學館

本局已規劃臺北文學館之典藏機制，並樂見民間收藏珍貴之文學文物能成為本市珍貴文化資產，未來基金會如有意願將所藏作為臺北文學館典藏並提供文物清冊資料，本局將依臺北文學館典藏制度規定辦理。

經市府文化局、消防局、都發局、建管處、勞動局等相關單位聯合稽查及實地勘查結果，累計18家有防火門閉合不全、出口標示燈故障、住警器及滅火器未設置、擅自室內裝修、違反土地使用分區及勞動法令等情形，已開立24張裁罰單，總裁罰金額214萬元，並令業者限期完成改善。另5家因違反臺北市土地使用分區管制自治條例被移送都市發展局按規定裁處；勞動局亦將持續調查，若業者有違反勞動法令情形將依法查處。

市府要求所有業者應儘速完成公共意外責任險投保，以保障玩家及自身權益。 

• 臺北市政府公共安全聯合稽查違規情形0522.pdf

有關本府都市發展局檢送之「臺北市大安區金華公共住宅新建工程」樹保計畫，已經核定在案，特四基地內計有7株受保護樹木，１株已完成基地內移植，餘６株受保護樹木採原地保留；本案自110年起，都發局已依核定計畫內容施作中。

有關外界關切基地內2株受保護榕樹於前述計畫內採原地保留，惟擬變更移植之規劃，本局迄今並未接獲都發局任何計畫書圖，未來如依程序提送，本局將儘速協助審議事宜。

文化局強調，將依法持續推動臺北市樹木保護業務，兼顧市民權益與樹木保護之平衡。

「錦町日式宿舍群」於2007年公告登錄為臺北市歷史建築，自1920年代作為日治時期建立的中等階級官舍宿舍群，戰後由「臺灣菸酒公賣局」接管，空間格局為日式住宅風格，建築物遵循日本官舍制度規劃，多採用木構架型式，外牆使用雨淋板，內側為編竹夾泥牆構造，屋簷深遠並保留通風設計，因應臺灣潮濕多雨的氣候環境，使日常起居與自然環境取得良好平衡。透過本局的媒合機制，民間團隊導入分級修復策略，在嚴格保留建築構造、庭院紋理及受保護老樹的前提下，使歷史紋理得以與當代使用需求和諧共存。

本次「錦町日式宿舍群—杭州南路二段61巷33至51號、金華街90號」開幕，由「大樂司文創股份有限公司」經營文化場域，秉持著歷史場域結合餐飲與生活的精神，採用非傳統「單一據點」的方式，以「場域整體運營」型式，串聯歷史展陳、生活風格餐飲、日式飲食文化、咖啡輕食、茶文化體驗並結合家具選品之複合型空間，形成多層次場域結構。未來，「光在錦町」將持續作為臺北城南的文化場域，提供展演、餐飲與生活美學對話的空間，讓民眾在日常中觸碰歷史，使文化資產保護與城市發展並行共好，讓歷史建築從「被觀看」轉化為「被使用」。

文化局表示，在「老房子計畫2.0」階段導入公私協力制度，透過考核作業，減免修復及管理維護老房子的經費，降低民間承租壓力，不僅解決文化資產閒置風險，也提升文化資產的社會參與度與經濟自營能力，至今已協助26處文化資產修復完成，以嶄新面貌融入現代社會，未來也將持續推動相關計畫，透過公私協力讓更多文化資產得以被保存及活化，共創臺北這座城市生活的永續價值，更多老房子文化運動計畫訊息可鎖定文化局老房子文化運動計畫專頁。

七場文化基地活動 場場精彩可期

文化局自114年起與臺北市七座各具特色的文化基地串聯行銷，展現臺北多元且深厚的文化底蘊，今年活動更結合各文化基地的歷史故事及特色氛圍，接力推出為期9週的多元主題體驗活動。從鑄字、書店、文學到劇場與展覽，民眾可以藉由期間限定活動，走進日星鑄字行近距離看見傳統鉛字工藝如何延續於當代；或跟隨郭怡美書店走讀大稻埕，認識獨立書店如何在街區中形成文化網絡；在紀州庵文學森林，則可透過飲食與創作的結合，感受文學的另一種樣貌。

此外，也能透過渭水驛站設計的互動遊戲，重新理解臺灣新文化運動的歷史脈絡；走進萬座曉劇場與牯嶺街小劇場，從不同角度看見表演藝術如何在城市中持續發酵；最後於北投文物館，透過夏季限定特展，延伸對地方記憶與文化想像的探索，並停留在館內品嘗美味下午茶餐點。七場活動橫跨不同文化領域，為臺北的夏日週末注入豐富且多樣的文化體驗。

六條文化路徑串聯 街區文化生生不息

除了基地活動外，本次亦規劃六條文化路徑，帶領民眾在臺北城市各區穿街走巷，以主題式策展的角度切入臺北市的文化風景，用緊貼核心的故事串連各處文化據點。

萬華區的文化路徑將走入萬座曉劇場，認識倉庫如何華麗變身為劇場；也看剝皮寮歷史街區，佇立在現代生活的日常風景；中正區將於臺北城南一帶散步，看空間隨著時代的轉換，不論是從警察局轉型成牯嶺街小劇場，或是從日本料亭蛻變為紀州庵文學森林，形塑出不同世代的生活軌跡交疊；大同區規劃兩條文化路徑，一條以「閱讀」感受這座城市的智慧與底蘊，認識郭怡美書店的故事，並體驗日星鑄字行將鉛字轉化為文字的生命力，另一條則以舊臺北車站票房舊址出發，象徵資訊隨鐵道流動的起點，到探索大稻埕文人齊聚、思想啟蒙的歲月；而北投區的兩條文化路徑，一條從北投中心新村的變遷，看見在地區域發展的故事，另一條則從療癒身心的感官巡禮，看見百年溫泉觀光背後的日常。活動由在地人和各路職人引路，透過民眾輕快的探索步履和細心觀察的雙眼，一起來重新認識北投區、大同區、中正區和萬華區吧！

活動將於5月14日（四）中午12時開放各場次活動線上報名，額滿為止，詳細資訊請至活動網頁瞭解：https://walkin.tw/tpculturebase/ 。

• 附件-115年度臺北市百大文化基地活動場次日期一覽表.pdf

查本府於今（115）年1月核定之「臺北市大安區金華公共住宅新建工程委託規劃設計暨監造技術服務案」受保護樹木保護計畫暨移植與復育計畫書，金華特四基地內列有7株受保護樹木，其中1株已完成基地內移植，其餘6株採原地保留。

有關議員關心金華特四基地內原核定保留3株受保護樹木異動為移植，目前本局尚未接獲都發局提送相關移植計畫書圖，後續如收到申請，將儘速提送樹木保護委員會審議。

文化局重申，開發單位如施工內容與原核定樹保計畫有所異動，應須依規定辦理樹木保護計畫變更申請。

文化局強調，本局將依法持續推動臺北市樹木保護業務，兼顧市民權益與樹木保護之平衡。

文化局陳譽馨副局長表示，今年臺北文學．閱影展除了為期兩週的影展放映之外，陸續將有主題書展、詩文展、專題講座和專屬優惠活動接力登場，提供市民朋友多元的選擇。這次除了德瑞克．賈曼以及維吉尼亞．吳爾芙二位大師的作品之外，影展這次也特別帶來日本知名導演岩井俊二的最新作品《祈憐之歌》，是一部以音樂串起人物13年的相遇與離別的電影，讓人倍感期待。

嘉賓陳珊妮則表示因為有吳爾芙這樣的先驅，把女性的感受變成創作的主題；賈曼也在影像上為同志開拓了一條獨特而深刻的路徑，陳珊妮也呼籲大家，這些美好的東西都不是憑空而來，願所有不符合主流價值期待的靈魂，都能活出自我！此外嘉賓陳珊妮也回憶起年輕的時候為了要看賈曼的電影需要花很多精力去排隊和搶票，這次臺北文學．閱影展的選片可以重溫賈曼的不畏世俗的精神，讓人期待萬分。

生活於一世紀前的作家維吉尼亞．吳爾芙，身處女性受歧視的社會環境。她指出女性作家在文學史上地位不及男性，並非缺乏天賦，而是受限於經濟與教育資源，反映父權體制的壓抑，並留下「女人若要寫作，必須有錢，以及一間自己的房間」的名言。作為女性主義與意識流文學的先驅，吳爾芙對後世文學與影像創作影響深遠。吳爾芙以《自己的房間》提出女性與創作的關鍵命題，本次影展將放映由妮可基嫚、梅莉史翠普、茱莉安摩爾三大影后主演的《時時刻刻》，透過三位不同時代女性的心靈掙扎，看見房間的困境。此外，以跨性別視角重新詮釋《千面歐蘭朵》、以及改編自吳爾芙原著的《海浪》將以16毫米膠捲放映，都是難得一見的電影作品，不容錯過！

身兼導演、藝術家、作家等多重身分的德瑞克．賈曼，運用超8攝影機與錄影帶等媒材，以自由且批判的視角回應所處時代。首部電影《塞巴斯提安》以同性情慾重構基督教殉道故事，是英國早期正面描寫男同志的重要作品。此後，他持續解構主流敘事與挑戰當時英國社會的保守氛圍，並積極投身同志平權運動，為性少數發聲。生命晚期，因愛滋病併發症逐漸失去視力，創作出經典遺作《藍》。他的電影如同一幅時代畫布，始終無畏權威與壓迫。本次影展精選放映賈曼10部作品，誠摯邀請各位市民細細品味。

2026臺北文學・閱影展影展不只談文學、更貼近當代，從自由、性別到身體認同議題， 票券於5月8日（五）中午12：00於OPENTIX系統正式啟售，邀請觀眾走進戲院，在經典與影像的碰撞中，重新看見這個時代最真實的提問。更多資訊請密切關注【臺北文學季－臺北文學．閱影展】官網及光點台北官方粉絲頁。

文化局表示，已經完成嘉禾新村階段性修復工程與再利用任務，惟國防部至今仍未能提供當時建物起造等原始資料，致建物產權登記作業受阻；又土地權屬涉及國、市私共有土地，權屬關係複雜，以致文化局在嘉禾新村再利用推動事宜迭遭私地主抗議、甚而提告。經與國防部協商後，雙方同意於今年4月30日將嘉禾新村點還予國防部所屬陸軍後勤指揮部，並自5月1日起，由該機關續行辦理文化資產維護與再利用事宜。

文化局強調，未來仍將持續與國防部協商，研議合作持續推動嘉禾新村之保存與活化，兼顧文化價值與公共利益。

本局鄭重聲明，文化局舉辦各項活動報名及相關訊息，僅透過本局官方網站、臉書官方粉絲專頁、Instagram官方粉絲專頁等平台進行發布，並無創建官方Line帳號，亦不會要求民眾加入Line群組，更不會透過個人帳號進行活動報名或對外徵才。

文化局同時呼籲民眾如看到新成立、粉絲數極少的可疑粉專及廣告，推廣任何涉及金錢或要求提供重要個資的活動或職缺，請務必提高警覺，私訊本局官方粉絲專頁查證或可撥打「165」反詐騙諮詢專線，保護自身權益，以免受騙。

記者會由劇場與影視演員陳家逵主持，並宣布由優人神鼓創辦人劉若瑀擔任本屆評審委員會總召集人，與第一屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員得主金士傑、金鐘影后鍾欣凌、資深演員郭子乾共同揭曉入圍名單。經複審評審熱烈討論後，最終選出30件入圍作品，包括22齣戲劇、8齣音樂劇，共70項提名；特別貢獻獎則頒予對臺灣劇場與藝術教育影響深遠的吳靜吉博士。

第二屆評審團總召集人劉若瑀表示，這次的入圍名單相當地激烈，笑稱雖然身為總召集人沒有投票權，也差點要將鼓棒拿出來維持秩序，但與此同時也對於評審們深感驕傲與敬佩。這些評審皆長期投身在臺灣藝文界，在自己的領域中都相當地專業。評選過程中，也毫不保留地表達自己的意見與觀點，充分展現出劇場界充滿多元文化的樣貌。

入圍名單展現劇場多元樣貌　原創、改編、跨界與經典並陳

本屆入圍作品呈現臺灣劇場創作的多元樣貌，涵蓋原創新作、國外授權與IP改編作品，以及經典再現之作；在形式上，音樂劇、紀錄劇場與跨界創作等多元面貌彼此激盪。

其中，台南人劇團《水中之屋》以6項提名成為本屆入圍大贏家，囊括最佳戲劇、導演、編劇、舞台設計、燈光設計及戲劇類男演員獎。作品以高度整合的文本、場面調度與設計語彙，建構偏鄉村落中關於家的失落與重建，帶領觀眾感受生命記憶溫度。

音樂劇方面，嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》以5項提名領跑入圍最佳音樂劇，並於「音樂劇傑出創作者獎」作詞與作曲雙項入圍，「最佳音樂劇類男演員獎」亦由黃建豪與蕭東意雙雙入圍。作品延續團隊幽默風格，融合劇場工作者職涯焦慮與常民語彙，形塑具土地感的創作特色。

同樣入圍5項的還包括莎士比亞的妹妹們的劇團「魏海敏✕王嘉明《女王的名字》」、綠光劇團《八月，在我家》及笨鳥工作室《嫌疑犯X的獻身》。《女王的名字》以京劇名伶魏海敏為核心，串連京劇與現代劇場語彙，展現跨界企圖；《八月，在我家》將普立茲獎經典劇作以在地化改編，深化家庭與情感議題；《嫌疑犯X的獻身》為日本推理小說IP改編，結合動態舞台元素與演員精準表演成功出線。

戲劇類入圍作品題材廣闊　跨界實驗與經典再現並進

「最佳戲劇獎」入圍作品各具特色。莎妹劇團《女王的名字》以多重視角交錯，在傳統戲曲與現代劇場的碰撞中，拓展跨界想像；台南人劇團《水中之屋》以細膩文本與舞台調度，編織出溫度鮮明的生命敘事。綠光劇團《八月，在我家》透過舞台設計之家屋空間與角色關係，揭示家庭中的壓抑、窒息式的黑色幽默與荒謬現實；表演工作坊《寶島一村》描繪眷村記憶與世代情感，溫厚動人，也讓經典作品再度與當代觀眾產生共鳴；義興閣掌中劇團《英雄製造》則透過偽紀錄劇場與後設結構，交錯布袋戲表演形式、歷史觀點與角色辯證，展現創作企圖。

音樂劇類創作持續升溫　從商業製作到小品原創皆見亮眼表現

「最佳音樂劇獎」入圍作品充分展現臺灣音樂劇市場的蓬勃活力。故事工廠《火神的眼淚》結合電視劇IP改編、社會議題與舞台視覺，呈現製作規模與觀眾溝通的潛力；C MUSICAL製作《有真與有真》透過精準演唱表現與細膩視角，回應社會議題；紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》聚焦角色關係與情感連結，展現真摯動人的表演力量，讓疾病、生死等命題有了更貼近人心的表述方式；唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》以輕快敘事呈現疫情時代的生活與愛情，展現音樂劇市場中的清新活力；嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》則以草根語感與幽默節奏，開展出極具臺灣氣味的音樂劇表現。

「最佳獨立精神獎」入圍名單　折射臺灣劇場多元創作光譜

本屆「最佳獨立精神獎」勾勒出臺灣劇場的眾聲喧嘩及多元風景。烏犬劇場《你說的我不相信》從歷史與人道視角切入，重新理解壓迫、記憶與真相；娩娩工作室《騷動之川》結合跨國共創，交織文本、物件聲響與演員獨白，建構出壓抑而詭譎的劇場美學；身聲劇場《落頭氏》以感官調度與志怪意象，將肢體、聲響與語言推向高度融合，展現強烈劇場張力；明日和合製作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》從親密關係與家庭敘事出發，延伸至同性生育、血緣與倫理等議題，展現紀錄劇場的公共性；狂想劇場「《媽吉》─姐妹仔伴 Tsí-muē-á-phuānn」則透過紀錄劇場書寫外臺歌仔戲與老藝師生命經驗，連結個人與集體記憶。

多項提名聚焦創作者能量　個人入圍表現同樣亮眼

除了作品整體表現外，本屆亦見個人創作者表現亮眼。張清彥以3項提名成為入圍最多者，橫跨作詞與作曲，同時入圍3項音樂劇傑出創作者獎；李柏霖以《水中之屋》與《八月，在我家》入圍舞台設計；梁允睿則以《當亞斯遇見人魚》作曲與演員身分雙料入圍，展現跨域實力。

特別貢獻獎頒予吳靜吉　致敬臺灣劇場與藝術教育重要推手

評審團總召集人劉若瑀也宣布本屆特別貢獻獎由吳靜吉博士獲得。吳靜吉身兼教育工作者、文字創作者與文化事務管理者，長年致力於劇場推廣、藝術教育與文化環境建構。1977年與金士傑等人接手耕莘實驗劇團（後為蘭陵劇坊），將La MaMa實驗劇坊訓練方法帶回臺灣，對1980年代小劇場運動及表演訓練體系的建立影響深遠。其後更培育並啟發多個重要劇場團隊，並長期投入偏鄉藝術教育與兒童、青少年藝術推廣，讓劇場走入社會與生活，對臺灣當代劇場發展與文化環境建構貢獻卓著，被譽為臺灣當代劇場創新的啟蒙者。

獎項制度優化 看戲觀察團擴編　評審制度呈現生態微型縮影

為因應劇場創作趨勢與專業分工的深化，第二屆獎項設置也逐步調整優化，原「最佳劇場設計獎」擴分為「最佳舞台設計獎」、「最佳燈光設計獎」、「最佳服裝造型設計獎」及「最佳影像╱聲音設計獎」4項，突顯各類設計專業；同時增設「音樂劇傑出創作者獎」，開放音樂劇作品之作詞、作曲、編曲、編舞及動作設計等創作人才參與，積極鼓勵正在快速成長的音樂劇產業。整體獎項由11項擴增至15項，持續強化對創作與技術的支持。

另初審階段的「看戲觀察團」由50位擴增至60位，組成更加多元；成員橫跨編導演製作等專業劇場工作者、學者、藝評媒體及觀眾代表；其中10位觀眾代表，年齡橫跨20多歲至50多歲不等，涵蓋資訊、金融、教育、公職、服務業及學生等領域。臺北戲劇獎期望透過看戲觀察團的多元視角，呈現劇場的豐富樣貌，形塑更具代表性的評選結果。

7月6日頒獎典禮登場　年度劇場榮耀即將揭曉

第二屆臺北戲劇獎頒獎典禮將於7月6日週一於臺北表演藝術中心球劇場舉行，由具有主持與劇場演出經驗的方宥心擔綱典禮主持人。頒獎典禮電視直播將在晚間七點起於華視頻道LIVE播出、聚光大道暨頒獎典禮線上轉播可鎖定LINE TODAY及臺北戲劇獎官方YouTube頻道。相關訊息、完整入圍名單、典禮資訊及評審團介紹，將陸續公布於臺北戲劇獎官方網站及社群平台，敬請持續關注。隨著入圍名單正式出爐，本屆作品所展現的創作趨勢、題材廣度與表現能量，已為臺灣劇場再度寫下令人期待的新篇章，敬請一同密切關注。

第二屆臺北戲劇獎頒獎典禮資訊：

時間：2026年7月6日（星期一）

17:30 聚光大道

19:00 頒獎典禮

地點：臺北表演藝術中心 球劇場（臺北市士林區劍潭路1號）

頒獎典禮電視直播：華視頻道

聚光大道暨頒獎典禮線上轉播：LINE TODAY、臺北戲劇獎官方YouTube頻道

更多入圍名單與活動詳情，請關注：

臺北市政府文化局官網：https://culture.gov.taipei

臺北戲劇獎官方網站：https://taipeitheatreawards.taipei/

臺北戲劇獎官方社群：https://linktr.ee/taipeitheatreawards

• 第二屆臺北戲劇獎特別貢獻獎得主暨入圍名單.pdf

本屆臺北文化獎主題以「藝術匯流，與光同行」為概念發想，象徵不同世代、藝術形式與文化觀點在城市中的交會融合，並以「光」隱喻文化價值的延續與引領。主視覺以「星光引領」為設計核心，將文化工作者比擬為夜空中閃耀星點，當微光彼此連結匯聚，形成引領城市前行的光束，象徵三十年累積的文化能量與未來發展方向。

文化局表示，邁入三十週年的關鍵時刻，本屆在回顧累積之餘，預計擴大辦理，透過多元形式深化文化成果的呈現與社會參與。歷屆得主長期於創作、研究與文化推廣等面向持續耕耘，累積出豐厚且多元的文化樣貌，也奠定臺北文化獎的重要意義與價值。徵選團隊也持續串聯文化獎歷屆得主，透過交流與對話，梳理臺北文化發展脈絡，促進世代之間的再連結；並規劃出版歷屆得主專書，系統性呈現臺北文化三十年來的發展成果，作為城市文化的重要紀錄。

在行銷推廣方面，將透過跨平台與多媒介策略，提升大眾對臺北文化獎的認識與參與。此外，本屆亦將重新設計獎座，從結構與造型出發，強調多重元素的組合與交織，象徵不同文化的匯聚與共存，使其不僅象徵榮耀，更承載文化價值與時代意義。

臺北文化獎為臺北市政府設立之重要文化獎項，旨在表揚「文化深入生活、傳統開出現代、本土面向國際，表彰及獎勵對臺北市文化特質之形塑有特殊貢獻者」。得獎者除獲頒獎座外，亦設有新臺幣100萬元獎金及公開宣傳等榮譽，並透過推薦或補助機制，支持參與國際及跨城市文化交流，持續擴散文化影響力。第30屆臺北文化獎徵件已正式啟動，誠摯邀請各界推薦或自薦具代表性之文化工作者與團體，共同參與這場屬於臺北的重要文化盛會。為協助民眾掌握徵件資訊，臺北市文化局亦製作「臺北文化獎｜徵件懶人包」如附件，以簡明圖文提升理解與參與。更多徵選辦法及相關資訊，請至臺北文化獎專頁查詢，或洽1999（外縣市請撥02-27208889）轉分機3508曾小姐，徵選簡章亦可於此處下載。

• 附件第30屆臺北文化獎 徵件懶人包.pdf

回顧去年盛況，2025「潮臺北 TRENDY TAIPEI」在為期兩週的活動期間內，成功匯聚演唱會、國際論壇、文創市集及各式展演，集結來自21 個國家、共 349 場的演出與論壇。這場跨越藝術、視聽、科技與時尚的國際盛事，背後由主辦單位文化局、觀傳局、產業局、資訊局與臺北流行音樂中心緊密協作，並與文獻館、臺北表演藝術中心、台北市文基會、台北市電影委員會、松山文創園區、新北投車站、當代藝術館、寶藏巖國際藝術村、臺北市電影主題公園、臺北捷運公司以及寬宏藝術經紀股份有限公司等合作單位攜手共創。活動吸引超過13萬人次熱情參與，成功展現臺北的文化創意能量與國際競爭力，並將臺北打造為亞洲音樂新據點。此次榮獲國際鉑金獎，再次證明了臺北作為亞洲潮流製造基地的領先地位，讓這座城市的創意實力在國際舞台上綻放光芒。

文化局表示，臺北擁有豐沛的人文資源與健全的產業結構，「潮臺北TRENDY TAIPEI」不僅是一場屬於全體市民的盛事，更是臺北向世界展示城市軟實力的重要舞台。本次榮獲國際最高殊榮鉑金獎，證明了臺北市在推動「演唱會經濟」與「城市行動」上的傑出成效。未來，市府將持續以此榮譽為基礎致力於活絡商圈經濟、帶動地方觀光與商機，並透過高品質的藝文展演活動展現城市魅力，同時，持續跟進「產業趨勢」最新動向，讓臺北不僅是臺灣的首都，更是引領亞洲、接軌國際的潮流品牌。

為了延續這份鉑金獎的國際榮耀，市府也正式預告，2026年「潮臺北TRENDY TAIPEI」將以「TAIPEI IN VIBES」為號召，強調音樂是牽動城市節奏、聚集青年動能的重要力量；主視覺不再只是精緻的構圖，設計理念緊扣「創造你的音樂足跡」，透過臺北獨有的「巷弄格框」與「科技霓虹」交織成獨一無二的城市樣貌。幾何塊狀是臺北充滿驚喜的小巷弄；數位流線象徵流動在城市裡的運輸與網路。

「潮臺北」系列活動將會發生在藝文場館，也會流動進你家樓下的公園，每一位市民與遊客的參與，都是構成臺北文化樣貌不可或缺的一部分，讓「潮臺北TRENDY TAIPEI」不僅是音樂展演平台，更是跨領域文化交流的城市舞台，讓來自國內外不同領域的觀眾都能在臺北找到共鳴，體現這座城市以開放、多元與創新精神。

本活動由文化局、觀傳局、產業局、資訊局、臺北流行音樂中心共同主辦，並結合各文化場域、交通局及警察局等府內單位共同協力。更多活動詳情，請持續鎖定潮臺北官網及潮臺北官方粉絲專頁。

本展覽邀請8位參展創作者一起同行：Apyang Imiq程廷、李璐、林立青、徐振輔、陳顥仁、鄧九雲、羅苡珊、顏忠賢，並透過二大展區：走入田野，踏訪臺北七處的土，融合跨學科知識與文學感性的「土之事」展區，及在探訪土之後，融合自身感官經驗、生命記憶，寫下關於泥土的「土之作」展區。期待觀眾一起來到展場，與我們向土而行，重新看見泥土存在於我們生命中獨特的意義。

展區一【土之事】從理性與感性，認識土、認識臺北

以臺北為定位，創作者從人潮聚集的城市中心逐步到海拔八百公尺的山區，徒步探索七處地域的土：大安森林公園、內湖塔塔悠、萬華、關渡平原、貴子坑、文山與陽明山。於此區，包含七處土被考察後的理性書寫，同時呈現創作者融合生命脈絡與關懷，從土壤的時間尺度、廣袤的包容性、多元的文化觀出發，感性寫下的關於土的文字創作，為觀眾開啟截然不同、通往理解土的路徑。同時展區邀請到演員李霈瑜（大霈）擔任土壤聲音演出，化身為土與觀眾說說話。

展區二【土之作】

創作者透過親身體驗、見證、探問後，有些人解開了對土的疑惑，有些人卻對土更加疑惑。而對於我們與土那隱性的、緊密的牽連，創作者於此區以「泥土是_________？」為題，寫下自身對土的認識與感受，如徐振輔說「泥土是一位壞朋友」，Apyang Imiq程廷說「泥土是一只流動的湯鍋」，又如陳顥仁說的「泥土是大地的星盤」。於此之外，藝術創作者顏忠賢在此區打造「怪土地公廟的破土」，帶領觀眾探索那無限神祕莫測的泥土。

展覽也設計與觀眾雙向互動文宣，觀眾可領取展場的「田野筆記」，在參觀過程中，隨時記下自己的觀察，並將在展覽最後設計的「土桌」書寫下對土的感受、情感、記憶蒐藏其中。

本次特展將同步於剝皮寮歷史街區演藝廳舉辦三場延伸活動，即日起民眾可至臺北文學季官網報名參加，講座現場亦將保留部分名額予民眾。同時，本展推出《土步行：關於田野》電子專書，補充展覽未能呈現的創作者在田野過程的所見所想，讓讀者一同看見此次土步行一路上的獨特視野。

邀請所有喜愛文學、熱愛藝術的市民朋友，於4月18日至5月17日展覽期間來到展場，與我們以多維度視角重新看待土壤，持續找尋那些未知的、遺忘的，關於土的一切。活動手冊與特展電子專書皆可於活動官網下載電子版。更多活動資訊亦請鎖定活動官方網站或臺北文學季臉書專頁、臺北市政府文化局臉書專頁。特展專線請洽（02）-23433142轉506葉小姐。

【潮臺北：建立跨域國際音樂品牌，帶動演唱會經濟】

潮臺北自2024年試辦、2025年舉辦第一屆以來，以「演唱會經濟」、「產業趨勢」、「城市行動」三大面向出發，以音樂為核心價值，融合藝術、視聽、科技等多元議題，匯集大型演唱會、音樂表演、國際論壇、展覽與市集等多元形式，2025年集結21個國家的演出團隊/講者，舉辦超過349場演出與論壇，參與人次從2024年吸引10萬人次到2025年吸引超過13萬人次參與，打造為跨域國際型都會音樂節，成為產業人士每年必須參與的活動。

【白晝之夜：跨夜參與精神，鏈結國際策展視野】

臺北白晝之夜自2016年首次辦理，以「跨夜舉辦」、「公民參與」及「免費參加」為三大精神，迄今將邁入第11屆，是本市首度獲得巴黎市政府認證之大型藝文節慶活動。2025年臺北白晝之夜於2025年11月1日(六)至11月2日(日)於圓山自然景觀公園、花博公園圓山園區及其周邊場域跨夜辦理，以「Hi Story」為策展主題，由臺灣策展人黃彥穎及法國客座策展人Kitty Hartl共同策劃，帶來包括61件視覺藝術作品及70場表演藝術活動。

自2025年起並串聯本局數位藝術節及地景公共藝術計畫等活動，擴大辦理效益，2025年亦與本府其他大型活動如花博園區動漫展及萬聖節相互響應，活動成果計有50萬9,376人次參與。2026年臺北白晝之夜預計於10月31日(六)下午2時至11月1日(日)凌晨2時辦理。

【2025 臺北時裝週：時尚走入生活，數位跨界新美學】

2025臺北時裝週以「Fashion Romantasy」為主題，透過AI技術與時裝設計、表演藝術、流行音樂的融合，展現現代的浪漫主義與幻想美學。時裝週跨界時尚大秀於114年10月24日在臺北流行音樂中心表演廳辦理，由獲選的6家臺灣時裝設計師品牌：葭CHIA（陳佳睿）、Claudia. W（王子欣）、JUST IN XX（周裕穎）、PCES（李玉琪&暢芷荺&Bruno Chung）、TANGTSUNGCHIEN（唐宗謙）、UUIN（劉子超）展示2026春夏最新時裝設計，並邀請藝文團體、金曲歌后、人氣饒舌歌手及金曲最佳樂團，共同打造時尚及奇幻、浪漫篇章。

此外，在市府東門廣場「時尚奇幻盒」裝置物為時裝週增添聲勢，並邀集中山區、東區、信義區、北流周邊48間風格店家共同響應，以及在信義香堤廣場大道的快閃店，和10月18、19日的一夜台北市民參與活動，除推廣臺灣時尚設計品牌，活絡在地商圈產業，民眾可以實際參與體驗，讓時尚從展演中走進生活。臺北時裝週實體活動4萬8,570人次、線上線下總觸及28萬7,382人次。同時為促進國際文化交流，本局亦積極邀請義大利經濟貿易文化推廣辦事處共同辦理2026臺北時裝週，並正研議引入義大利時尚品牌參與活動，擴大臺北時尚文化氛圍

新任董事長梁序倫先生為資深流行音樂經理人，擁有豐富的流行音樂產業經營管理及行銷資歷。曾任臺灣滾石唱片副總經理、滾石唱片(上海)總經理、滾石唱片(韓國)社長、滾石國際亞洲製作部副總監、台北之音暨hitFm聯播網代總經理、我是傳媒iM TV執行長、獨一無二娛樂文化執行長，致力於臺灣流行音樂產業的跨區域整合推廣。2023年接任臺北流行音樂中心執行長後，在黃韻玲前董事長帶領之下，提出四大任務作為北流營運方向，包含「園區經營」、「產業扶植」、「人才培育」及「國際交流」，梁序倫董事長揭示北流未來核心發展願景，強調除了延續黃韻玲前董事長擘劃的前景，並將帶領臺北流行音樂中心朝向「亞洲流行音樂平台、人才培育基地、文化永續典範」 三大公共任務目標邁進 。梁董事長表示， 將持續透過潮臺北系列活動 ：「臺北音樂博覽會（TMEX）」深化國內產業界與國際合作，讓北流成為亞太區流行音樂的交流核心。在產業深耕方面，將透過「北流演唱會學院」「Open Lab」與「國教署種子教師培訓」等計畫深化人才對接，並結合常設展與口述歷史採集，建構完善的臺灣流行音樂資料庫，負起文化傳承重任。此外，北流亦將積極響應全球淨零趨勢，將永續理念導入場館營運，致力於減少碳足跡，讓北流朝向符合ESG的國際級場域邁進。

第3屆董監事名單包含董事計15位，監事5位；董事名單秉持專業、多元與產業代表性原則，透過跨領域人才的參與，持續強化中心治理體質，推動臺北流行音樂產業穩健發展。其中新聘董事8位包含：何景揚/蘇打綠團長阿福、獲金曲獎肯定的音樂創作人李欣芸、歌手紀曉君、台灣流行音樂展演文化交流協會理事長許理平，曾獲國家產業創新獎、金鐘獎等，具備豐富影視媒體資歷的劉思銘、資深音樂人陳端端及橫跨遊戲產業並引領音樂與遊戲科技跨域趨勢的資深音樂人錢幽蘭等；續聘董事5位，為吳易緯、葉雲平、楊志光、鍾成虎及劉維公。本屆董事具備橫跨流行音樂創作、編曲、製作、演出、市場行銷、品牌經營及文化治理等多元專業背景。透過不同領域專業的整合，將有助於強化臺北流行音樂中心在內容開發、產業鏈結及國際拓展等面向之整體能量。

第3屆監事名單包括文化內容策進院院長王敏惠、音樂製作人陳子鴻、美國賓夕法尼亞大學法學博士暨法律博士/前臺北市法規會主委葉慶元(續任)、滾石國際音樂新媒體事業部副總段書厚(續任)、及主計處阮靜如副處長為常務監事(續任)，共同組成新一屆治理團隊。

臺北流行音樂中心第3屆第1次董事會議亦通過新任執行長任命案，由鄧乃慈任臺北流行音樂中心執行長。鄧乃慈女士，於美國  California State University, Fullerton 取得企業管理碩士，具音樂產業實務與行政管理經驗。曾任台灣電視公司企劃，主責策劃金曲國際音樂節國際論壇及海外交流計畫。自臺北流行音樂中心籌備期即參與相關工作，歷任董事長特助、副執行長，熟稔中心整體運作。任內統籌臺北音樂博覽會（TMEX）暨JAM JAM ASIA亞洲音樂節，並推動招商進駐及Live House場館隔音工程建置。

臺北市政府感謝第2屆所有董事及監事於任內的投入與貢獻，為臺北流行音樂中心奠定永續經營之良好基礎，臺北流行音樂中心為本市推動流行音樂產業的重要平台，臺北市政府強調，透過經驗豐富且對北流政策規劃及推動相當熟稔的新任董事長、執行長以及多元專業的董監事群，必能完善治理機制與專業團隊運作，強化創作支持、人才培育與國際交流，打造兼具創新動能與國際競爭力的流行音樂發展環境，促進文化內容產業永續發展。

臺北流行音樂中心第3屆董事：

董事長梁序倫(新任/臺北流行音樂中心執行長)、

何景揚(阿福)(新任/蘇打綠樂團團長、音樂製作人與策展人、福桑音樂創辦人)、

李欣芸(新任/李欣芸音樂製作公司負責人、國立臺灣藝術大學客座教授)、

紀曉君(新任/歌手、卑南族古謠歌唱家)、

許理平(新任/臺灣流行音樂展演文化交流協會理事長)、

陳端端(新任/資深音樂人與展演活動策展人)、

劉思銘(新任/VIVE ORIGNALS 總經理)、

錢幽蘭(新任/悠秀娛樂股份有限公司董事長)、

吳易緯(續任/MÜST社團法人中華音樂著作權協會董事長)、

楊志光(續任/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)、

葉雲平(續任/洪範書店主編、臺灣音樂環境聯盟理事長)、

劉維公(續任/東吳大學社會學系專任副教授、臺灣創意經濟促進會理事長)、

鍾成虎(續任/添翼創越工作室創辦人暨製作人)、

吳宜璇(文化部代表/影視及流行音樂發展司司長)、

蔡詩萍(臺北市政府代表/臺北市政府文化局局長)。

臺北流行音樂中心第3屆監事：

王敏惠(新任/文化內容策進院 院長)、

陳子鴻(新任/喜歡音樂創辦人兼總經理)、

段書厚(續任/滾石國際音樂新媒體事業部副總)、

葉慶元(續任/泰鼎法律事務所主持律師)、

阮靜如(臺北市政府代表/臺北市政府主計處副處長)。

蔣萬安市長表示，北投製片廠ROT案的合作啟動得來不易，感謝所有促成合作的夥伴，以及議會與地方各界的支持。市長指出，北投製片廠（原中影製片廠）見證臺灣電影發展，承載深厚歷史記憶，市府持續思考如何活化這個富有歷史記憶的空間，很高興此次由擊樂文教基金會進駐，將打造打擊樂文化產業園區，為場域注入嶄新動能。市長並肯定朱宗慶老師長年對臺灣打擊樂發展的卓越貢獻，帶領樂團走過40年歷程，成就斐然，未來也將與優人神鼓南北呼應，北有朱宗慶、南有優人神鼓，打造臺北市全新的文化地景。

蔡詩萍局長表示，本案由財團法人擊樂文教基金會投入新臺幣六千九百萬元，整建範圍包括「原A攝影棚及錄音室歷史建築」、「A攝影棚附屬建物大廳」，以及戶外「再利用新設附屬空間（廁所）」等，營運團隊財團法人擊樂文教基金會將以「打擊樂文化園區」為藍圖，以「被看見、被理解、被生活化」為核心，整建現有二棟歷史建築，規劃作排練室、多功能空間、樂器儲藏室、錄音室等。其中攝影棚規劃為樂團主要排練(包含大排練室、中排練室及個人排練室)之使用；大廳空間規劃為行政工作空間；錄音室空間規劃為多功能展演空間。希望打造成為多元藝文表演與展演的舞台、地方文化敘事的場景，以及促進地方認同與文化觀光的節點，將結合硬體建整建與軟體內容的創生，致力使北投製片廠成為別具特色的「北投文化地標」。

朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶表示，樂團一直懷抱著打造打擊樂文化園區的夢想，40年來我們曾搬過六次家，而後，目前樂團排練室落腳在北投已超過25年了。如今，我們在北投製片廠ROT案獲得實踐夢想的機會，非常感謝北市府和各階段審議委員給予的指教和鼓勵。從排練、創作、研討到國際交流、社區連結，從專業到公益，在這個園區裡，想到有非常多可以做的事情，我們會全力以赴，務必使這裡成為全球最專業、最具規模的排練場所，同時也要讓北投在地的文化歷史與國際充分連結。誠摯期盼樂團40年來夢想成真的時刻，能為社會創造出更多美好的價值。

財團法人擊樂文教基金會為朱宗慶打擊樂團之經營團隊，該團成立於1986年，是臺灣第一支職業打擊樂團，也是最具指標性的表演藝術團隊之一。現階段，樂團每年平均演出上百場次，並包含三季年度公演、豆莢寶寶兒童音樂會全台巡演與各類邀演，還有每年二到三度國際演出與每三年一度舉辦TIPC臺灣國際打擊樂節等，教育暨推廣活動則可達三百堂次，持續透過深耕演奏、教學、研究、推廣與國際交流工作，打造臺灣成為世界打擊樂發展重鎮。

文化局表示，本案以活化文化資產為核心，並結合北投在地人文資源，在保留場域原有的影視音元素同時，持續推動文化創意產業發展，在園區開幕時，營運團隊將打造沉浸式展演作品，把朱宗慶打擊樂團40年的發展歷程、北投製片廠的文資意義，以及北投在地人文自然生態特色相互結合，透過影視音的呈現，為這個空間開啟更多想像的可能性。本府將與財團法人擊樂文教基金會攜手合作，帶著文化回饋與公共利益的使命，與市民朋友一起共享豐厚又具有能量的藝文場域。

北流中心自2020年掛牌成立行政法人，綜理臺北流行音樂園區經營、產業扶植、人才培育、國際交流等四大面向，場地包括5千席次擁有專業頂級音響設備之表演廳、文化館及產業區。另有3千人戶外表演空間及4間Live house，董事長黃韻玲任期內歷經疫情挑戰，六年來帶領團隊穩健前行，逐步將北流打造為「臺灣流行音樂的心臟」。2025年北流已吸引超過93萬人次造訪，不僅凝聚音樂愛好者，更帶動南港區域發展；營運經費自籌比例亦突破50%，為國內文化類行政法人樹立嶄新里程碑。

文化局感謝黃韻玲董事長完成了從0到1的關鍵階段，包括制度、招商、場館、品牌定位一次到位，在黃董事長及第2屆董事監事共同協力之下，讓臺北流行音樂中心不僅僅是一個文化地標，更成為一個產業與創作的樞紐，不僅服務觀眾，也服務創作者與產業鏈。從產業區創意人才與音樂人的進駐、演出製作到人才交流，強化臺北作為華語流行音樂重鎮的角色，北流中心傳遞的不只是音樂，而是臺北的創意能量、多元文化與開放性格。此外黃韻玲董事長在第2屆期間仍舊與團隊共同創立了許多新的措施與政策，包括響應市府流行音樂重要政策「潮臺北」，推出「臺北音樂博覽會TMEX、JAM JAM ASIA亞洲音樂節」，為臺灣當代流行音樂拓展國際版圖居功厥偉奠下良好基礎，另亦推動北流演唱會學院、北流金舞台、北流國際顧問團、 摩登時代特展、經典金曲演唱會、張雨生線上特展等，從人才培育、社區共榮、國際交流、傳承經典等各全方位面向兼顧。

文化局強調，第2屆董事監事於任期內所建立之制度基礎與營運成果，已為北流中心未來發展奠定穩固根基。第3屆董監事名單將於115年4月1日公佈，市府將延續既有成果，持續深化臺北作為華語流行音樂重要城市之定位，攜手產官學界，推動流行音樂產業永續發展與國際接軌。

二、 士林官邸全區於109年4月經民眾提報申請文化景觀，本局於109年6月1日辦理文化景觀現場勘查審查會議；109年10月26日辦理本府古蹟歷史建築聚落建築群考古遺址史蹟及文化景觀審議會第130次會議，提報人均「全程參與」，絕無黑箱作業，其出席情形及發言內容均詳實記載於正式會議紀錄中，會議記錄均有函送予提報人。報導指稱未通知提報民眾，係屬未經查證之錯誤資訊。

二、 本局於112年委託中國科技大學辦理國定古蹟「士林官邸」修復及再利用計畫，刻正提送文化部審議中。國定古蹟調查研究與文化景觀價值審查具先後關聯性，依109年文化景觀現勘委員專業建議，須考量周邊環境與該區域之整體關聯，以確認最適當之保存範圍，故決議文化景觀持續列冊。待中央文化部核定國定古蹟修復及再利用計畫後，本局將接續辦理文化景觀審議作業，依序推進。

綜上，文化局嚴正駁斥媒體不實報導，本案各項作業均依相關法令規定辦理，並兼顧文化資產保存、專業審議程序及公共安全之整體考量，尚無外界所指程序不備或處置不當之情形。

林語堂故居歷經20餘年以委託經營之任務型態，推廣林語堂先生之精神與思想，累積深厚之研究成果與文化基礎。本局對歷年參與團隊之努力與貢獻，表達誠摯感謝與肯定。

隨原契約期滿，故居即將邁入新的階段。自2024年起，本局正式啟動空間整修、文物盤點與整體活化策略之規劃。為了因應文化資產永續經營之目標，未來將採取以下調整方向：

一、 朝向多元跨界與永續營運模式：

為提升故居的空間彈性與公共參與，未來將納入「老房子文化運動計畫」辦理公開徵選。我們期望透過民間資源的導入與跨域經營模式，優化經費運用結構，讓更多資源投入在文化資產的管理維護上，確保故居能長期穩定發展。轉化營運模式讓故居能以更貼近當代生活的形式被理解與參與，讓林語堂先生的幽默與生活美學，能透過更多元的形式觸及不同族群，並創造更多公共參與及文化交流的可能。

二、 文物專業整飭提升至公共典藏的升級：

在過去兩年的修復期間，本局已委託專業團隊完成文物盤點、整飭，並完成系統性的建檔。考量到文物保存的長期安全性與展示效益，未來將依據專業典藏原則，將相關文物與研究成果移至臺北文學館進行保存，透過更廣闊的文學視角，於國際交流、展覽以及教育功能上，重新詮釋林語堂先生的文學地位。

文化局深知社會各界對林語堂故居的情感與期待，故居將維持其公共開放性，並結合更多元跨域的力量，讓林語堂故居可以更多方的被看見與延續，在現代社會中煥發新的光彩。文化局將持續傾聽各界意見，審慎推動相關規劃，感謝社會各界的關心。

「蔣中正宋美齡士林官邸」於94年公告為國定古蹟，主管機關為文化部，該國定古蹟定著土地範圍涵蓋士林官邸公園全區，範圍內建物之整修、拆建均須報請文化部備查。

本案建物前於107年本府工務局公園路燈工程管理處辦理「士林官邸老舊房舍整修工程計畫」報請文化部審查及申請建築物補辦建築執照，並請本局於文化部審查前先依文化資產保存法第15條進行文化資產價值評估，因屋況不佳，屋頂已傾頹腐朽，保存狀況不良，且難以再修復，現場勘查結果為「不具文化資產價值潛力」。113年10月康芮颱風侵襲本島，為避免屋瓦、斷枝造成民眾行走危險，由公園路燈工程管理處緊急清除，並依程序報文化部備查。

另，士林官邸公園全區於109年4月經民眾提報為文化景觀，本局於109年6月1日辦理專案小組會勘；109年10月提送本府古蹟歷史建築聚落建築群考古遺址史蹟及文化景觀審議會第130次會議，審議決議持續列冊。本局刻正受文化部委託辦理「國定古蹟『蔣中正宋美齡士林官邸』修復及再利用計畫」，因文化景觀列冊範圍與國定古蹟定著土地範圍相同，後續俟文化部審議核准修復再利用計畫後，再行辦理文化景觀價值審議程序。

記者會開場由詩人任明信朗讀吳晟詩作〈我不和你談論〉以及〈西雅圖酋長的宣言〉，述說離開書房、回歸自然的心境。陳譽馨副局長致詞表示，臺北文學季是臺北市投注多年的重要文學活動，從三月到六月，以四大主題企劃安排講座、展覽、工作坊和文學創作坊，以及壓軸的文學閱影展，從3月7號開始展開一系列活動。在臺北這座都會叢林裡，希望透過四大企畫主軸活動，讓更多人能從文學出發，和土地產生新的對話與感受。她笑言自己是鄉下小孩，從小是被土地滋養長大，所以也更希望大家親身接觸，用雙手雙腳、感官與文字，重新認識臺北這片土地。

總策畫封德屏社長表示自己從屏東出生、臺中清水小鎮成長，也是從離泥土很親近的地方長大，從小觸摸蝸牛、泥鰍。然而大學以後到臺北「北漂」，習慣了水泥地、柏油路生活，已經越來越少觸碰土地。因此本次籌備以泥土為媒介，甚至親自與作家們到大安森林公園，挖了一公尺的土，才發現其實臺北離土地也那麼近，希望這次透過多元講座、工作坊、創作坊，與國際華文作家、文學特展，讓大家眼睛一亮。

接著由劉克襄代表作家致詞，他表示本次講座主題「寫山，與他們」，所要講述的也是三十年來接觸的山區人們——那些人都不把自己視為外人，而是把「我們」掛在嘴邊——土地也是如此，最容易讓人們相連在一起。作家Apyang Imiq程廷則遠從花蓮北上出席，代表文學特展「土步行」致詞。本次文學特展做了七大區域土地的田野調查，並向許正一教授學習了土壤課程，理解土壤即是為了涵養我們的生命。最後由閱影展策展人楊元鈴致詞表示作為文學季的尾聲，今年規劃的兩大主題維吉尼亞・吳爾芙以及德瑞克・賈曼，猶如土地一樣是出自「內在的力量」，兩人在備受壓抑的時代，展開屬於對「自我的追尋」，喊出自己的聲音。

現場也安排由地景藝術團隊「木子一十一工作室」帶領玩土體驗，邀請貴賓們用雙手捏塑土球，體驗土的質感與溫度！隨後文化局副局長陳譽馨、臺北文學季總策畫封德屏、閱影展策展人楊元鈴、臺北市立圖書館洪世昌館長、作家劉克襄、資深出版人陳蕙慧一同上台，宣告2026臺北文學季正式啟動！

開幕式「土Day」嘉年華！體驗各種土

2026臺北文學季系列活動的開幕式「土Day」，選定3月7日於臺北市客家文化主題公園以「盛大的文學嘉年華」形式登場。園區內規劃「吃土市集」、「土憩閱讀」、「土丘音樂」、「One！Two！玩土」、「好土體驗」五大區域，各區都安排了精彩活動。

吃土市集匯聚跟「土」相關的文創攤位，更邀請包含鍾文音、顏艾琳、陳栢青、徐珮芬、潘柏霖等17位創作者出攤，售賣他們心中的「土」產；土憩閱讀區則展出與土地相關的書籍，讓民眾自由讀取土地意識；土丘音樂邀請樂團「庵心自在所」、多聲道歌手「葉穎」、作家「陳德政」、詩人「任明信」與創作歌手「吳青原」合作演出；趣味的One！Two！玩土，邀請讀者親手撥開土壤，看見美麗的句子；好土體驗邀請瑜珈教練、作家張以昕教大家瑜珈，以及藝術家「地衣森林」引領自由發揮泥土藝術創作。五大區域同時進行，呈現一場專屬於文學人與土地對話的盛宴！

多元跨域講師群，一窺臺北土地活力！ 

本次臺北文學季系列活動除了傳統講座、對談外，還有走讀、植物拓印、身體覺知工作坊、文學創作坊等多元型態。「土裡土氣」邀請到作家／節目主持人劉克襄談談臺北山群背後的故事；作家／生態插畫家黃瀚嶢帶領走訪古亭一帶進行植物拓印；作家包子逸則與餐飲品牌「池先生Kopitiam」創辦人池家瑋對談，臺灣與馬來西亞的風土飲食如何結合。「土生土長」則關注於臺北各類的「市集」，如何從地方長出人情。邀請作家洪震宇在大稻埕從菜市場談到風土餐桌；作家騷夏則攜手書林出版／自然觀察家蘇正隆前進大安森林公園與建國花市，帶領一場蒔花弄草的走讀。「寸土寸金」則探討臺北因地價、空間有限而延伸的「地下空間」與「地下精神」。由建築師凌宗魁與小說家何致和討論捷運、地鐵等空間如何構築文學與文化風景；資深編輯丁名慶與漫畫店Ｍangasick主人老B、Zine小誌創作者羅宜凡，則一起探討非傳統出版刊物的創作與想像；「裝咖人樂團」團長／作家張嘉祥則和知名獨立書店「唐山書店」老闆陳隆昊，一起聊聊地下音樂與地下讀書會的反叛精神。「水土不服」則討論身體與感官如何從土地開始，連結到我們的日常生活。首先由東海大學中文系助理教授李時雍與余余劇團總監林俊余，攜手帶領民眾伸展肢體，設計一場「身體覺知工作坊」；作家洪愛珠則在「信義馬光中醫」暢聊中藥與食補的關聯；作家張惠菁與YouTuber波蘭Anna都有旅居外國的生活經驗，將一同談談如何適應每個地方的水土。此外，還有「開疆擘土」創作工作坊，由作家甘耀明引領歷史書寫、徐禎苓指導小品文創作，以高規格邀請對寫作有興趣的民眾參與；此次「青春之土」延續校園講座系列，由同為戶外登山家的山女孩Kit與雪羊，攜手臺北市兩間高中合作，更邀請作家陳柏煜開設不限學校的「在籍學生」限定場，讓學子可以更輕鬆與作家提問、對談。

十年熬出「香港三部曲」，國際華文作家馬家輝5月訪臺 

每年度最具國際文學交流意義的「國際華文作家」單元，今年邀請甫完成「香港三部曲」的馬家輝訪臺。其首部小說《龍頭鳳尾》2016年出版即獲台北國際書展小說大獎，續作《鴛鴦六七四》亦表現不俗，近期推出的《雙天至尊》則完整了香港三部曲的拼圖。首場講座由古典樂評作家焦元溥主持，邀請重磅小說家張大春談論當代小說創作；接著由資深出版人陳蕙慧主持，與學者作家楊佳嫻談論香港文學創作；最後則由臺灣大學中文系教授梅家玲攜手，前進校園與學子直擊對談，透過探討馬家輝書寫的香港三部曲切入，一起交流創作。

市圖「地上讀書會」、剝皮寮「土步行」特展一起延伸土地探討

自3月17日起連續一個月，文學季與臺北市立圖書館各分館攜手辦理「地上讀書會──市圖好書展」，在臺北市各區分館透過精選相關書單、行動書車，並邀請讀者填寫問卷，一同在地面上讀書；本次策畫的「土步行——你有關土的記憶是？」文學特展，於4月18日至5月17日在剝皮寮歷史街區展出，展覽邀請8位創作者：Apyang Imiq程廷、李璐、林立青、徐振輔、陳顥仁、鄧九雲、羅苡珊、顏忠賢，企圖透過進入田野的身體，以感官感受再產生創作。展區一「土之事」以大安森林公園、內湖塔塔悠、萬華、關渡平原、貴子坑、文山、陽明山等七處的泥土為調查對象，創作者們一起走向田野、走向土，以各自的生命脈絡、關懷角度，用文字詮釋泥土，同時展區邀請到演員李霈瑜（大霈）擔任土壤聲音演出，化身為土與觀眾說說話。展區二「土之作」則以「泥土是_________」為題，創作者透過田野、策展課程與泥土藝術創作坊中的讀本、自然觀察、身體參與等，反芻為文字，呈現他們如何捕捉泥土、如何詩意並且有脈絡的繪製世界。

閱影展5月底開跑，「異議的力量」重現維吉尼亞・吳爾芙、德瑞克・賈曼

壓軸的「臺北文學・閱影展」訂於5月22日至6月4日在光點台北電影院與光點華山電影館登場。今年的閱影展特別以「異議的力量」為主題，以兩位同樣來自英國，分屬不同時代異議者：曾經被視為異端的文學思想家維吉尼亞・吳爾芙，以及影像藝術家德瑞克・賈曼——藉由他們曾經勇於挑戰世界的創作，看見更新的思考可能性。

喜愛文學的市民朋友們千萬不要錯過了臺北文學季自3月起登場的講座、讀聚會等多元活動，即日起民眾可至官網報名參加，現場亦將保留部分名額予民眾。此外也和博客來、誠品書店合作臺北文學季網路及實體店面書展，還與詩生活、市民書店、唐山書店等獨立書店與新富町文化市場、好土home to等在地店家，共計10家臺北在地特色店家合作，只要憑2026臺北文學季手冊即可享有消費優惠。今年臺北文學季也邀請臺灣在地品牌「旺萊山」推出聯名紀念品「吃土鳳梨酥 」。而茶飲品牌「惜惜Sio-Sioh」則贊助活動，贈送健康的康普茶給讀者享受。此外，亦邀請線上串流平台「Giloo紀實影音」與行動電源服務「ChargeSpotTW」參與合作。本次更設計專屬吉祥物土撥鼠「土比」，可愛玩偶也一同登場，讀者們有更多機會拿到多種好禮。趕緊呼朋引伴一同參與3月到6月滿滿的文學季活動，感受臺北土地與文學的生猛活力！更多活動資訊請鎖定臺北市文化局粉絲專頁或臺北文學季粉絲專頁。活動亦有精美手冊，民眾可至臺北市各藝文場館免費索取，或至活動官網下載電子版，活動專線請洽(02)2343-3142轉301。

• 附件_「2026臺北文學季」活動一覽表.pdf