文化局指出，明(23)日本局所屬場館將休館一日，並停止現場參觀、導覽及服務。包含：臺北市立美術館、臺北市中山堂、臺北市立文獻館、臺北市藝文推廣處、臺灣新文化運動紀念館、台北二二八紀念館、臺北表演藝術中心、臺北流行音樂中心、以及台北市文基會各場館。

以下辦理之活動將異動，細節請詳閱各館所官網或社群平台公告：

1. 雲門舞集《十三聲》十週年艋舺戶外特別演出｜10/24 

─ 延期至 10/25 晚間舉辦

2. 2026臺北古蹟日－老房子走讀｜10/24－10/25 

─ 視停班停課公告延期至 10/31、11/01 辦理

3. 臺北市立交響樂團

【2026 TSO 室內沙龍】當青春遇見永恆：五把弦樂的跨時空對話｜10/23 ─ 延期至 10/27 辦理

4. 臺北市立國樂團 

育藝深遠音樂會｜10/23 ─ 停辦

國樂尋音－TCO附設市民國樂團音樂會｜10/24 ─ 延期辦理（預計 10/28 公告）

5. 水源劇場 

2026 噪音風暴｜10/23－10/25 ─ 視停班停課公告調整，受影響場次延期至 10/25 辦理

6. 北投中心新村 

眷村遊樂園－藝術工作坊｜10/24─ 停辦

【城市走讀】心巷遊：浮洲模範眷村巡禮｜10/24 ─ 延期至 11/14 辦理

7. 蟾蜍山煥民新村 

走進・走近・蟾蜍山｜戶外導覽活動｜10/24－10/25 ─ 視停班停課公告停辦

光影小聚會｜光影物件表演工作坊｜10/24 ─ 視停班停課公告暫停活動，異動另行公告

眷村形成的影像講座｜10/24 ─ 視停班停課公告暫停活動，異動另行公告 

8. 剝皮寮歷史街區 2026 窺覓人的台北｜只是我還在認識的影子系列活動｜10/23－10/25─ 視停班停課公告停辦

9. 臺北市電影主題公園 

吉米哥舞蹈課程｜10/23 ─ 視停班停課公告停辦

花式跳繩｜10/25 ─ 視停班停課公告停辦

10. 寶藏巖國際藝術村 

2026第三季駐村藝術家聯展開幕暨藝術家座談與導覽｜10/24 ─ 視停班停課公告延期至 10/25，後續異動另行公告

11. 臺北市電影主題公園 

電影公園西蘭黃昏市集｜10/23－10/25 ─ 因降雨機率過高，活動停辦

國際獅子會－拒絕毒品反詐騙反霸凌青春樂舞嘉年華大型活動｜10/24 ─ 視停班停課公告暫停活動，後續由主辦單位公告

12. 西門紅樓 

卡米地劇團－2026 巴斯單口喜劇專場《中二病 Narcissus》｜10/23－10/24 ─ 視停班停課公告暫停演出，後續由主辦單位公告

少年走鋼索－少年歐巴桑四週年 Live Podcast｜10/25─ 視停班停課公告暫停演出，後續由主辦單位公告

月見食堂・夜市集｜10/23－10/25 ─ 視停班停課公告暫停活動，後續由主辦單位公告

2026 第三屆看見跨性別藝文展《降落在二元的自由地帶》｜10/23－10/25─ 視停班停課公告暫停展覽，後續由主辦單位公告

西門紅樓創意市集｜10/24－10/25 ─ 視停班停課、陸上警報或豪大雨特報公告停辦

13. 剝皮寮歷史街區 

新北市立樟樹國際實中多媒體動畫科 成果展開幕茶會｜10/24─ 視停班停課公告停辦

14. 台北當代藝術館 

【藝術家工作坊】物以地聚：城市感知｜10/24 ─ 視停班停課公告延期至 10/25 辦理

15. 北投溫泉博物館 

【來溫叨手作工作坊】手作療癒藥草球｜10/24 ─ 視停班停課公告延期至 11/07 辦理

【來趣北投走讀】帶娃趣北投｜10/25 ─ 視停班停課公告延期至 11/07 辦理

【來趣北投走讀】瀧來北投巡禮｜10/25 ─ 視停班停課公告延期至 11/08 辦理

【來溫叨】藝術匯演及戶外市集｜10/24－10/25 ─ 視停班停課公告延期至 11/07－11/08 辦理

16. 北投梅庭

山峸二手書店賣最好的北投選書：《美玲的記憶咖啡館》× 作者李奕萱對談｜10/25 ─ 視停班停課公告延期辦理，日期另行公告

17. 臺北藝術中心

演出活動 實習基地分享趴｜10/23 ─ 視停班停課公告延期至 10/29 19:00－21:00 辦理

演出活動 2026 藝術教育專場－劇場共學｜10/23 ─ 視停班停課公告停辦

演出活動 2026 北藝生活・週末小戲台－絲竹空爵士樂團《聽見桃花源 A Glance of Utopia》｜10/24 ─ 視停班停課公告取消演出

演出活動 《海籠》｜10/23－10/25 ─ 依各場次及停班停課公告調整，取消場次辦理移票或退票

演出活動 Isabella McGuire Mayes 芭蕾鐵粉工作坊｜10/24 ─ 視停班停課公告延期至 10/25，並更改活動地點

巴黎歌劇院舞者大師工作坊｜10/25 ─ 視停班停課公告取消上午場次，下午場次更改活動地點

演出活動 2026 中國信託新舞臺藝術節－曼波男孩舞團《A4》工作坊｜10/25 ─ 視停班停課公告停辦

演出活動 2026 中國信託新舞臺藝術節－曼波男孩舞團《A4》｜10/24－10/25 ─ 視停班停課公告取消當日場次，異動資訊請見 OPENTIX

一、臺北市所屬藝文場館一向恪守行政中立原則，相關場館管理規範行之有年，無針對特定政治人物、政黨或政治立場，而是希望維護專業、純粹的藝文演出環境。

二、行政中立不僅是場館工作人員應遵守的原則，租借場館的藝文團隊也應盡量保持場館的中立性，文化局強調的是，希望藝文場域能保有創作與觀賞的純粹，並應依照場地規定避免出現選舉活動、符號等，並非指劇團本身為行政中立規範之對象，望各界勿過度解讀。

三、文化局處理相關情形，並非針對特定政治立場或政黨，而是秉持一致、公平的原則，不因政治立場不同而有差別。無論是支持或反對政黨候選人，或持有其他政治立場，只要涉及場館管理規範，均會依相同原則處理，不因政治立場不同而有差別。

四、至於民眾個人表達意見的部分，文化局尊重民眾表達自身立場的權利；惟進入場館及參與相關活動，仍應遵守場館管理規範及相關選舉法規。

文化局強調，尊重每個劇團的創作理念與政治立場，也重視藝文創作與表演空間的自主性，將持續依循行政中立原則及相關規範，維護純粹的藝文演出環境。

經查，逸仙公園內目前並無已列管的受保護樹木，至於外界所關注的兩株龍柏，據媒體轉載，均於1987年所植。文化局表示，樹木如由政治人物或重要首長親自種植，仍須依《臺北市樹木保護自治條例》所規定程序，提送本市樹木保護委員會審議，倘若確認符合樹保條例所列之認定標準，並獲審議通過後，始得認定並公告為本市受保護樹木。

前述兩株龍柏目前雖非已列管之受保護樹木，惟市府所轄管土地上的樹木，無論修剪或移植均需依據「臺北市樹木修剪作業規範」及「臺北市樹木移植作業規範」等法定程序申報，並經專業審查後始得執行；文化局亦將協助該二株龍柏之權管單位（本府公園處）加強改善龍柏的維護管理措施，以期恢復樹木生機。

至於市民另關心之本市受保護樹木解除列管程序，相關作業已於110年公布在「臺北市法規查詢系統」的SOP專區，供各界查詢參考。每株受保護樹木如有解除列管需求，均會邀集至少兩位樹木保護委員至現場勘查，確認樹木已無救治或復原可能後，才會同意解除列管，並提報樹木保護委員會大會備查。整體程序均有明確規範及專業審查機制，實無黑箱作業，逕自解列並移除樹木之可能性。

文化局強調，受保護樹木若不幸染病，亦會積極協助樹木管理單位，依據相關植物病理及樹木救治程序妥善處理。以褐根病為例，因其潛伏期長，目前尚無有效治癒方式，病菌會破壞樹木根部及木質部，影響水分與養分輸送，即使樹體局部仍長出新芽，也不代表已恢復健康，仍可能發生無預警倒伏，須審慎評估樹木狀況及周邊安全。

文化局呼籲，民眾如對本市樹木保護、樹木健康或解除列管程序有疑問，可至「小樹保衛站」網站查詢相關資訊，以掌握正確訊息。

蔣萬安市長致詞時表示，今年兩位獲獎者，洪建全教育文化基金會創辦人簡靜惠女士，以及攝影家劉振祥先生，都是長年深耕文化領域、貢獻卓著的傑出工作者。簡靜惠女士多年來透過洪建全教育文化基金會，持續投入文化教育、出版、藝術推廣及青年創作培育，為臺灣文化發展注入豐沛能量；劉振祥老師則以超過40年的攝影生涯，透過新聞紀實、電影劇照及劇場攝影，記錄臺灣社會的變遷與藝文發展，為不同世代留下許多珍貴的影像記憶。今年適逢臺北文化獎30週年，市府特別邀請歷屆得主再次齊聚一堂，共同見證這個重要時刻。每一位得獎者都在不同文化領域留下深刻足跡，以專業與熱情豐富臺北的文化樣貌。為迎接30週年，市府也特別籌劃紀念專書、打造全新獎座，希望透過這些別具意義的安排，向所有長年投入文化工作的夥伴，表達最誠摯的敬意與感謝。

簡靜惠——以文化扎根社會，讓閱讀與思想成為城市日常

簡靜惠女士於 1971 年創辦洪建全教育文化基金會，在藝術與知識匱乏的年代，出版文學批評期刊《書評書目》、成立臺灣第一座視聽圖書館，以及開辦「敏隆講堂」，是跨世代青年學子的啟蒙之地，也是臺北藝文人士匯聚交流的文化地標，影響深遠。遴選委員李應平指出：「簡靜惠女士作為臺灣藝文環境的耕耘者和幕後推手超過五十年，無論思潮的啟迪、藝文的播種，和對藝術家與藝文團體的支持，都對臺北的文化奠基深具貢獻，值得我們以臺北文化獎對她致上最深敬意。」 

今日典禮特別邀請網路家庭董事長詹宏志先生擔任引言人。詹宏志先生自青年時期即與洪建全基金會結下深厚交情，長年見證簡靜惠女士如何以無私的胸懷與前瞻的視野，默默在幕後扮演創作者最堅實的後盾。詹宏志於現場感性分享，簡女士不僅是以基金會資源提供支持，更以溫暖的陪伴與長遠的眼光，串聯起出版、藝術、教育與社會的網絡。

劉振祥——以鏡頭保存時代，讓城市記憶持續被看見

劉振祥以攝影記錄臺灣社會、藝術與文化發展的重要歷程。遴選委員廖仁義指出：「 1980 年代以來，四十多年的歲月，劉振祥的攝影鏡頭總是深情注視著這塊土地上每一個勤奮的身影，紀錄他們得到掌聲以前付出的心血與流過的淚水。」、「劉振祥的攝影作品，不但是藝術家創作與展演身影的紀實，而且，他也已經以獨特的觀看視角，建立屬於自己的攝影風格與美學。」 他的作品不僅記錄了臺灣解嚴前後的民主運動與社會變遷，更參與侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖分子》等經典電影的劇照拍攝，成為臺灣劇場與影視攝影家的典型。」

典禮中，特別邀請雲門舞集創辦人林懷民先生擔任引言人。自 1987 年起，劉振祥便長期陪伴並記錄雲門舞集，與林懷民結下長達近四十年的藝術默契與深厚情誼。林懷民先生現場分享，劉振祥不只是台下的記錄者，更是深入排演場與舞台背後、理解舞蹈靈魂的同行者、創作者。劉振祥透過長時間的觀看與凝視，將藝術家舉手投足的瞬間與時代變遷交織於光影之中，讓一個時代的臺灣文化記憶得以永恆保存。

三十而立 回望文化累積，更開啟邁向世界的下一個城市篇章

過往臺北文化獎獎座由莊普老師以「槳」與「獎」同音發想，象徵於時代洪流中掌舵前行、擊出喜悅水花，陪伴得主見證文化流轉與傳承。今年適逢 30 週年，臺北市文化局特別邀請「點睛設計」操刀全新獎座。設計以「文化層積・城市共築」為核心概念，將臺北多元並存的文化能量，轉化為層層堆疊且向上生長的立體結構。新獎座也選用臺灣在地純淨的和平白大理石、具時間紋理的蛇紋石，以及溫潤明亮的黃銅金屬，象徵土地記憶與當代創造力的交織。天然石材獨一無二的紋理，精準呼應每位得主以不可取代的生命經驗形塑臺北，承載城市生生不息、邁向未來的文化精神。今年底也將出版《看哪！這些臺北文化人》臺北文化獎30週年紀念專書，一同回顧臺北文化30年間的歲月足跡。

第30屆臺北文化獎以簡靜惠女士與劉振祥先生為標竿，回望過去30年的文化積澱，也持續向未來延伸。臺北市政府將持續支持文化創作與公共文化參與，讓文化成為連結不同世代與生活經驗的重要力量，齊心書寫屬於臺北的動人故事。

第二季《藝脈相傳》延續以聲音記錄傳藝故事的節目精神，從藝師個人的生命經驗出發，帶領聽眾走進戲曲舞台背後的養成與修煉。四位藝師的藝術道路各不相同，有從劇校嚴格的基本功訓練一路走上京劇舞台，在不同時期因應舞台需要轉換行當或因應時代不斷嘗試創新發展，也有從賣藥仔團、廣播歌仔戲及歌舞劇團等不同表演環境累積經驗，最終在歌仔戲舞台相遇。不同的人生選擇與舞台經驗，交織出臺灣戲曲發展的時代風景。

首集「永遠的京劇小生—曹復永」，邀請被譽為「臺灣永遠的京劇小生」的曹復永老師，從復興劇校的住校訓練談起，回望小生行當的學習與修煉。節目也談到曹老師曾有機會跨足電影、電視，卻始終選擇留在京劇舞台的生命選擇，以及參與郭小莊老師「雅音小集」等創新實踐的經驗。面對舞台形式不斷改變，曹老師也分享自己對傳統與創新的看法，以及一生教學、培育後進的傳藝信念。

第二集「老生老旦一身兼—曲復敏」，則帶領聽眾認識曲復敏老師一生轉換行當的舞台歷程。從最初喜愛歌仔戲，到進入復興劇校學習京劇，歷經旦角、小生、老生，最後因劇團需要轉唱老旦，每一次行當轉換都代表一次重新學習與自我突破。從舞台演出到投入京劇教學，曲老師也將分享不同世代學戲方式的變化，以及多年「學戲、看戲、教戲」的經驗，思考戲曲藝術究竟能留給下一代什麼。

第三、四集則聚焦歌仔戲藝師王金櫻與小咪，推出「戲台相逢：一生唱戲，一世同行」及「島嶼歌戲：一路唱，一路傳」兩集專訪。兩位老師從各自不同的藝術道路出發，王金櫻老師走過賣藥仔團、廣播歌仔戲等早期表演經驗，小咪老師則從藝霞歌舞劇團的訓練與舞台經驗一路走來，最終在歌仔戲舞台相逢。長年同台演出、彼此切磋，也讓兩人逐漸形成深厚的藝術默契，走到今天成為帶領下一代藝生的老師。從舞台夥伴到傳藝者「貓咪組合」也將一生累積的舞台經驗轉化為下一代可以接續的歌仔戲養分。

文化局表示，《藝脈相傳》第二季希望透過藝師親自述說，讓傳統表演藝術不只停留在舞台上的演出，也讓大眾聽見技藝背後長年累積的練習、選擇與人生故事。從劇校養成、行當修煉，到舞台實踐、跨界創作與傳藝教學，四位藝師不同的生命歷程，也呈現傳統藝術面對時代變動時不斷尋找新可能的過程。

本節目除了邀請不同領域主持人參與，也持續與Podcast節目合作播出，讓不同聲音創作者加入藝師對談，透過跨世代、跨領域的交流拉近傳統藝術與現代聽眾的距離，為傳統藝術開啟更多元的聆聽方式。

《藝脈相傳》第二季Podcast節目將自10月21日起陸續上架，並同步推出影像版本，於臺北市政府文化局YouTube頻道播出。歡迎民眾搜尋「藝脈相傳」，從藝師的聲音與故事出發，聆聽傳統藝術走過的歲月，也看見傳承正在發生。

第二季節目資訊

S2EP1｜永遠的京劇小生—曹復永
 一生為戲，守住戲的精神
 上架日期：10月21日

S2EP2｜老生老旦一身兼—曲復敏
 一生轉身，一世唱戲
 上架日期：10月28日

S2EP3｜戲台相逢：一生唱戲，一世同行
 王金櫻 × 小咪 專訪上集
 上架日期：11月4日

S2EP4｜島嶼歌戲：一路唱，一路傳
 王金櫻 × 小咪 專訪下集
 上架日期：11月11日
 

S2EP1、S2EP2合作播出：《藝般人》Podcast主持人：吳采頻、吳杭之

S2EP3、S2EP4合作播出：《亞特聊聊天｜台語Podcast放送》主持人：亞特

播出平台：
 Podcast：Firstory、Apple Podcasts、Spotify、KKBOX等平台
 影像版本：臺北市政府文化局YouTube頻道

活動上線至今，也有許多熱情的民眾紛紛在臉書粉絲專頁貼文留言分享驚喜，例如：「這活動讓我認識好多文化點，原來我家旁邊就有這麼美的地方！」、「原來臺北有這麼多我不知道的文化秘境，跟著梵谷玩臺北真的太好玩了！」、「把梵谷的濾鏡套在臺北街景上，感覺自己也變成藝術家！」、「為了集滿壁貼，這週末帶著全家大小一起出門尋寶，真的是很棒的體驗！」，這些回饋正是文化局推動「臺北文化小旅行」的初衷——以梵谷的藝術創作為引路媒介，邀請民眾放慢腳步，用輕鬆愉快且全新的視角，探索熟悉卻未曾留意的城市角落。 

本次活動精選臺北表演藝術中心、松山文創園區、臺北市中山堂、臺北流行音樂中心等20處文化據點，結合梵谷經典畫作打造特色壁貼，邀請民眾按圖索驥，展開一趟結合藝術、散步與城市探索的旅程。文化局也於官方粉絲專頁發布活動資訊，邀請民眾走訪壁貼文化點、拍照分享並參與抽獎。本次活動總計將抽出50台拍立得及100份紀念方巾，第1波抽獎已於10月15日完成抽出10名「拍立得」及30名「限量梵谷紀念方巾」得主；活動後續還有2波抽獎機會，歡迎民眾把握時間參與活動、走訪文化點。

除了步行探索，騎乘單車也是親近城市的另一種方式。文化局與「YouBike微笑單車」合作推出的聯名活動，已於10月15日正式開跑。民眾只要騎乘YouBike，前往臺北文化小旅行100處文化點中的任一處，拍下自己、單車與文化點的合照，並上傳至臺北市文化局粉絲專頁指定貼文，就有機會抽中「YouBike聯名限量小燈箱」，邀請大家以更自在、便利的方式探索臺北。

「臺北文化小旅行：梵谷篇」全數活動將持續至12月1日。這個秋天，不妨安排一趟城市小旅行，走訪文化點、欣賞特色壁貼，也騎上YouBike發掘生活週遭的故事，找到屬於自己的臺北風景。詳細活動辦法及抽獎資訊，請至「臺北文化小旅行：梵谷篇」活動網站查詢。 文化局提醒，各文化據點的開放時間、休館日期及參觀方式不盡相同，並注意場地管理規範，出發前可先至活動網站或各場館官方平台查詢。更多臺北文化小旅行請關注臺北文化小旅行官網、臺北文化小旅行google地圖包或臺北市文化局粉絲專頁。

西本願寺為臺灣日本時期的大型日式佛寺，因佛寺之配置狀況保留完整，臺北市政府於2006年2月21日登錄「西本願寺輪番所、遺跡（參道、本堂、御廟所）」為歷史建築。現今轉化為開放空間，由民間團隊以「八拾捌茶輪番所」品牌名稱對外經營，將老房子化身為茶禪與歷史融合的品茗空間，以古樸沉靜的氛圍讓市民放慢緊湊的生活步調，透過茶道一窺佛教禪修追求的精神與哲學。

八拾捌茶致力於推廣臺灣好茶，不只與在地優良茶農合作，也著手研發「窨製茶」，使用臺灣在地生長的花卉、植物等，將特殊風味典藏於茶葉中，產製出多種茶款，如花氛、大地、水果及木質窨製茶等等系列。本次修復後開幕延續「八拾捌茶輪番所」的品牌名稱，以臺灣茶文化餐飲為再利用主軸，結合茶文化講座、手作窨茶課程、南管與古琴展演等多元機能，也與在地導覽團隊共擬萬華歷史導覽活動，讓市民不只能品茶休憩，也能認識在地歷史文化。

文化局多年來致力推動「老房子文化運動」，使文化資產與日常風景結合，計畫執行迄今已13年，協助各中央部會、地方政府及國營事業完成本市26處文化資產的修復，媒合民間投入的修復資源已累計約新臺幣6億多元。本局將持續輔導本市文化資產的修復活化，向民眾展現多元包容、兼容並蓄的臺北城。更多老房子文化運動計畫可上官網查詢，更多八拾捌茶輪番所藝文活動可上官方網站線上報名。

林奕華副市長表示，這不僅是見證艋舺公園歷經一年多全心改造後的重要時刻，更是系列計畫中最具溫度的重頭戲。面對超高齡社會，艋舺公園長年作為長輩散步聊天的「公共客廳」，市府特別借鏡國際「社會處方箋」理念，深知照顧長輩身心最好的良藥不是藥物，而是走入人群與感受藝術。因此，市府在開園首日將承載不同世代記憶的旋律搬進公園，不僅鼓勵長者走出家門、舒緩孤獨，更以具體行動支持長年奉獻臺灣演藝圈的前輩藝人。看到許多青年朋友牽著長輩前來同樂，充分展現了青銀共融的美好。未來市府將持續推動西區風貌再造，串聯龍山寺、艋舺公園、龍山文創基地、服飾商圈、萬華在地夜市、新富町文化市場與剝皮寮歷史街區，翻轉軸線讓城區綻放當代光芒。

本次演唱會採雙場次熱力開唱，精彩節目高潮迭起，第一場由石中玉以《愛神》與《海海人生》熱力揭幕，劉尚謙、于娟、陳慧娥、蔣銀光、蕭惠接力演唱經典連續劇組曲與《愛情恰恰》，黃西田更帶來招牌曲《天天開心》，引發滿場喝采。第二場則由蘇霈深情開唱《甜蜜蜜》帶動全場大合唱，何方、孫情、貝蒂、台一線、張蓉蓉接連登台，壓軸則由民歌手王夢麟獻唱《木棉道》、《阿美阿美》等傳唱金曲，台下長輩齊聲唱和、掌聲不斷。

除了舞台上的精采演出，周邊同步規劃的樂齡趣味闖關亦吸引大批民眾響應。現場設置「華語金曲點唱機」讓長輩猜歌重溫旋律；「一代巨星造型秀」備有復古配件供拍照打卡；「歲月金曲處方箋」則引導長輩覺察心情、挑選專屬歌單。民眾完成挑戰後即可領取「本日巨星」貼紙並兌換限量活動紀念品，現場洋溢著跨世代同樂的溫馨歡笑。

文化局表示，市府積極推動結合萬華在地特色的文化推廣示範計畫，從113年「萬華記憶—風華再現」探索在地文化、114年「萬華時光—再現與新生」導入沉浸式戲劇，到今年度賡續推動「萬華萬象—共生與綻放」，持續深化文化資產保存與世代共融。本次演唱會更具體實踐聯合國永續發展目標（SDGs），以文化參與促進長者健康福祉，為常民生活場景的人情厚度留下溫暖印記。

臺北市政府副秘書長王崇斌表示，臺北的公園可以是藝術展場、街道可以是舞台，市場與巷弄也都可以成為藝術發生的地方。希望市民來到白晝之夜，不只是欣賞作品，更能在行走與探索的過程中遇見藝術，重新發現那些每天經過、以為熟悉的臺北。今年大同大學首度為白晝之夜開放校園，讓市民有機會走進歷史建築，認識校園珍藏的歷史文物與文化故事，更是藝術走入城市、連結生活的具體展現。王崇斌指出，這也是白晝之夜特別有意義的地方。當我們談藝術，最後還是會回到文化，因為文化是藝術的源頭；一座城市累積的歷史、教育、生活與人們的記憶，都是藝術持續發生的重要養分。透過藝術與城市不同場域的串聯，讓市民在熟悉的街道、公園與生活空間中，看見不一樣的風景，也讓藝術真正走進城市原有的文化與日常生活。

巴黎104藝術中心首度合作　臺法交流拓展城市藝術視野

今年臺北白晝之夜首度與法國巴黎104藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）合作，在法國在台協會支持下，由臺灣策展團隊提出「NIGHT KA SHI」策展概念，並邀請巴黎104藝術中心館長 Valérie Senghor 擔任客座策展人，透過國際策展交流，促成臺法藝術創作的對話與合作。法國在台協會政治顧問暨新聞處長葉文頌（Vincent Yanelle）表示，此次合作邀請兩組法國藝術創作參與白晝之夜，從不同的創作視角回應臺北的城市環境，讓藝術不僅呈現於展演場域，更能與市民及城市生活產生連結。他指出，文化與藝術是促進臺法交流、增進彼此理解的重要橋梁，期待透過此次合作，讓不同文化背景的藝術家與創作觀點在臺北相遇，持續深化雙方文化交流，拓展國際藝術合作的可能性。

2026臺北白晝之夜：「NIGHT KA SHI」從那卡西出發　讓藝術在城市自由流動

臺北白晝之夜將於10月31日在圓山花博園區登場，今年由藝術總監黃彥穎、視覺總監陳韋晴及表演總監鄭伊雯共同策劃，從整體策展、視覺藝術與表演藝術三個面向出發，串聯圓山自然景觀公園、花博圓山園區及新生園區、民族東路及晴光市場周邊，並打開大同大學校園，創造開放且多元的城市夜間藝術現場。本屆以「NIGHT KA SHI」為主題，從臺灣獨特的那卡西文化汲取靈感，透過流動、即興與開放的精神，重新思考藝術與城市、人群之間的關係。

那卡西樂手過去穿梭於街頭、宴席與各種生活場景，隨著人群相遇、即興演奏，形成親近而自由的文化特色。今年白晝之夜將這份精神轉化為當代藝術行動，讓創作不再侷限於固定舞台，而是走進城市空間，在人們行走、停留與偶然相遇之間發生。活動集結超過30件藝術作品與50場表演，涵蓋大型裝置、聲音藝術、空間介入及跨域演出，邀請市民以不同方式探索圓山及周邊的自然、歷史與城市紋理。

視覺藝術方面，全聯福利中心連續三年支持臺北白晝之夜，再度攜手藝術家姚仲涵，延續去年創作能量，打造《光電獸#51－午夜音樂盒》，透過聲響與光影交織，為夜間藝術盛會揭開序幕；其他亮點作品如藝術家張騰遠以其著名的「鸚鵡人」系列加入白晝之夜，推出隱藏於街區的《鸚鵡模仿術-數綿羊》大型裝置，為城市帶來意想不到的相遇。此外，林其蔚《磁帶音樂》、姚瑞中《巨神在哪裡？》、蕭筑方《鬆弛的靈魂》、王仲堃《迴旋曲2026》及廖建忠《運轉生活的終點站4.0「L-oops」》等亮點作品，分別從聲音、身體、機械、信仰與日常生活等角度出發，帶領觀眾重新感受城市。

表演藝術則橫跨劇場、舞蹈、擊樂、爵士、聲音與街頭文化，邀請不同團隊在園區各處接力演出，包括峸劇場與貪食德工作室《黑貓與那卡西之夜1972》、爵代舞蹈劇場與金秋大樂隊《寶島有爵士～台灣恰恰恰》，以及Oneness聲波療癒跨界樂團《夜行性生物的冥想聲波浴》等，另有多場的快閃演出為民眾帶來驚喜。

國際合作部分，法國編舞家 Jann Gallois 將以《Block Party》結合多元舞蹈形式與群眾互動，讓觀眾從觀看者轉變為參與者，親身體驗舞蹈藝術的魅力；藝術家 Stéphane Thidet 也將透過現地創作，將花博公園流行館化為法國館，於其中展示大型裝置作品《Tree and Sand》及2件錄像作品，為圓山帶來自然與藝術交織的全新體驗。白晝之夜希望拉近藝術與觀眾之間的距離，讓每一次駐足、每一段聲音與每一場偶然相遇，都成為城市夜晚的一部分。10月31日邀請市民走進圓山與花博公園及周邊街區巷弄，跟隨聲音探索作品、隨著人群發現驚喜，在沒有固定路線的夜晚，感受藝術與城市交會的獨特魅力。

臺北數位藝術節：「灰色自動體」探索人工智慧　讓科技藝術走進自然場域
邁入第21屆的臺北數位藝術節，今年以「灰色自動體」（Gray Autonomous Entity）為題，由王連晟及林晏竹擔任策展人，從人工智慧、資料運算與演算法等面向出發，探討科技系統如何影響人類對世界的理解，以及人與非人之間不斷變動的關係。展覽自10月31日至11月15日於花博未來生活館及臺北典藏植物園展出，首次落點花博公園新生園區，透過數位藝術與智慧科技介入自然生態場域，帶領觀眾探索科技、自然與生命之間的多元連結。

「灰色」象徵模糊、過渡與尚未定型的狀態，也呼應人工智慧在資料學習、運算與生成過程中，所呈現出既熟悉又陌生的特質。本屆以臺北典藏植物園為主要展區，將人工智慧視為與植物、土壤、菌絲、動物及人類共同構成環境的一部分，透過藝術創作重新思考科技的自主性，以及人與機器如何共同形塑當代生活。

主展區將展出美國藝術家 Jed Berk 的《Belugas’ Sphere》，透過光源感應系統打造具自主行動能力的機器生命裝置，將人們對未來的想像帶入真實生活場景；由C-LAB未來視覺實驗室發起的《未來視覺實驗室　穹頂實驗計劃》，則將搭建全沉浸式影音體驗空間「Mini Dome」，呈現運用人工智慧與生成技術創作的影像作品。新生公園戶外展區另有林書瑜《皓夜》，透過光影呈現時間流逝；奧地利與美國藝術團隊 Assocreation 則以《Solar Pink Pong》結合電動遊戲與互動裝置，重新詮釋日光在生活中的意義。

除主要展區外，臺北數位藝術節也將串聯圓山周邊街區與商圈，推動「藝術入店」計畫，邀請藝術家及作品進駐店家，讓藝術延伸至日常生活場景。10月31日配合臺北白晝之夜，展場將延長開放至11月1日凌晨2時，並於當日晚間8時至11時在花博未來生活館一樓大廳舉辦「音像之夜」開幕演出。展出期間另規劃工作坊、藝術家講座及週末主題導覽，邀請民眾近距離認識作品與創作理念。本屆共邀集超過30組臺灣及國際藝術家與藝術團隊參與，透過多元的科技藝術實踐，開啟對未來生活與創作可能性的想像。

臺北地景公共藝術計畫：「MAAGIC 圓山」重返美式歷史地景　探索城市文化交會

2026臺北地景公共藝術計畫以「MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻」為題，由藝術家劉致宏擔任策展人，自10月17日至11月8日在花博公園圓山園區展出。今年以圓山曾經存在的美式歷史地景為主軸，透過公共藝術計畫重新探索臺北現代化過程中的文化交流與社會變遷，帶領市民從熟悉的城市空間中，發現不曾留意的歷史線索。

1951年，美國政府因美援計畫成立美軍顧問團，在臺北的重要據點之一，便位於今日花博爭豔館一帶。當時圓山周邊因美軍眷屬與官員的生活需求，逐漸出現外文書店、舶來品商店及夜生活等空間，成為臺北市民接觸不同生活方式與國際文化的窗口。展名「MAAGIC」結合1951年至1979年美軍顧問團的英文縮寫「MAAG」與「MAGIC」，以帶有歷史線索及想像空間的名稱，重新呈現圓山在臺北城市發展過程中，交織政治、社會與文化的特殊歷史。

本次計畫邀請李承亮、黃冠傑及廖小子三位藝術家，透過混搭、拼貼與共創等方式，呈現三件藝術作品。李承亮《巨人坐著整個月》以鋼鐵板材及回收棒球場摺疊椅架構成可供民眾進入、坐下與停留的巨人空間，隨著觀眾移動、日光與時間變化，從不同窗口觀看城市景象；黃冠傑《亞美利加諾》透過影像記錄臺灣各地具有歐美視覺印象的場景，以虛構地理名詞重新想像臺灣與美國文化之間的關係；廖小子《客製化插旗》則以花博爭豔館旗桿為創作結構，結合街頭塗鴉、次文化及臺灣與美式視覺元素，並邀請中山北路聖多福天主堂教友及大同大學設計學院學生共同參與，呈現多元文化交會的創作成果。展覽期間另規劃8場結合音樂、飲食及走讀的體驗活動，邀請民眾走進圓山，從不同角度認識這片土地的歷史與文化。透過藝術家對歷史場景的重新詮釋，讓公共藝術不只是空間中的作品，更成為連結城市記憶與當代生活的媒介。

三大藝術盛事接力登場　從圓山出發感受臺北多元文化魅力

今年三大藝術盛事從不同角度出發，分別透過夜間藝術、數位科技與公共藝術，呈現臺北城市文化的多元面貌。臺北地景公共藝術計畫自10月17日起率先登場，帶領市民重新認識圓山的歷史地景；10月31日下午2點臺北白晝之夜接續登場，以那卡西文化串聯藝術、聲音與群眾參與；同日開展的臺北數位藝術節則將科技藝術帶入自然場域，探索人工智慧與當代生活的關係。三大活動透過展區串聯與活動呼應，讓藝術從展館走進公園、街區與生活場景，也讓市民能以不同方式親近藝術、參與城市文化。邀請市民來到圓山，發現臺北更多元、豐富且充滿想像的城市風景。

【活動資訊】

2026臺北白晝之夜—NIGHT KA SHI

日期：2026/10/31 14:00 – 11/1 02:00

地點：圓山自然景觀公園、花博圓山園區、大同大學、民族東路及晴光市場周邊

2026臺北數位藝術節—灰色自動體

展期：2026/10/31-11/15

時間：每日 09:00-17:00（10/31響應臺北白晝之夜，場館延長開放至次日凌晨 02:00）

地點：臺北典藏植物園（臺北市中山區新庄里濱江街16號）及藝術入店

2026臺北地景公共藝術計畫—𝗠𝗔𝗔𝗚𝗜𝗖 圓山

展期：2026/10/17 - 11/8

地點：花博圓山園區

該株榕樹為私人所有，樹木所有權人過去曾多次向本局申請樹木維護相關經費補助，包括105年申請修剪經費、108年申請病蟲害防治及生育地改善經費，以及110年申請修剪及病蟲害防治經費。歷年來，樹木所有權人、在地社區發展協會及本局均持續投入維護工作，共同守護這株與地方生活記憶密切相關的榕樹。

然而，該樹於113年11月1日受到康芮颱風吹襲，造成側主幹多處嚴重劈裂，且已損及周邊鄰房，考量樹木結構受損及可能影響周邊居民安全，經本市樹保委員現場勘查評估後，同意解除列管。於同年12月11日，由本府工務局大地工程處協助進行大幅度樹冠修剪，以避免影響公共安全。。

考量該株榕樹承載地方情感與生活記憶，解除列管後，該樹木所有權人及在地社區發展協會曾表示，將與周邊居民溝通、凝聚共識後，再決定後續處理方式。惟後續觀察發現，樹幹持續腐朽，且已出現腐朽菌之子實體，經綜合考量樹木健康狀況及公共安全後，樹木所有權人於115年決定移除該株榕樹，並會同大屯里辦公處請本府工務局大地工程處及專業樹藝師協助，於115年7月7日進場作業，並於7月9日完成移除作業。文化局感謝市民朋友對樹木保存及地方環境的關心

林立正曾任和真琴社社長，長期投入臺灣古琴藝術的發展、交流與教育推廣，並創立「造琴技藝研究班」，延續至今的「梓作坊古琴藝術工坊」，持續培育後進、傳授製琴與古琴修復技藝。2023年由臺北市政府登錄為無形文化資產傳統工藝「斲琴」保存者。從早年接觸木工，到因緣自學製琴，再結識古琴名家孫毓芹先生正式踏入斲琴之路，林立正五十餘年來不斷研讀古籍、鑽研技法、尋覓良材，並持續摸索與改良製琴工序，在反覆實踐中逐步建立嚴謹而細膩的斲琴技藝。

藝師生於山東萊陽，1949年隨家人來臺，年少時便在家中裝潢工作中累積木工基礎。因友人請託而開始自學製琴，在資源有限的情況下摸索完成第一床古琴，之後因緣結識孫毓芹先生，開啟長達半世紀的斲琴人生。為精進技藝，林立正不僅反覆研讀古籍、推敲古法，更曾至大學旁聽相關專業課程，並為尋找適合製琴的良木走訪各地、蒐藏珍貴老木材。從一床琴的製作，到一門工藝的傳承，他始終以細膩而踏實的態度，持續探索斲琴技藝與古琴聲韻之間的關係。

陳譽馨副局長致詞時指出，文化局長期重視文化資產調查研究與保存維護，傳統藝術系列叢書的出版為傳統藝術的保存者留下其生命史與技藝的紀錄，藝師在技藝的精進外，同時也對古琴藝術的交流、教育推廣與人才培育不遺餘力。通過此系列書本的出版也希望讓更多人認識這段珍貴歷史，並使這些傳統技藝讓更多人理解、接觸。

叩寂寞，以求音　與琴相知、與藝相守

本書由江明親教授執筆，從林立正早年習藝的契機寫起，梳理其在斲琴道路上不斷研究、嘗試與改良的歷程，也記錄其擔任和真琴社社長、投入古琴教育推廣，以及持續培育後進的理念與心境。透過生命史的書寫，不僅呈現一位斲琴藝師的工藝人生，也讓讀者看見傳統工藝背後，一位守藝人如何在半世紀歲月中不斷提問、摸索與堅持，將所學所得一代代傳承下去。

書名《叩寂寞，以求音》取自林立正對斲琴與聲音的深刻體會，也道出他一生追求工藝的精神。對林立正而言，斲琴從來不只是木工技術的組合，而是一場與木材、琴體及聲音長時間相處與對話的過程。每一床琴的完成，都凝聚製作者對木材、形制、工法及聲音的反覆思索，也是在漫長而寂寞的摸索中，尋找屬於一床琴的聲音。五十餘年來，林立正已斲製逾百床古琴，並長期投入古琴修復工作，國立故宮博物院典藏及重要琴家收藏皆曾委託其修復，其中包括故宮典藏元代古琴《雪夜冰》。從製作新琴到修復古琴，林立正不僅保存古琴製作與修復技術，也在一次次與古琴、木材及歷代工藝的對話中，累積深厚的斲琴經驗與知識。

一床琴　一甲子　守住一門傳統工藝

林立正長期投入古琴藝術的演出交流、教育推廣與人才培育，擔任和真琴社社長期間，積極推動古琴藝術發展及交流，也與兩岸文人、音樂家及收藏家交流往來。為製作出理想的琴材，他更長年走訪各地尋覓良木，從材料、工法到聲音，親自累積斲琴所需的經驗與知識。在傳藝方面，林立正多年來持續於北藝大及梓作坊古琴藝術工坊傳授斲琴技藝，培育後進。從最初摸索製作第一床琴，到如今將半世紀累積的技藝傳給下一代，他所守護的不只是一項製琴技術，更是古琴工藝所承載的文化與精神。此次《叩寂寞，以求音：林立正斲琴技藝人生》的出版，也讓這段珍貴的工藝人生得以透過文字與影像留存，成為臺灣傳統工藝發展的重要文化紀錄。

《叩寂寞，以求音：林立正斲琴技藝人生》出版後，臺北市文化局也將持續推動「傳統藝術系列」叢書電子化，讓民眾可於電子書平台免費全文閱覽。歷年出版的「傳統藝術系列」叢書，部分紙本書籍已絕版，透過電子化保存，不僅讓珍貴的藝師生命史得以長久留存，也讓更多讀者能認識臺北市傳統藝術保存者的生命故事與傳藝精神。新書出版後將陸續於網路書店上架，讀者可至國家書店、五南文化廣場、三民書局，以及博客來、誠品、momo、金石堂、讀冊等通路查詢選購。

文化局說明，臺北時裝週為表達對臺灣設計師品牌的支持與重視，每年均由設計師展演設計作品，同時邀請市長穿著臺灣設計師作品，以實際行動表達支持臺灣設計師品牌。今年時裝週更擴大與義大利經濟貿易文化推廣辦事處交流合作，於信義香堤擺設義大利皮革工藝快閃店，及邀請義大利時裝品牌參與跨界時尚大秀。本局將持續扶植臺北時裝設計、推動臺灣時裝設計師品牌，並與國際城市互相分享專業技術與經驗，與國際時尚產業接軌。

文化局統計，截至115年9月30日，受處分的行為人中，28%介於18至22歲，40%介於23至30歲，另有4%於違法行為發生時未滿18歲，共超過7成為30歲以下的年輕族群；另外平均每件裁罰金額約為16萬元，其中最高單筆罰鍰更高達200餘萬元。從案件情形來看，不少人並不是以販售黃牛票為業，而是因為一時心存僥倖，或對相關規定不熟悉，以為「只賣一張」、「只加價一點點」應該沒關係，最後仍因觸法而受罰。

不只「賣票」才算販售　刊登、代售也要注意

文化局近期受理的案件中，常見幾種容易讓民眾誤踩紅線的情況，例如：買票後因臨時有事無法參加，請朋友幫忙刊登轉售；未成年子女使用父母帳號購票後，再到網路上加價轉售；或是以「原價售票、送飲料或小禮物」等方式轉讓票券。

依文創法第10條之1及文化部相關函釋，所謂「販售」不只限於最後完成交易，也包含在網路上架、陳列、刊登或兜售等行為。因此，如果轉售票券時所要求的對價，除了票面金額外，還包括特定商品、飲品或其他利益，導致實際取得的利益高於票面金額，同樣可能涉及違法。

文化局強調，即使最後票券沒有賣出去、沒有賺到錢，或只是幫朋友刊登，只要已經進行加價販售行為，仍可能受到處分，違法者可能面臨票面金額及販售張數計算後10倍至50倍的罰鍰。

案例一：幫朋友代售也要注意　沒有賺錢不代表沒問題

上班族王君在網路上以6,000元購得一張票面金額5,000元的演唱會門票，後來因臨時有事無法參加，因此請朋友小美幫忙在網路上以6,000元刊登轉售。

王君認為自己只是「原價轉讓」，沒有額外賺錢，應該沒有問題；小美則認為自己只是幫朋友發文，也沒有參與交易、沒有從中獲利。但依文創法第10條之1規定，只要轉售價格高於票面金額，就可能構成違法；而在網路上刊登、兜售票券，也屬於販售行為的一環，不一定要等到票券實際賣出才會受到處分。因此，民眾即使是因為臨時無法參加活動，也應特別注意轉售價格及相關規定，請勿因為「只是幫朋友」或「沒有賺錢」而誤觸法規。

案例二：未成年人使用父母帳號購票後，於網路上加價販售，雖未滿18歲仍屬違法行為

高中生張君在未滿18歲時，使用父親的姓名、身分證及手機等資料，在售票平台購得喜愛的偶像團體演唱會門票。之後，張君在臉書社團看到有粉絲願意加價收票，便一時興起，在社團刊登加價轉售票券的貼文。幾天後，張君刪除了貼文，最後也沒有完成交易，並自行保留票券進場看演唱會。

經文化局調查後發現，雖然張君當時未滿18歲，且對相關規定並不熟悉，最後也沒有真的把票賣出去，但只要已經在網路上刊登加價販售票券的資訊，就可能構成違反文創法的行為，並不以最後是否完成交易為限。文化局提醒，年輕朋友如果想轉讓自己手上的演唱會門票，務必先確認相關規定，請勿因為「只是PO文問問看」或「最後沒有賣掉」而誤以為沒有法律責任。

案例三：「原價賣票、買家送小禮」也可能被認定為加價

大學生陳君成功搶到多張熱門演唱會門票，便在個人社群平台發文：「成功搶到票～有多3張，按心意送禮就好！」不少朋友看到後紛紛留言詢問。陳君認為自己並沒有提高票價，只是希望購票者可以「送個小禮物表示心意」，因此應該不算加價販售。

不過，依文創法及文化部相關函釋，轉售票券時要求的利益，不一定只有「現金」。如果除了票面金額外，還要求對方提供特定商品、飲品或其他具有價值的物品，導致實際取得的利益高於票面金額，仍可能被認定為超過票面金額轉售。因此，文化局提醒，「原價售票＋另外送禮」不代表一定沒問題，關鍵仍在於轉售時是否取得超過票面金額的利益。

不要因為「只加一點、只賣一張、只是幫朋友」而心存僥倖

文化局表示，防制黃牛不只是查緝以販售票券牟利為業的行為，也希望讓更多民眾了解正確的購票及轉售觀念。尤其近年演唱會、音樂祭等藝文活動受到年輕族群喜愛，更要提醒大家，不要因為「只加一點」、「只賣一張」、「只是幫朋友代售」，或認為「沒有真的賣出去」就忽略相關規定。

文化局呼籲，購票、轉讓票券前多一步確認，就能少一分誤觸法規的風險。維護公平、健全的藝文消費環境，需要大家一起來

民眾如發現疑似黃牛行為，可至文化部「檢舉黃牛專區」進行檢舉。具名檢舉經查證屬實者，可依裁處罰鍰的20%核發檢舉獎金，最高10萬元。如要檢舉加價轉售票券，建議提供以下資訊：1.得知或取得票券資訊的來源，如社群網站、電商平台或通訊軟體等；2.票券相關資訊，如藝文表演活動名稱、時間、地點、座位區號碼、入場序號或票券流水號等。

不只看得懂，更要親身感受：易讀文化體驗再進化

文化局表示，過去智青參觀文化館所時，經常面臨「展覽文字艱深」或「資訊量過多」等困難，因此，文化局透過建置易讀手冊，降低理解門檻，逐步落實文化平權。今年度活動更進一步從「容易理解」延伸至「感官體驗」，帶領智青運用身體與感官認識館所。課程依通用設計理念規劃，前半段透過「易讀本導覽」，以淺白易懂的方式帶領智青認識館所的文化、歷史及自然知識，後半段搭配時間適中、容易參與的手作或肢體活動，將導覽內容轉化為具體的感官體驗，最後再透過學習單整理及回顧活動成果，加深學習印象。

今年度串聯的10處館所包含：臺北記憶倉庫、台北偶戲館、剝皮寮歷史街區、新芳春茶行、芝山文化生態綠園、紀州庵文學森林、松山療養所所長宿舍、臺北當代藝術館、北投梅庭及北投溫泉博物館。在「芝山文化生態綠園」，智青不僅在行走間認識園區裡的一草一木，也透過搓揉及聞香，感受不同香草植物的氣味與特色，並運用導覽過程中認識的植物，製作專屬的香草球按摩槌，作品完成後，大家立刻拿起來試用，互相按摩、放鬆肩背。在「臺北記憶倉庫」，智青化身為「古蹟點心師」，親手攪拌麵糊、烤出導覽時看見的老房子造型雞蛋糕，透過手作的溫度與香氣，讓文化故事轉化為真實的感官記憶，剛出爐的雞蛋糕很快便被一掃而空，智青們也將部分成品外帶回家，要將親手做的味道分享給家人。在「新芳春茶行」，智青認識老房子裡隱藏的數字秘密，討論建築裝飾的特殊意義，並親手製作了茶梗枕頭，透過觸摸與拓印刺激感官，還品嘗了茶梗茶的味道。參與的青年們不僅全程投入，也在活動中展現滿滿的好奇與笑容。

社福團體熱烈響應，攜手拓展智青文化參與

為了鼓勵更多智青走入文化館所，今年度活動特別邀請各界社福機構共同參與，獲得熱烈響應。受邀機構包含臺北市士林北投區身心障礙者服務中心、信義南港區身心障礙者服務中心、心路基金會萬芳發展中心、育成社會福利基金會夢想工坊、財團法人廣青文教基金會奇岩工坊、中山藏藝所、以及義光育幼院等團體。透過社福機構帶領智青以團體方式參與體驗活動，不僅促進文化館所與社福團體間的交流，也鼓勵智青更加願意走入館所，進一步拓展雙方持續合作及共同推動文化參與的可能。

全新易讀本發表，永安藝文館引領認識多元表演藝術

值得一提的是，今年度易讀手冊製作新增了「永安藝文館」。為了讓智青更容易親近表演藝術，本次易讀手冊將帶領智青認識永安藝文館主要推動的「戲劇」、「舞蹈」及「特技」三種藝術形式。手冊透過淺白易懂的文字及圖像解說，除了介紹館所空間，也從表演內容、欣賞方式及觀賞注意事項等面向，引導讀者認識表演藝術的多元樣貌與有趣之處。

「文化平權，始於易讀」，臺北市政府文化局誠摯邀請各界共同關注資訊無障礙與文化平權議題。本市文化館所易讀手冊電子檔皆已於文化局官方網站免費開放下載，各機關、學校及團體亦可申請租借「行動教具箱」。更多活動資訊與易讀資源，請至臺北市政府文化局易讀專區網站及臉書粉絲專頁。

文化局說明如下：

臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳由國內知名建築師姚仁喜操刀設計。臺北音樂廳規劃包含1,500席交響樂廳及600席演奏廳，並有表演支援空間、練習空間及休息室等相關附屬空間，為國內唯一中型專業級音樂廳，其聲學設計由全球知名建築聲學大師徐亞英精心設計。臺北市立圖書館新總館與臺北音樂廳建築配置採基地退縮建築，距離西側及南側住宅區30M以上，音樂廳設置於建物中心，並採用屋中屋工法降低聲音及震動傳遞，確保鄰近建物環境安寧。

針對外界長期關心臺北表演藝術中心的座椅舒適度議題，中心已委託專業單位進行全方位的座椅改善研究建議。座椅研究案評估面向包含觀眾觀賞視野的排距與寬度、階梯落差的建築安全結構、座席數量、座椅下方的空調出風口配置，以及專業場館最核心的聲學測試。感謝各界的提點與愛護，北藝中心會持續精進各項軟硬體優化，務求給民眾一個最好的觀戲體驗。

由臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心共同主辦的2026臺北爵士音樂節，今年以「Jazz Right」為核心精神，適逢爵士巨擘 Miles Davis 與 John Coltrane 100週年冥誕，特別以20週年為契機，邀集國內外音樂家共同打造一場屬於臺北的爵士盛會。主舞台作為本屆音樂節的重要演出場域，將國際交流與在地創作能量匯聚於北流戶外空間，讓爵士樂在城市之中展開跨文化的對話。

國際爵士好手齊聚　從紐約、法國到跨國合作展現爵士多元聲響

本屆主舞台邀請多組國際音樂家登台，來自紐約爵士樂壇的吉他手 Hristo Vitchev 將率領四重奏演出全新創作；曾榮獲「BMW 世界爵士獎」首獎的爵士鼓手 Ari Hoenig ，以當代爵士語彙展現細膩而充滿即興性的音樂風格，帶來高度自由且充滿節奏變化的爵士演奏。

來自法國的爵士三重奏 WAKAN 將古典音樂的細膩質地與爵士即興融合，帶來兼具旋律性與自由度的聲響；由波蘭、美國及臺灣音樂家共同組成的 One Voice for Taiwan，則以跨國合作的形式，展現音樂超越地域界線的交流可能。

此外，「臺灣之光」Ponpon 將率領美國樂隊登台，以即興 Scatting 展現人聲與爵士樂之間的自由互動，為主舞台帶來充滿現場感的音樂演出。

臺灣爵士創作能量集結　多元風格輪番登場

除了國際陣容，本屆主舞台也匯聚臺灣爵士樂壇不同世代與風格的音樂人，包括 Brussel Van Taipeh、Plutato feat. Cait Lin、Skyline 天際線融合爵士樂團、許郁瑛帶電六重奏等，從融合爵士、當代創作到不同形式的爵士演奏，呈現臺灣爵士音樂豐富而多元的創作面貌。

其中，為慶祝臺北爵士音樂節20週年特別籌組的 「Jazz Right All Star Band」，也將帶來20週年限定節目。透過不同音樂人的聚合與合作，讓舞台成為爵士即興與音樂交流的現場，也為20週年留下專屬於今年的演出篇章。

20週年爵士盛會　10月9日至11日北流戶外表演空間登場

走過20年，臺北爵士音樂節持續透過國際交流、在地創作與新秀培育，拓展爵士音樂與城市之間的連結。今年主舞台將國際爵士音樂家與臺灣音樂人齊聚北流，讓不同文化背景、音樂語彙與世代經驗在同一座舞台上交會。

10月9日至11日，臺北流行音樂中心戶外表演空間，Jazz Right主舞台三日連演。邀請喜愛爵士音樂的市民朋友與樂迷走進北流，在戶外空間感受爵士樂的節奏、即興與現場魅力，一同參與2026臺北爵士音樂節20週年的重要時刻。

蔣萬安市長力挺臺灣設計　身穿 BOB Jian 登上跨界時尚大秀

蔣市長為力挺臺灣設計師、展現對本土時尚產業的支持，今日特別身穿臺灣設計師品牌 BOB Jian 簡國彥作品亮相，以實際行動響應《2026臺北時裝週》，展現臺灣設計的多元創意與時尚能量。此次蔣市長身穿的造型來自 BOB Jian「街頭表態 2.0」系列，延續設計師於2018年獲得「臺北好時尚金獎」的作品《街頭表態》，以品牌擅長的輕正裝混搭為核心，透過不同布料、剪裁與款式之間的自由組合，重新詮釋新世代的街頭風格。正式與休閒、經典與當代之間的自由混搭，也展現不受既有框架限制的穿搭方式，呼應今年「Fashion is ＿＿＿＿」所強調的自由表達與多元想像。

蔡詩萍局長響應永續時尚　身穿 Story Wear 百衲拼接背心外套

文化局蔡詩萍局長則特別身穿臺灣設計師品牌 Story Wear「百衲拼接背心外套」亮相，以永續時尚回應今年臺北時裝週的跨界精神。作品100%於臺灣手工製造，選用回收牛仔褲、飯店汰換床單及回收紡織廠庫存布料，將原本被淘汰的材料重新拼接、轉化，賦予布料全新的生命。「百衲」象徵集結百家百戶的祝福與守護，設計以不同深淺的回收牛仔邊角料拼接，結合寬鬆輪廓與不對襯配色結構，將傳統百衲工藝的文化意涵融入日常穿搭之中。每件作品皆由社福團隊協助拆解回收牛仔褲，再經由手工拼接製作，每件約需12小時完成，因此每一件都是獨一無二的作品。

從 BOB Jian 的街頭混搭，到 Story Wear 的回收再製，今年市長與文化局長分別以不同方式穿上臺灣設計，也讓「Fashion is ＿＿＿＿」不只是舞台上的主題，更真實地展現在城市與日常生活之中。

VOGUE之友Bright驚喜獻身 閃耀登場臺北流行音樂中心

除了特別邀請泰國人氣藝人 Bright 驚喜現身，為星光紅毯注入國際魅力，現場更集結眾多影視、音樂與時尚界重量級藝人，星光陣容堪稱豪華。由今年紅毯御用的主持人楊千霈身穿著設計師Bob Jian 簡國彥設計師的服飾率先登場揭幕，優雅而有力量的造型完美呼應本屆「Fashion is ___ 」主題。隨後眾多藝人與時尚名人盛裝亮相，包括天心、邵雨薇、石知田、孫盛希、林思廷、牧森、袁漠遙、孫麥傑、劉修甫、曹佑寧、禾浩辰、吳品潔、吳子霏、邱偲琹、林映唯，以及新生代團體 ARKis 等，眾星以各自獨具特色的造型風格現身，展現當代多元時尚態度，也為臺北流行音樂中心增添璀璨星光。此次星光紅毯更搭乘 LEXUS 豪華星光禮車華麗登場，從Lexus 前瞻純電豪華房車 ES 500e、動感洗鍊的運動房車 IS 300h F SPORT 與時髦前衛的都會跨界休旅 LBX，以奢華曲線與耀眼光影成為大秀外最閃亮焦點。

全新舞台設計打開時尚想像　臺灣設計、國際交流與音樂跨界共譜年度大秀

本次跨界時尚大秀再次攜手金獎御用團隊，以全新舞台設計呼應「Fashion is ＿＿＿＿」主題，將巨型「IS」字樣融入舞台結構，讓主題精神化為最直觀的視覺語言。舞台以 Runway 環繞觀眾席，打破傳統伸展台的觀看方式，創造四面八方的觀賞視角，讓時尚不再只是單向被觀看，而是讓觀眾真正置身於秀場之中。主舞台更以兩層樓立體結構向上延伸，結合燈光、影像與空間設計，拓展服裝展演的高度與層次，讓每一個角度都成為觀看時尚的全新視線，也讓「Fashion is ＿＿＿＿」的想像在舞台上立體發生。本次大秀攜手臺灣頂尖模特兒經紀公司——凱渥、伊林、霏訊、星訊、風暴、丹藍、璽曜、Mooza、HER、ACE、OVER:FACE ，由秀導李立仁執導，演繹2027年春夏全新季度服飾，其中穿插鍍金級歌手輪番表演，帶給大家時尚與音樂交錯的節奏，掀起一波又一波驚嘆的視覺與聽覺饗宴。

大秀開場由人氣饒舌歌手婁峻碩登場，以〈No Rush〉＋〈刀〉與〈Rise〉兩首歌曲層層堆疊情緒，從沉著節奏到強烈能量，為時裝展演揭開序幕。緊接著，JENN LEE 設計師李維錚帶來《控制與失控的研究》，以傳統旗袍工藝結合當代哥德語彙，探索控制與失控之間的張力。

隨後，JUST IN XX 周裕穎以《暗夜博物館 II：拒絕成為期待的光》登場，以「Dark Lady」為核心，揉合時裝、神話與街頭語彙，描繪拒絕成為他人期待之光的女性形象；BOB Jian 簡國彥則以《那些留下來的，開始長出新的形狀》，從記憶、殘留與修復出發，重新轉化過往作品中的情緒與細節，探索服裝與記憶之間的關係。

秀場中段，金曲歌后艾怡良帶來〈言不由衷〉與〈Forever Young〉，以歌聲延伸情感、青春與時間的想像；演出後並特別安排溫慶珠紀念 VCR，回望這位臺灣時尚先驅的創作軌跡與時尚精神，讓經典與當代在此刻交會。

延續對情感與記憶的探索，Claudia Wang 王子欣帶來《You or Someone Like You》，以英國劍橋春日時光為靈感，將花卉、自然光影與英倫生活轉化為服裝語彙；PCES 李玉琪、暢芷荺與 Bruno Chung 則以《Dear Martin》寫下一封寄往青春期的未完書信，將青澀、迷惘與真實情感轉化為服裝語言。六組臺灣設計師最終由 Story Wear 陳冠百、陳敏芬以《LOVE》收束，從「LOVE FROM TAIWAN & MOTHER EARTH」出發，以臺灣的溫柔與韌性回應愛與和平，留下「LOVE is the solution. NOW is the future.」的訊息。

而今年大秀最具國際交流意義的篇章，則由義大利時裝品牌 GENSAMI 壓軸登場。首度參與《2026臺北時裝週》跨界時尚大秀的 GENSAMI，創下臺北時裝週首次由國外品牌加入大秀陣容的里程碑，以「Gensami’s Soul」為創作概念，讓義大利時尚工藝與臺灣設計力量在北流舞台展開跨國對話，為「Fashion is ＿＿＿＿」開啟更開放的想像。

大秀尾聲，金曲樂團傻子與白痴登上舞台，以〈OY〉延續現場能量，並帶來《2026臺北時裝週》X VOGUE Fashion’s Night Out 主題曲〈Fashion in T Town〉，將整場大秀重新帶回「Fashion is ＿＿＿＿」的核心命題。從設計、音樂到國際交流，讓時尚不只存在於服裝之中，更可以是一種聲音、一種情緒與生活態度，也為2026臺北時裝週跨界時尚大秀寫下最終樂章。

張溫德副市長於今日出席開幕宣傳時表示，基北北桃各自累積眷村修復經驗與營運能量，讓四座城市眷村文化保存工作彼此呼應、共同前行，基北北桃眷村文化節也在社群線上串聯，鼓勵民眾走訪體驗不同城市的眷村味。並且宣傳今年臺北眷村文化節以「聽！眷村之聲」成為認識地方的起點，透過不同形式的活動，聽見不同世代對家與生活的理解。

新北市長侯友宜表示，今年新北眷村文化節以「白天晚上都CHILL」為主題，新北市今年擔任四市聯合行銷主辦城市，希望透過跨域合作，將北臺灣各地的眷村文化據點與故事串聯起來，讓文化保存不只是回顧歷史，更透過表演、走讀、飲食、音樂與生活體驗，讓不同世代重新走進眷村、理解眷村，也讓眷村文化持續融入當代城市生活。基隆市副市長邱佩琳提到，基隆市今年以「餡在．味來」為主題，透過走讀、辦桌、講座與跨界美食，帶領大家走進眷村的記憶與味覺。活動串聯歷史場域、家常菜與跨文化料理，展現眷村生活的溫度與多元風貌。桃園市秘書長溫代欣則表示，桃園市今年活動以「一村一家人」為主題，眷村是臺灣最有人情味的地方，桃園是推動眷村文化最努力的城市之一，希望在推動眷村文化的同時，也讓大家記得當時這些老伯伯為保家衛國所付出的努力。

煥民新村全區開放熱鬧登場 金曲樂團攜手眷戶打造專屬主題曲

坐落於臺北市大安區、蟾蜍山麓的煥民新村，歷經近8年分期修復及整體水保、汙水管線工程，工程總經費逾2億2千萬元，於今(115年)迎來全區開放。煥民新村是臺北現存歷史最悠久的空軍眷村，也是唯一保有社區居民生活與在地溫度的山城眷村。在這獨特的山城景觀，未來將持續以「人與生態共生之新眷村永續聚落」為定位，透過青銀共好鄰里網路、眷村文化保存創生、都市農藝食農教育與生態學習體驗四大面向為營運架構，豐富臺北市城南地區人與環境共存的內涵。

本屆臺北眷村文化節以煥民新村為主場，將於10月9日至10日於煥民新村擴大舉辦音樂市集、講座等活動。結合音樂演出，邀請黃玠瑋、鄒序、DSPS 曾稔文、四枝筆、施亦珊&黃昶然、與月梅的寶等多組音樂人參與，讓不同音樂風格在聚落裡交會。兩日樹屋講座則邀請作家舒國治、李律、馮忠恬與羅茂玲參與，從餐桌、居住與日常觀察展開地方故事。歡迎走入修復後的眷舍與周邊巷弄，認識山城的生活故事，感受文化資產保存與當代使用之間的連結。

本屆臺北眷村文化節首次打造活動主題曲，歌曲〈聽！眷村之聲〉由金曲獎最佳演唱組人聲樂團「尋人啟事」製作與演唱，運用多種擬聲重現眷村聲景，將生活聲響融入歌曲。蟾蜍山當地學府社區發展協會的媽媽居民們也一同參與錄音及宣傳片拍攝，讓在地居民的聲音與身影成為作品的一部分。透過音樂與影像以不同方式呈現眷村生活記憶，也讓居民與創作者共同留下屬於今年眷村文化節的聲音。

記憶電台工作坊及感官走讀體驗眷村生活 木陀螺比賽巡迴三村連結世代記憶

系列活動「記憶電台工作坊」、「三村感官走讀」帶領民眾打開感官，閱讀聚落及周邊城市的生活痕跡。並推出親子同遊活動，跨越世代記憶連結，舉辦「轉動吧！記憶齒輪：眷村競技木陀螺賽」邀請國寶級陀螺達人「阿海師」林森海帶來木陀螺展演，並邀請大小朋友一起加入陀螺比賽，體驗古早陀螺與現代陀螺對戰的趣味遊戲。木陀螺賽預計巡迴信義四四南村及蟾蜍山煥民新村，比賽已開放報名，請見官方粉絲專頁資訊。

2026臺北眷村文化節系列活動已陸續展開，繼中秋連假北投中心新村音樂市集率先登場後，10月9日至10日將於蟾蜍山煥民新村迎來「音樂市集・蟾蜍山週末」主題活動，並串聯信義四四南村系列活動。各項藝文活動皆為免費參加，工作坊與感官走讀採事先報名制；工作坊現已開放報名，陀螺競賽及其他活動的參加方式，請依各場次公告辦理。烤肉等場館響應活動之費用及參加方式，請依場館公告辦理。北北桃眷村文化節線上串連請見「空軍三重一村」Facebook。「2026臺北眷村文化節」 完整節目、場次與報名資訊，歡迎至活動網頁及Facebook、Instagram（@tpemilitaryhousing）查詢。邀請民眾轉至記憶的頻率，一起聽見眷村持續發聲的生活故事。

基北北桃眷村文化節活動：

臺北眷村文化節｜聽！眷村之聲

以「記憶電台」為核心，重新接通這座城市的時光頻率。

10/09-10/10｜蟾蜍山煥民新村

新北眷村文化節｜白天晚上都CHILL

從早CHILL到晚，走進空軍三重一村的沉浸式劇場、復古音樂派對與夜遊任務。

10/03-10/26｜空軍三重一村

基隆眷村文化節｜餡在味來

一顆餃子、一顆湯圓，包進的是移民的鄉愁，也包進港口城市的獨特風味。

10/17-10/18｜基隆市中正區公所、司令大院子等地

桃園眷村文化節｜一村一家人

進了村子就是一家人，來進行互動體驗，了解眷村溫暖又趣味的鄰里情感

10/09-10/18｜「桃園眷村鐵三角」馬祖新村、太武新村、憲光二村及龜山眷村故事館等園區

文化局副局長陳譽馨表示，臺灣新文化運動紀念館是文化局自營場館，也是全臺唯一以「臺灣新文化運動」為營運核心的場館，持續推廣臺灣近代歷史與重要人物精神，而年年舉辦的「新文化運動月」不只是紀念一段歷史，更希望讓歷史成為今日城市生活的一部分。今年從「旅歷開箱」出發，從百年前人們如何旅行、如何觀看風景，到今日我們如何定義自己的旅行，邀請市民一起穿越百年，在旅行中重新認識臺灣，也重新思考文化與我們生活之間的距離。

「麗島大周遊」特展  重現百年旅行現場

主題特展「麗島大周遊」10月1日起在臺灣新文化運動紀念館2樓展出。臺灣新文化運動紀念館說明，日本時代官方透過觀光指南、博覽會與名勝選拔，將臺灣自然與人文地景加以選擇、分類與呈現，形成符合帝國期待的觀光視角。而「麗島大周遊」即以日本時代臺灣旅行史為軸心，呈現旅行被逐步建構的歷程。展覽將展場打造為一座臺灣環島旅行的遊樂園，從象徵旅行起點、也是接觸現代文明入口的「麗島車站」出發，經過「麗島觀光案內所」，體驗時刻表、票價、地圖等新式旅行知識如何成為現代生活的一部分；也透過火車、互動售票機台等當代手法，讓觀眾在參與遊玩的過程中走完一趟百年前的臺灣旅行。

「麗島大周遊」特展除了趣味的展區設計，也精選多件珍貴史料，從《旅程與費用概算》、《臺灣鐵道旅行案內》及《旅》雜誌「臺灣號」，呈現百年前大眾旅遊與觀光媒體的發展；並透過《攝政宮殿下台灣行啓》、《火車窗外》等官方影像，以及鄧南光《小觀音雪見物》、Gerald Warner夫婦生活寫真等民間紀錄，從官方與庶民視角呈現日治時期多元的臺灣旅行樣貌。展覽並設置旅費計算機、日治旅館BNB、臺灣八景大票選及風景紀念章等互動體驗，讓觀眾在探索百年旅行史的同時，重新思考觀光如何形塑我們觀看臺灣的方式。

論壇、音樂會市集　延伸百年旅行風景

除主題特展外，新文化運動月也規劃論壇、走讀、Podcast、音樂會及生活體驗等系列活動，從不同面向延伸「旅行」主題。10月3日至4日舉辦主題論壇，邀請洪紹洋、黃紹恆、呂紹理、蘇碩斌等學者，從遊記與影像、現代化作息、交通建設及島外視角等面向，探討旅行如何成為臺灣現代生活的一部分；4場走讀則分別從老明信片中的城市風景，以及來台旅人以及日本警察眼中的視角，帶領民眾認識大稻埕的歷史變遷；「有聊者大會」Podcast也將以輕鬆對談延伸臺灣文史與旅行議題。

系列活動也將旅行的歷史帶進街區與日常。10月10日在大稻埕永樂廣場舉辦音樂會市集，結合在地文創商品與獨立書店，並邀請嬉班子樂團、黃新皓及農村武裝青年演出；10月24日「港町音樂會」則串聯莊協發．港町文史講亭、永續百貨及原黑美人大酒家等場域，由紀露霞、金澎、木子Mooz、林太崴與白頭翁與金絲雀等演出，讓民眾漫遊街區、聆聽臺灣歌謠。「文化自造夜」則以日治時期生活為題，推出鐵道之旅、音樂、碼頭寫生及風呂敷布包等體驗；新文化運動月期間並串聯大稻埕在地店家及鄰近文化場館，推出期間限定聯名商品、集字及抽獎活動，讓百年旅行記憶從展場延伸至城市街角。

《大正十六年》舞台劇西門紅樓登場　走進林獻堂環球之旅

今年也特別推出從林獻堂《環球遊記》發想的舞台劇《大正十六年》。臺灣文化協會分裂後，林獻堂帶著兩個兒子展開環球之旅，並將旅途中所見所聞寫入《環球遊記》。此次由臺南傑出演藝團隊「鐵支路邊創作體」創作，以兩位兒子的視角重新觀看父親的理想與選擇。「大正十六年」象徵一個充滿美好想像、卻永遠不會到來的年代，也像是林獻堂心中對未來的某種想像。節目將於10月16日至18日在西門紅樓劇場登場，歡迎至OPENTIX售票系統查詢節目訊息。更多「2026新文化運動月」活動資訊，可至臺灣新文化運動紀念館官網及臉書粉絲專頁查詢。

文化局表示，本市中正區信義路與杭州南路交叉口受保護榕樹（編號86）由中華電信股份有限公司權管，今（115）年8月27日樹木一側幹發生斷折，當日由臺北市政府工務局公園處派員協助移除斷折枝幹；文化局亦隨即通知中華電信，應依《臺北市樹木修剪作業規範》等相關規定，妥善進行樹木養護及整理。

文化局指出，中華電信於8月30日委請園藝廠商進行枝葉修剪等養護措施，惟文化局後續巡查發現，該樹仍有部分枝幹出現腐朽情形，已再次通知權管單位應儘速處理，以維護樹木健康及周邊通行安全。中華電信並於9月21日上午10時許，委託園藝廠商到場進行樹幹腐朽檢測，依檢測結果建議後續進行植穴土壤改良、加設支撐，並評估定期修剪等養護措施。

文化局強調，將持續關注編號86榕樹後續養護情形，並協助及督促權管單位落實相關維管措施。也感謝市民朋友對受保護樹木的關心，如對相關情形有任何疑問，可撥打1999市民熱線轉接文化局洽詢。

對於合理的質疑文化局的答覆是：「每一座城市，都有引進外來IP，提振在地觀光休閒的例子，例如高雄市引進黃色小鴨。但這並不妨礙扶持本土文創。」

文化局已一再表明，引進梵谷畫作串聯文化小旅行，是希望透過國際知名藝術家與作品的異地呈現，衍生為一種新的觀看視角，讓市民在小旅行之際，也能同時欣賞藝術，並認識自己生活的城市所具有的包容性。

臺北文化小旅行一百點，今後仍持續每年優化，跟不同的IP來合作，其中當然也包括臺北在地的藝術家創作。梵谷是媒介，任何IP都是媒介，唯有臺北才是主角，唯有臺北市民悠閒的日常，才是我們關切的重心。

為了讓藝術融入日常，臺北市文化局自102年至今核准補助共計100案，總經費共計1億2,424萬4,250元，補助民間團體自發性辦理在臺北市在地舉辦的藝術活動：如2026關渡國際自然藝術季，由台北市野鳥學會主辦及優人神鼓的2026臺北里山川公共藝術計畫…。

除了補助也直接洽請藝術家創作並獲得文化部公共藝術獎的優良作品，如李明道，《自由呼吸》、張惠蘭，《芝山備忘錄》、潘一如，《時間的痕》、成若涵，《城南紀事，台北既視》…等。

誠如蔣市長所言：臺北市就是一個融合東西方特色，而且整合了包括傳統以及創新，所以走進臺北百年的街區，轉身就可能看到一幅藝術作品，或是像看一個展覽一樣。

也如文化局長蔡詩萍所說：臺北其實一直都很美，但是需要我們去發展它、發現它，重新詮釋它，這是臺北市文化局最能夠，也應該做的事情。

文化局強調，臺北是國際都會，兼具超過一百四十餘年的建城歷史，國際化與在地化並行而不悖，一直是本局的目標。

文化局表示，臺北文化小旅行推出100處文化點後，仍持續進行文化景點優化作業，及跨局處合作，透過相關單位的定期巡檢及回報優化狀況，提升臺北文化小旅行之服務品質。這次活動更透過國際知名藝術作品與城市文化景點的結合，讓藝術走出博物館、進入臺北的日常，期待藉由梵谷作品與文化景點的故事對話，吸引更多民眾放慢腳步走進街區巷弄。而荷蘭梵谷博物館也將於今年的歐洲IP年會分享本次合作計畫，期待透過文森．梵谷的作品與民眾產生共鳴與連結，啟發如何以嶄新的視角看待自己所處的環境。

蔣萬安市長於發表會上提到，臺北市持續推動觀光發展，將觀光景點與在地店家、商圈、交通及美食串聯，但臺北的魅力不僅在於熱鬧商圈、高樓大廈與城市地標，更蘊藏在街頭巷尾的歷史記憶與文化故事，因此市府推動「臺北文化小旅行」，就是希望讓市民及來自各地的朋友放慢腳步，走進街區、巷弄，從老建築、老街道等不同角度重新認識臺北。此次更結合國際知名梵谷作品，讓梵谷作品走出美術館、走進城市，在北藝、北流、松菸及北投中心新村等地，都能讓市民轉身就看見國際藝術作品，感受臺北豐富多元的文化景色。

此次「臺北文化小旅行：梵谷篇」從臺北文化小旅行100點中選出20處為據點，依各場域的歷史背景、建築特色及文化內涵，搭配不同的梵谷作品壁貼，形成散布於城市中的藝術路線。參與的文化點包括：北投中心新村、北投兒童樂園、唭哩岸打石文化展示牆、臺北表演藝術中心、花卉試驗中心、新芳春茶行、臺灣新文化運動紀念館(扇形拘留室及水牢)、臺北市中山堂、福德爺長慶廟(榕樹)、寶藏巖歷史大斷面、日善公園(防空洞)、西本願寺廣場、天主教聖家堂、殷海光故居、蟾蜍山煥民新村(蟾蜍山大客廳)、漢聲雜誌社(漢聲巷)、臺北偶戲館(庫房)、松山文創園區(松山菸廠廠歌石碑)、臺北流行音樂中心、南港茶葉製造示範場。不同作品也與所在場域相互呼應，例如，蟾蜍山煥民新村以《向日葵》呈現聚落的生命力；臺灣新文化運動紀念館搭配《舊鞋》，連結前人走過的文化與民主歷程；松山文創園區則透過《在亞爾的臥室》，呼應場域從工業生產走向文化創意的轉變。民眾可依自己的時間及所在區域自由安排走訪路線，逐步蒐集名畫與城市景觀交會的畫面。

上傳照片製作自己的梵谷風格作品 還可參加50台拍立得抽獎

活動一：民眾前往任一臺北文化100點拍照，並至「臺北文化小旅行：梵谷篇」活動網站選擇拍攝地點、上傳照片，並分享10至15字的城市故事，透過系統套用梵谷風格的筆觸與色調，製作成個人專屬的臺北文化小旅行作品，作品可下載保存或分享至社群平台，也會同步刊登於活動網站的「故事作品」專區，讓不同的視角拼成一座線上臺北版的梵谷博物館，完成活動指定步驟，有機會抽中限量梵谷紀念方巾。活動二：若前往20處「梵谷名畫現蹤點」拍照合影，上傳至文化局粉絲頁指定貼文，還可參加拍立得（50台）、限量梵谷紀念方巾等好禮抽獎。獎項內容、參加資格及相關辦法以活動網站公布資訊為準。

結合「YouBike」及「U-Sport臺北樂運動」 梵谷形象現身微笑單車

本次活動也結合YouBike及U-Sport臺北樂運動，用低碳行動響應臺北文化小旅行，梵谷形象除了會出現於YouBike租借站點及公共自行車輛上，邀請民眾騎乘單車穿梭街區，尋找藏身臺北各地的梵谷作品，民眾可依照網站內之活動地圖規劃半日或一日路線，走訪鄰近文化據點，在移動過程中認識街區歷史，也發現平時容易忽略的建築細節與城市風景，此外YouBike微笑單車官方響應活動加碼100組YouBike與文化小旅行聯名LED磁吸小燈箱，而臺北市政府體育局更是提供U-Sport獎勵100Ｕ幣，鼓勵臺北市民一起養成運動習慣，相關活動參與條件資訊可參見「臺北文化小旅行：梵谷篇」活動網站。

活動即日起至12月1日止 邀你走進臺北尋找梵谷

「臺北文化小旅行：梵谷篇」活動自即日起至12月1日止。期間民眾可走訪20處「梵谷名畫現蹤點」，或拍攝100處文化景點，並至活動網站參與照片風格轉換、城市故事分享及文化局粉絲頁抽獎活動。主辦單位提醒，各文化據點的開放時間、休館日期及參觀方式不盡相同，出發前可先至活動網站或各場館官方平台查詢。更多臺北文化小旅行請關注臺北文化小旅行官網、「臺北文化小旅行：梵谷篇」活動網站、臺北文化小旅行google地圖包或臺北市文化局粉絲專頁。

文化局長蔡詩萍表示，萬華獨特的常民生活文化，本質上就是接住許多長輩孤單心靈的避風港。本案借鏡國際「社會處方箋」概念，將藝文參與化為陪伴長者身心健康的良方。今年度特別規劃2場於艋舺公園舉辦的樂齡懷舊演唱會、2條茶室主題路線沉浸式戲劇導覽，以及1款街區實境解謎遊戲。期盼透過實地走讀看見茶室的人情價值，並藉由熟悉的經典旋律撫慰長輩心靈，將常民生活場景轉化為跨世代理解與多元包容的當代文化體驗。

走入生活現場即是舞台 沉浸式戲劇導覽多元語言貼心引路

本次計畫突破傳統單向解說的框架，將戲劇展演的舞台直接融入萬華真實的生活聚落，串聯西昌街青草巷、剝皮寮歷史街區，以及金孔雀茶室、艋舺茶館和牽手茶室空間。活動規劃兩條特色鮮明的故事路線，由文史引路人與專業演員攜手，帶領民眾推開茶室大門，在真實互動中看見常民日常的堅韌與溫暖。

主題一《青草綻放》：以青草香氣與歷史街區空間的五感體驗為核心。故事以長年旅居國外的孫女Nancy回臺為長輩祈福為起點，在引路人引領下走入百年青草巷認識青草植物、品飲茶湯，並穿梭剝皮寮歷史街區的紅磚街廓，探尋昔日「老茶桌仔」遺留的生活歷史線索。主題二《萬象品茗》：以探訪茶室文化演進與常民社交記憶為核心。觀眾將化身為同行茶友，隨同Nancy循著長輩的生活足跡，依序走訪金孔雀、艋舺茶館與牽手茶室，看見茶室如何從早年的生活休憩轉變為長輩的心靈避風港，深刻感受在地真摯的人情陪伴。

10/17艋舺公園懷舊演唱會 經典金曲雙場次溫暖開唱

本次活動最大亮點莫過於10月17日（六）下午及晚上，在艋舺公園舉辦2場專屬樂齡族群的懷舊演唱會，活動皆為免費參加。活動力邀多位實力派資深演藝人員登台獻唱膾炙人口的時代金曲，卡司陣容堅強，特別邀請「痛苦歌王」孫情、黃西田、于娟、劉尚謙、陳慧娥、「那卡西天后」張蓉蓉、石中玉、貝蒂、蔣銀光及偶像組合台一線等多位資深藝人輪番登台獻唱，並由知名主持人澎澎、廖偉凡、蘇銘翔及卡古熱情串場，期盼打造安心舒適的樂齡休閒活動，排解高齡孤立感；同時透過表演舞台，展現對長年耕耘台灣演藝圈的資深前輩實質關懷與支持。活動現場亦規劃適合長輩同樂的樂齡趣味互動體驗，邀請年輕朋友陪伴家中長輩走出戶外，在動人歌聲中享受溫暖的陪伴時光。

為擴大年輕世代與自由行旅客的參與，活動同步推出街區實境解謎遊戲。民眾只要開啟手機即可化身為「茶室調查員」，跟隨著街角線索穿梭萬華街巷、抽絲剝繭，深入了解茶室自早期聚會所演變至今的心靈陪伴歷程，以趣味、互動的形式破除外界對茶室文化的刻板標籤，讓更多人透過自由探訪認識老街區的嶄新魅力。文化局表示，萬華兼具多元包容的人文厚度與獨特生活脈絡，《萬華萬象—共生與綻放》的核心精神在於促進文化與在地產業的和諧共融，透過沉浸式戲劇導覽與實境解謎走進生活現場，還原常民客廳相互扶持的真切人情。更多活動詳情請至「臺北市政府文化局」官方臉書粉絲專頁查詢。

活動資訊一覽

．免費活動《懷舊演唱會》

活動日期：115年10月17日（六）

活動地點：艋舺公園（自由入座，免費入場）

演出場次：

場次一

演唱會14:30-16:30（14：00開放入座）、觀眾體驗活動14：00-16：00

場次二

演唱會17:30-19:30、觀眾體驗活動17：00-19：00

．售票活動《茶室文化主題沉浸式戲劇導覽》
售票平台：ACCUPASS 活動通平台

（9月23日中午12:00正式啟售）

《青草綻放》：

115年10月3日（六）10:30-12:00（臺灣台語場）

115年10月17日（六）10:30-12:00（一般場）

《萬象品茗》：

115年10月4日（日）10:30-12:00（中英雙語場）

115年10月18日（日）10:30-12:00（一般場）

記者會由作家宇文正擔綱主持，作家孫大川立即吟唱卑南歌謠片段開場，為現場來賓先為現代詩開幕之夜的表演一睹為快。文化局蔡詩萍局長致詞時表示聽大川老師唱歌，彷彿過去在他家鄉拜訪的往事歷歷在目。舉辦臺北詩歌節，希望開創屬於「臺北的文藝復興」——讓詩歌走進大眾的日常生活，而不只是小眾、菁英的活動。在個人創作的孤獨之外，也能有個場合，讓大家聚在一起吟詩唱歌。他更讚賞本次詩人羅智成策展主題「方塊字的歡聚」，意味著每個方塊字與方塊字之間，擁有著無限的組合形式與巧思。在此代表蔣萬安市長向詩人們問好致敬。

接著由策展人、詩人羅智成致詞，他表示臺北詩歌節今年已經26歲了，自己第一次籌辦是2002年，上一次則是2010年——已經超過16年。今年受到很多朋友幫助，例如現代詩開幕之夜、當代詩人作品朗讀的音樂設計何康國教授，或者剛剛開場吟唱的孫大川。總策畫封德屏則是自己的安全感來源，背後的文訊團隊給予給予很多幫助。

總策畫、文訊封德屏社長表示很榮幸能夠承辦本次臺北詩歌節，文訊團隊用百分之一百二十的努力去迎戰羅智成的奇妙構想。臺北市擁有全臺最得天獨厚的資源，更有一甲子以上的臺北現代詩歌空間，例如知名的明星咖啡館外，有著詩人周夢蝶的舊書攤；或者「藍星詩社」在中山堂的露天茶座，一群學院派詩人們完成了構想；又或者走到濟南路上的成功中學，紀弦正是在此創立了「現代派」詩社；或者臺北的臺灣大學、政治大學等大學，則有各種詩派、詩刊創立。可以說臺北擁有最悠久的現代詩傳統，也見證了現代詩最多元、最包容的發展。她認為如果臺北成為「一座偉大的城市」，一定是因為文學、因為詩。

接續由詩人林宇軒朗讀甫獲聯合報文學大獎的零雨詩作〈兒童樂園〉，現場搭配電子琴與薩克斯風演奏，以音樂結合詩歌的方式演出。隨後再次邀請孫大川重返舞臺，述說自己對臺北詩歌節的想像，他說原住民雖然不是發展文字的民族，但一直以吟唱詩歌紀錄文化與歷史，以歌謠的形式串聯家族與土地的記憶——例如開場演出的這首卑南歌謠，即是由祖母與母親傳唱而來；因此只要是在祝福的場合，每次都會吟唱。祝福臺北詩歌節以活潑的形式走進大眾的生活。最後則由詩人卓純華朗讀並搭配播放劉克襄的〈虎山〉影像詩。

「詩是我們特有的季節」9月27日揭開序幕

2026臺北詩歌節的開幕活動「詩是我們特有的季節—現代詩開幕之夜」，將於9月27日晚間於中山堂中正廳登場，本次開幕活動結合詩人、歌手、交響樂團、合唱團與舞蹈等藝術跨界演出，打造視覺及聽覺的感官享受，邀民眾親身體會臺北「詩歌盛宴」。

活動由知名音樂家何康國操刀，集結孫大川、白靈、陳義芝、陳育虹、廖咸浩、向陽、劉克襄、宇文正、卓純華、林宇軒等跨世代詩人朗讀陣容。現場更邀集金音獎得主葉穎與詩人音樂家、金曲獎得主羅思容演唱，並由龍潭愛樂管弦樂團演奏、阿卡貝拉人聲樂團 Tala Vocal Ensemble、A劇團演出。全場結合導演洪申讚的影像設計、舞蹈家陳欣妤的精彩編舞、資深燈光設計師鄭國揚的微光藝術，以及表演者宋佳政動人的水晶球演出，打造一場視覺與聽覺雙重感官的詩歌盛宴。

臺港星馬詩人齊聚，交響華語詩壇 朗讀x講座x走讀  

本次特別於活動開跑前推出「影像詩」徵件，鼓勵創作者結合文字與影像，呈現出具感染力的詩意空間。2026臺北詩歌節「方塊字的歡聚」規劃15場次推廣系列活動，「語言的祕密花園—當代作品朗誦」由臺北文化獎得主陳義芝擔任導聆人，帶領民眾更加認識12位臺灣中生代詩人；「21世紀上升星座—青年詩人風起雲湧」由詩人楊佳嫻主持，在週五夜晚介紹10位臺灣新生代詩人與其作品；「北門夜譚—臺北詩話」於臺北記憶倉庫舉行，由8位詩人討論臺北詩歌、詩社的發展歷程及臺北文藝青年的養成。「專題詩人與詩歌」由詩人、節目主持人劉克襄帶領親身走讀象山讀詩，更邀請一代傳奇詩集《膜拜》作者、詩人方莘回臺展開對談；「相約森林公園站—在最美捷運站讀詩」把詩歌將帶進最美的捷運站，邀請香港新生代詩人王和平、梁莉姿與臺灣新生代詩人蕭詒徽、徐珮芬齊聚演出，交響華語詩壇。

「詩的魔法學院—校園詩歌講座」則力邀四位詩人與臺北四所大專院校合作，讓詩人與學子展開對話；「文字煉金公會—詩的社群活動」與四個詩歌相關社群合作，其中「詩聲字」探討網路詩歌現象，超過70年的「創世紀詩社」舉行詩歌派對；此外更邀集來自香港、新加坡與馬來西亞的創作者一同響應，香港書店「詩生活」由詩人陸穎魚、廖偉棠、韓祺疇暢談文學獎體制；星馬書店「季風帶」則由新加坡詩人陳志銳與新生代馬來西亞詩人章楷治，和負責人林韋地大談星馬詩歌何以匯聚於臺北。

「詩歌市集──詩集展售會」10月18日壓軸登場

活動最後壓軸登場的「詩歌市集──詩集展售會」，攜手品牌過手職人市集合作詩歌市集，現場除了美味餐點，還有32位詩人親自擺攤面對、聊詩談文學；另外還規劃影像詩徵件頒獎典禮，將揭曉首獎及評審獎得主。閉幕典禮邀請到金曲、金音獎雙料得主「巴奈Panai」現場獻唱，在悠揚樂音與詩意交織中寫下今年活動的終章。

2026臺北詩歌節「方塊字的歡聚」於９月底登場，民眾可至活動官網報名參加各項系列活動，另可至活動官網下載完整活動手冊，亦可至臺北市各藝文場館免費索取，一手掌握精彩的活動內容! 另外，今年活動特別與臺北現代文學聖地「明星咖啡館」合作，推出聯名款「俄羅斯軟糖」，另製作收錄逾 70 位華語詩人作品的「詩選集」，凡參加指定場次或填寫回饋問卷，就有機會獲得本屆專屬紀念品!此外，亦同步攜手博客來、Readmoo 讀墨合作「網路書展」，讓大眾能深入閱讀本屆參與者的作品。更多活動資訊請鎖定臺北詩歌節粉絲頁，活動專線請洽(02)2343-3142轉301。

收音機裡的音樂與播報聲、廚房裡的鍋鏟聲、巷弄間鄰里的招呼，構成許多人對眷村的記憶。今年臺北眷村文化節從日常聲景延伸至居民心聲，讓「聽」成為認識地方的起點。透過不同形式的活動，邀請熟悉眷村的人分享記憶，也讓初次到訪的人帶著好奇靠近，在彼此的交流中，聽見不同世代對家與生活的理解。

來北投中心新村歡度中秋佳節 煥民新村全區開放熱鬧登場

北投中心新村於9月25日至26日中秋連假期間舉辦音樂市集活動，音樂舞台邀請尋人啟事、DJ Sunnie、 XuanXuan、克里夫等音樂人參與，涵蓋金曲等級陣容，也邀請年輕音樂新銳，搭配小型市集與親子體驗，邀請市民在秋日相聚，感受眷村的生活趣味與鄰里情誼。

蟾蜍山煥民新村歷經多年分期修復，今(115)年迎來全區開放。本屆臺北眷村文化節以煥民新村為主場，將於10月9日至10日擴大舉辦音樂市集、講座等活動。結合音樂演出，邀請黃玠瑋、鄒序、DSPS 曾稔文、四枝筆、施亦珊&黃昶然、與月梅的寶等多組音樂人參與，讓不同音樂風格在聚落裡交會。兩日樹屋講座則邀請作家舒國治、李律、馮忠恬與滴滴兒森的羅茂玲參與，從餐桌、居住與日常觀察展開地方故事。歡迎走入修復後的眷舍與周邊巷弄，認識山城的生活故事，感受文化資產保存與當代使用之間的連結。

金曲樂團攜手眷戶打造專屬主題曲　秋日音樂市集

本屆臺北眷村文化節首次打造活動主題曲，歌曲〈聽！眷村之聲〉由金曲獎最佳演唱組人聲樂團「尋人啟事」製作與演唱，運用多種擬聲重現眷村聲景，將生活聲響融入歌曲。蟾蜍山當地學府社區發展協會的媽媽居民們也一同參與錄音及宣傳片拍攝，讓在地居民的聲音與身影成為作品的一部分。透過音樂與影像以不同方式呈現眷村生活記憶，也讓居民與創作者共同留下屬於今年眷村文化節的聲音。

記憶電台工作坊以手作親近眷村風景  感官走讀三村體驗山城、市場與巷弄生活

系列活動「記憶電台工作坊」以探索、人文與飲食三種方向，邀請民眾用手作親近眷村。活動「我們來造一座山：親子藍曬創作工作坊」帶領親子走入眷村巷弄，採集植物，透過藍曬拼貼，把沿途風景化為自己的蟾蜍山。「陶藝手作的聲音茶席」於煥民新村進駐空間「123玩土趣」舉行，由老師帶領捏製陶風鈴與鈴鐺，作品經窯燒後，再邀民眾回到聚落領取，延續與地方的連結；「眷味飲食工作坊：親子一起做麵疙瘩」由營養師蕭清月帶領親子認識小麥從產地到餐桌的過程，親手揉捏麵疙瘩，在共同煮食的過程中，感受眷村飲食與相聚的溫度。

「三村感官走讀」從聲音、飲食與人文切入，帶領民眾打開感官，閱讀聚落及周邊城市的生活痕跡。「聽見蟾蜍山」結合夜間生態觀察與聲音採集，沿著眷村巷弄及自然環境，蒐集屬於山城的聲響，重新編成自己的聲音作品。「從福利站到福利熊」以物資供應為線索，串起市場、七虎新村相關生活記憶與中心新村，認識聚落和市場的共生關係。最後，則由信義區文史研究者陳奕峰帶領民眾走訪四四南村及吳興街周邊，從舊水道、巷弄與地形線索，閱讀農田、眷村與信義區的演變，讓今日街景成為認識移民記憶的入口。

親子手繪畫出眷村一天　木陀螺比賽三村巡迴連結世代記憶

本次臺北眷村文化節推出適合親子同遊活動，「小手繪眷村」親子插畫著色工作坊，則於大安親子館、信義親子館與北投中心新村舉行。透過老照片、故事引導與親子著色，邀請孩子畫下想像中的「眷村一天」，最後將大家的作品集合，完成一幅共創作品。未參加工作坊的民眾，也可於活動期間，在大安、信義及北投親子館開館期間至櫃檯免費索取限量著色單。

為了跨越世代記憶連結，推出「轉動吧！記憶齒輪：眷村競技木陀螺賽」邀請國寶級陀螺達人「阿海師」林森海帶來木陀螺展演，並邀請大小朋友一起加入陀螺比賽，體驗古早陀螺與現代陀螺對戰的趣味遊戲。木陀螺賽預計巡迴北投中心新村、信義四四南村及蟾蜍山煥民新村，比賽已開放報名，請見官方粉絲專頁資訊。

北投、蟾蜍山週末接力登場　邀民眾走進眷村

2026臺北眷村文化節系列活動自9月18日起展開多場系列活動，各項藝文活動皆為免費參加，工作坊與感官走讀採事先報名制；工作坊現已開放報名，陀螺競賽及其他活動的參加方式，請依各場次公告辦理。各場館響應活動之費用及參加方式，請依場館公告辦理。

完整節目、場次與報名資訊，歡迎至活動網頁及「臺北眷村文化節」Facebook、Instagram（@tpemilitaryhousing）查詢。邀請民眾轉至記憶的頻率，一起聽見眷村持續發聲的生活故事。

打破短期參展、轉型「通路扎根」　助品牌深度掌握通路營運模式

面對日本成熟且高度分眾的展會生態，以及日本消費者重視品牌信賴度、偏好長期穩定接觸以建立消費忠誠之特性，TAIPEI corners 自 2024 年啟動策略轉型，突破以往單點、短期的參展形式，連續三年改採「直接對接通路」的扎根模式，讓品牌實際深入日本消費市場。今年計畫更延續台北市文化基金會與日本鐵道巨擘「小田急電鐵」簽署的合作備忘錄（MOU），選定東京潮流文化地標「下北澤線路街」舉辦主題展，帶領臺灣品牌走入日本在地街區。

首波東京巡迴展售將於 9 月 16 日至 10 月 16 日啟動，同步進駐西武百貨 CHOOSE BASE SHIBUYA、誠品生活日本橋，更於下北澤展館 BONUS TRACK HOUSE 與「下北澤月亮藝術之夜」同期展出；接續在 10 月 20 日至 11 月 3 日移師關西，於有鄰堂神戶阪急店接力登場。透過全方位串聯指標性百貨專櫃、風格書店及街區節慶等多樣化消費場景，不僅有效延長品牌在當地的曝光效益，更協助品牌透過實際銷售觀察與測試市場反應，深入掌握日本多元通路的營運模式及客群偏好。

從市場拓銷到商務落地　扶植計畫整合專業資源助品牌進軍日本 

除了創造實際銷售場景，扶植計畫也針對臺灣文創品牌於海外拓銷常見的實務門檻提供協助。針對跨國貿易法規、報關物流及金流結算等痛點，扶植計畫積極媒合專業代理商與貿易業者進行資源整合；同時導入一對一專屬顧問市場諮詢，協助品牌業者在進軍市場前校準定價策略、包裝規範及品牌論述，提升跨國商務談判與市場落地能力。更藉由在日本主流通路建立完整且具說服力的銷售實績，大幅降低買家評估風險，進一步提升品牌爭取大型連鎖通路與批發訂單的成功率。

本次國際拓銷不只進行通路巡迴展售， TAIPEI corners 同步於 16 日盛大舉辦「臺北風格在東京」展售開幕媒體交流會，由臺北市政府文化局局長暨台北市文化基金會執行長蔡詩萍率領 16 家臺灣文創品牌代表出席，包含插畫設計品牌「方坊」、專注纖維藝術的環保毛線品牌「V&J Studio」、機能織襪品牌「RAFAC」等等，涵蓋居家生活美學、永續環保工藝及風格文具等多元領域，向日本產業界展現臺北豐富深厚的設計能量。交流會邀請多位日本文化零售領域重量級代表共襄盛舉，包含有鄰堂社長松信健太郎、臺灣蔦屋董事長大塚一馬，以及日本指標性生活選物展「For Stockists Exhibition」主理人池田洋介等貴賓皆親臨現場，共同就臺日設計美學、商品化潛力及未來商務拓展進行深度交流。

臺灣設計獲日本業界關注　TAIPEI corners期許創造常態採購商機

蔡詩萍局長於開幕交流會分享，自己相當喜愛日本文化，感謝東京熱情迎接來自臺北的優質文創品牌，也期待透過本次的展售活動，促進兩地更多交流互動。致詞最後，蔡局長代表臺北市長蔣萬安歡迎與會貴賓到訪臺北市，親身感受臺北豐沛的文化創意。

松信健太郎社長則從日本市場角度分享，臺灣文創品牌的魅力不僅在於設計，更蘊含細膩的生活文化，透過拉長展售與接觸的時間，能讓日本消費者逐步認識品牌並建立信賴感，也有助於臺灣品牌在日本累積長期發展的基礎。 TAIPEI corners預估，本次拓銷活動將可於未來三年創造新台幣3,800萬的商業產值，並為參展品牌帶來可觀的常態採購商機。

臺北市政府文化局與臺北市文化基金會表示，未來將持續扮演文創產業最堅強的後盾，透過長期深耕陪伴、專業商務輔導與跨國資源整合，帶領深具在地文化底蘊與設計實力的臺灣品牌穩步躍上國際舞台，開創海外市場常態流通的新商機。

以「Fashion is ____ 」為名 將框架打開 讓每一個人都能填入屬於自己的答案

《2026臺北時裝週 Taipei Fashion Week》宣傳記者會今日特別選在大稻埕為活動揭開序幕，由臺北市林奕華副市長、本局蔡詩萍局長、義大利經濟貿易文化推廣辦事處 Marco Lombardi 龍博文代表及Luigi Raffone 陸意吉主任、臺北市議員顏若芳、林珍羽議員辦公室代表、康泰納仕集團劉震紳董事總經理、Lexus葉嘉涵本部長、台灣設計研究院張基義院長及艾淑婷副院長、時尚老人林經甫、文化部林予晴科長，以及共同參與2026臺北時裝週的六組臺灣設計師品牌共襄盛舉，讓時尚走進臺北最具文化記憶與城市特色的街區之一。從南北貨、布行與老字號商家累積的產業脈絡，到今日交織而生的藝文、設計與生活風格，大稻埕始終在傳統與創新之間持續轉變。這份融合歷史、文化與當代創意的獨特樣貌，也呼應今年臺北時裝週不被單一形式定義、持續探索更多可能的時尚精神。

今天記者會中，臺北市政府林奕華副市長與文化局蔡詩萍局長分別身穿 Claudia Wang（王子欣）與PCES設計師品牌服裝亮相，以實際行動展現對臺灣時尚產業與設計創意的支持。林奕華副市長致詞時表示，今年臺北時裝週以「Fashion is ____ 」為主題，除了希望打開對時尚的既定想像外，更希望每個人以自己的語言重新詮釋時尚，並邀請大家共同參與10月3日的跨界時尚大秀，臺北市政府會持續與其他國際城市合作，讓臺北時裝週有更多與國際交流的機會，也讓全世界看到臺北市的時尚產業能量。

《2026臺北時裝週 Taipei Fashion Week》宣傳記者會今日特別選在大稻埕為活動揭開序幕，由臺北市林奕華副市長、本局蔡詩萍局長、義大利經濟貿易文化推廣辦事處 Marco Lombardi 龍博文代表及Luigi Raffone 陸意吉主任、臺北市議員顏若芳、林珍羽議員辦公室代表、康泰納仕集團劉震紳董事總經理、Lexus葉嘉涵本部長、台灣設計研究院張基義院長及艾淑婷副院長、時尚老人林經甫、文化部林予晴科長，以及共同參與2026臺北時裝週的六組臺灣設計師品牌共襄盛舉，讓時尚走進臺北最具文化記憶與城市特色的街區之一。從南北貨、布行與老字號商家累積的產業脈絡，到今日交織而生的藝文、設計與生活風格，大稻埕始終在傳統與創新之間持續轉變。這份融合歷史、文化與當代創意的獨特樣貌，也呼應今年臺北時裝週不被單一形式定義、持續探索更多可能的時尚精神。

傻子與白痴 FOOL AND IDIOT 跨界擔任主題曲製作人 以音樂回應不被定義的無限想像

記者會現場，特別邀請金曲樂團傻子與白痴 FOOL AND IDIOT 擔任《2026臺北時裝週 Taipei Fashion Week》主題曲製作人，以《Fashion in T Town》回應「Fashion is ____」的開放命題，從「I don't need much, I'm still enough」出發，重新解讀時尚。傻子與白痴顛覆時裝週一貫強烈、張揚的想像，認為當人們不斷追逐潮流、拼命「趕 vibe」時，最難得的時尚反而是自在與內斂；歌曲如吹過台北巷弄的夏夜微風，拿掉多餘裝飾，留下清透、乾淨的本質，也讓音樂成為另一種詮釋時尚的方式。

臺北時裝週好友邵雨薇、石知田 用最自由的時尚態度 聯合主演音樂主題影片

而這份不被定義、自在做自己的時尚態度，也在音樂主題影片中延伸開來。此次特邀臺北時裝週好友邵雨薇與石知田，分別以「play」與「freedom」回應「Fashion is ____」的開放命題。邵雨薇認為，「不費力的時髦在於自在享受。」石知田則表示，「當每一個人都走在成為自己的路上，就是最有魅力、最時尚的狀態。」兩種不同的答案，卻共同指向同一件事——時尚沒有標準答案，真正迷人的，是找到屬於自己的節奏與姿態。

跨界時尚大秀 融合音樂、時尚與文化的創新構想 打造一場令人驚豔的跨界盛宴

 備受矚目的臺北時裝週跨界時尚大秀，將於10月3日登場，邀請連年擔任金獎典禮節目總監陳鎮川擔任創意總監，並與臺灣首屈一指的專業團隊合作聯手打造金獎級的時尚盛會，而今年六位臺灣知名設計師品牌，包括擅長展現女性身材的禮服設計，並以「禮服時裝化」為目標，透過自由搭配上下身及日常穿搭，提升禮服的實穿性、男性系列則以「輕正裝」為概念，融合正裝元素與趣味細節的「 BOB Jian（簡國彥）」；擅長結合藝術美學與虛擬科技融入服裝設計，叛逆且充滿活力的色彩為品牌 DNA，透過藝術性創作與不對稱剪裁日常服裝，讓時尚更貼近生活的「Claudia Wang（王子欣）」；以「愛」為核心，融合生活靈感與永續時尚，強調打破框架與多元共融的「JENN LEE（李維錚）」；透過手工工藝與實驗性技術，打造兼具藝術性與獨特性的永續時裝的「JUST IN XX（周裕穎）」；運用精準剪裁探索服裝在不同情境下的功能性，並兼顧細節與質感，提升日常穿著體驗的「PCES（暢芷荺、李玉琪、Bruno Chung）」；以「時尚 × 環保 × 社會企業」為核心，所有商品皆採回收衣物升級改造，並以成為亞洲永續時尚產業標竿為願景的「Story Wear（陳冠百）」，由六個臺灣設計師品牌帶來新一季度的精彩作品，這不僅是一場時尚走秀，更是一場融合音樂、時裝、設計與藝術的跨界文化實驗，讓城市成為舞台，打開時尚的既定框架，讓不同創意自由交會，寫下屬於臺北的全新風格語言。

今年跨界時尚大秀紅毯星光熠熠，集結天心、邵雨薇、石知田、孫盛希、林思廷、牧森、袁漠遙、孫麥傑、劉修甫、曹佑寧、禾浩辰、吳品潔、吳子霏、邱偲琹、林映唯、ARKis等多位實力派演員與新生代藝人共襄盛舉，展現各自獨具魅力的時尚風格，並由楊千霈擔任主持人，帶領觀眾一同感受年度時尚盛事。眾星齊聚臺北流行音樂中心，讓時尚、音樂與星光於舞台交會，為這場年度跨界大秀增添更多精彩亮點，也共同詮釋「Fashion is ____ 」所延伸出的多元風格與無限可能。大秀現場，Lexus 將同步展示前瞻純電豪華房車 ES 500e 、動感洗鍊的運動房車 IS 300h F SPORT與時髦前衛的都會跨界休旅 LBX，同時安排眾星乘坐豪華星光禮車閃耀登場，讓大秀現場時尚加乘、亮點不斷。

跨界時尚大秀表演節目，特別邀請人氣饒舌歌手婁峻碩、金曲樂團傻子與白痴，以及金曲最佳國語女歌手艾怡良登台演出，三組風格各異的音樂能量將與時尚模特兒展演相互交織，透過現場音樂、服裝設計、舞台視覺與表演藝術的多重語彙，讓聲音與服裝彼此對話，創造一場兼具聽覺與視覺感受的跨界時尚體驗，也將「Fashion is ____ 」從一句命題真正轉化為發生在舞台上的創意實驗。

臺義首度攜手 展開國際時尚交流

特別值得一提的是，今年由臺北市政府文化局首度攜手義大利經濟貿易文化推廣辦事處交流合作，邀請義大利時裝品牌 GENSAMI 參與跨界時尚大秀；並於信義香堤打造義大利時尚工藝快閃店，由 TOD’S 揭開序幕，積極推動佛羅倫斯企業發展的 PromoFirenze ，共同集結義大利佛羅倫斯六家頂級皮革工藝品牌 MY-BEST BAG FIRENZE、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI、PELLETTERIE CLAUDIA、PIEROTUCCI、SAPAF與TULLIO ZEPPONI，以及RERERI的皮革工藝沈浸式體驗，與新銳義式時裝品牌KARMA、GENSAMI及WHYCI共同展出，將義大利深厚的皮革工藝與時裝設計美學帶進臺北城市。

車壇豪華品牌 Lexus 再度與臺北時裝週攜手合作

今年車壇豪華品牌Lexus與臺灣設計師們合作的三款聯名商品，UUIN 聯名碳循環雲朵手提包（金屬銀/金屬粉/金屬綠）、PCES 聯名 Beyond the Horizon 純蠶絲絲巾以及 ALLENKO3 聯名鉚釘鬚邊棒球帽，9月中旬開放線上預購、10月起於全台 Lexus 營業據點同步展售。

此外，更特別安排於 9 月 11 日至 9 月 27 日在微風信義百貨東側大門，展出豪華旗艦純電房車 ES 500e。作為品牌旗下極具代表性的經典車款，ES 一直以靜謐、舒適與優雅著稱；本次第八代大改款，則透過次世代設計語彙、動力編成與智慧科技全面升級，重新詮釋新世代中型旗艦房車的產品定位。融合Lexus電動化思維，從車身比例到空間機能進行整體優化。外觀汲取 LF-ZC 概念車靈感，透過 Spindle Body 紡錘車體、雙箭型頭燈 與LEXUS 字樣貫穿式尾燈設計，形塑簡潔而具辨識度的視覺風格，邀請民眾近距離感受移動美學新篇章。

從大稻埕、東區到信義 香堤時尚快閃店 & VOGUE Style Hub & 義大利時尚工藝

今年臺北時裝週串聯臺北三大風格街區，從大稻埕、東區到信義區，邀集各具特色的風格店家，從9月11日至10月18日超過 30 間店家響應，讓時尚不只存在於伸展台，更走進城市日常。從設計選品、潮流服飾到生活風格與餐飲體驗，不同世代與文化交織出多元的城市風景，邀請民眾穿梭街區、探索屬於自己的時尚定義，在日常生活中感受臺北獨有的風格魅力。

9月11日至10月4日，信義香堤大道將化身為城市風格交會的舞台，串聯多元品牌與創意能量，從時裝、生活到設計，讓不同領域的風格在街區展開對話。女裝品牌MIURICO迎來成立五週年，於香堤大道打造奶油白與金色系的經典優雅風格快閃店，除了可以搶先目睹當季新品外，更舉辦了拍照打卡送限量周邊活動；機能襪代表性品牌WARX則設計了銀色系前衛俐落感店面，更結合趣味鏡面打卡點，邀請民眾與親友一同拍下難忘回憶；義大利時尚工藝快閃店，由 TOD’S 揭開序幕，集結義大利佛羅倫斯六家頂級皮革工藝品牌、RERERI的皮革工藝沈浸式體驗及新銳義式時裝品牌共同展出；VOGUE Style Hub 也將延伸紙本之外的時尚想像，匯聚風格靈感、趨勢觀點與品牌探索，讓閱讀中的時尚走入真實城市場景，透過多元的展演、體驗與品牌內容，開啟更多與時尚相遇的方式。

長年以多元綠色行動支持環保的遠東百貨「遠百心永續」，這次也攜手 A Plastic Project 在VOGUE Style Hub 設置 RE:FORM 循環新生科技體驗。邀請民眾將乾淨 PP 塑膠瓶罐投入現場回收桶，並共襄盛舉社群分享，即可將現場壓製的彩色再生扣環帶回家，讓永續成為一種生活風格。

信義香堤廣場化身城市伸展台 9月19、20日集結多元音樂能量 點燃臺北時尚街區

9月19、20日，信義香堤廣場將再次化身城市時尚舞台，國際精品BURBERRY將帶來主題拍照亭，邀請民眾透過鏡頭留下專屬的時尚瞬間並提供限定冰品甜點外，集結新世代音樂人、臺灣設計師品牌與風格人物，讓音樂、時裝與街頭文化在城市中自由交會，為週末注入滿滿潮流能量。

今年臺北時裝週將時尚伸展台，走進街區與日常生活，透過多元音樂演出與現場互動，讓風格在城市中自然發生，打造一場屬於臺北的時尚與音樂盛會。9月19日率先登場的潮流新聲，將由孫麥傑 & Bradd、Shawn 尚融、柏霖 PoLin、潤少、郁欣 Ivy、Ni!KA 等新世代音樂人接力演出，以各自鮮明的音樂風格與舞台魅力，為香堤街區帶來充滿活力的聲音能量；9月20日則由齊翔 XIANG、BELISH、Saturnday、163 braces、F.F.O、饒舌霹靂雙人組（阿跨面 & 寶寶熊）及 ARKis 接力登場，兩日皆由寶賤擔任主持，串聯不同音樂風格與世代，讓潮流能量持續升溫。

2026 臺北時裝週邀請台灣設計師 BOB Jian、Claudia Wang、JUST IN XX、PCES 及 Story Wear 帶來作品展示與獨家限定單品，更攜手「地瓜熟了跳蚤市集」創辦人 Noki，以及風格名人洪文安 Ann Hong、Becky、蕭子墨、Una Yang、一樹，分享個人私藏與精選二手好物，讓經過時間依然值得珍藏的物件，再次遇見懂得欣賞它的新主人。從音樂現場到街頭風格，臺北時裝週以城市為舞台，讓每一種聲音、每一種風格都能找到屬於自己的位置，也呼應今年「Fashion is ____ 」的開放命題——時尚不只有一種答案，而是可以在音樂、街頭、生活與每一次相遇之中，被重新定義。更多臺北時裝週請關注臺北時裝週、臺北市政府文化局 與 VOGUE Taiwan，隨時掌握第一手資訊。

【完整活動資訊】

📍《時尚快閃店 & VOGUE Style Hub & 義大利時尚工藝》

日期：09/11-10/04  地點：信義香堤大道

📍《風格店家三大商圈串聯 》

日期：09/11-10/18 地點：大稻埕/東區/信義區

📍《Designer’s weekend 香堤週末派對｜潮流新聲 x 設計師選品 x 時尚街拍》

日期：09/19-9/20 地點：信義香堤大道

📍《跨界時尚大秀》

日期：10/03 地點：臺北流行音樂中心

**跨界時尚大秀將於9月22日上午11時開放民眾索票，數量有限索完為止，相關索票訊息將於臺北市文化局FB公布

20 年淬鍊成就城市文化，五週不間斷串聯室內外展演遍地開花 

臺北爵士音樂節走過 20 年，承載了豐富的城市記憶。為擴大慶祝，今年推出「感爵夜現場 Jazz Right Here」，深入大安、大同、萬華等六大行政區，串聯河岸留言西門紅樓展演館、Oldie Goodie、黑媽台北、戲台酒館、女巫店及 Sappho Live Jazz 等 12 間指標性展演空間，構築專屬臺北的「爵士不夜城地圖」。樂迷將有機會近距離欣賞包含林亮宇五重奏、Resonance 5、李芳旭三重奏以及心頭肉等實力派樂團接力帶來的精彩演出。

同時，為期 6 天的「絕對爵士派對 Jazz Right Party」更將舞台移至戶外，選定關渡碼頭、眷村文化公園、大稻埕碼頭、寶藏巖國際藝術村與西門紅樓等 5 處深具歷史底蘊的場域。戶外舞台陣容精彩萬分，唐川大樂團、盜魂爵士樂團與 Skaraoke 將帶來充滿活力的熱情演出，更有 FISON 、幾何碼激盪出跨界多元的火花，並匯聚 J.E.G 「這個」爵士樂團、大地之歌 Sonus de Gaia 等風格多元的爵士樂團共襄盛舉。讓藝術走入街頭，深刻感受音樂如何重新定義這座城市的空間感知與生活美學。

北流主舞台星光熠熠，國際與在地菁英展開跨界對話 

本屆主舞台將於 10 月 9 日至 11 日在臺北流行音樂中心戶外表演空間盛大登場，展現爵士樂跨界對話的無限可能。國際亮點卡司包含：紐約爵士樂壇當紅吉他手 Hristo Vitchev 將帶領四重奏演譯全新創作、榮獲「BMW 世界爵士獎」首獎的鼓手 Ari Hoenig 震撼登台、來自法國的爵士三重奏 WAKAN，以及匯聚波蘭、美國和臺灣音樂人的「One Voice for Taiwan」樂團。「臺灣之光」Ponpon 也將率領美國樂隊，以絕妙的即興 Scatting 帶來極致的聽覺饗宴。

國內好手同樣陣容堅強，包含 Brussel Van Taipeh、Plutato feat. Cait Lin、Skyline 天際線融合爵士樂團，以及許郁瑛帶電六重奏等頂尖樂團將輪番上陣。此外，更籌組了限定節慶組合「Jazz Right All Star Band」，帶來 20 週年專屬的限定節目內容，一同歡慶別具意義的爵士年份。

傳承經典展望未來，尋找下一個世代的爵士新聲 

除了豐富的現場演出，今年特別著重於爵士文化的向下扎根。「大放爵詞」工作坊邀請到重量級爵士大師 Ari Hoenig 與 Hristo Vitchev 擔任講師，帶來大師級近距離指導；而「爵代新聲召集令 OPEN CALL」今年更是首度加開「幼獅組」，鼓勵潛力青少年樂手勇敢登台，為臺北爵士音樂節注入滿滿的新生代能量。陣容包含來自香港的青少年爵士風琴手 B3 Sylvia、揉合多元風格的跨國樂團 4eignerds 等，除了演出拿手曲目外，也將演繹兩大爵士巨擘的經典曲目，完成一場跨越世代的音樂傳承。

臺北的魅力，在於多元文化與創作能量持續交會，形塑出獨特的城市樣貌。2026臺北爵士音樂節透過更豐富的卡司、和滿滿的節目內容歡慶 20 週年，一系列活動將一路熱烈進行至 10 月 11 日，誠摯邀請市民朋友與國內外旅客，推開展演空間的大門或走入街頭，跟著「Jazz Right」的節奏，一起發掘臺北「爵對」特別迷人的一面。詳細活動內容及卡司陣容，請至「臺北爵士音樂節」臉書粉絲專頁及 Instagram 查詢。

2026 臺北爵士音樂節系列活動

【感爵夜現場 Jazz Right Here】 即日起至 10 月 1 日，12  間爵士展演空間演出

【絕對爵士派對 Jazz Right Party】即日起至 9 月 28 日，6 場戶外小型展演

【大放爵詞 Jazz Workshop】 10月 9 日、10 月 11 日，2 場國際大師工作坊

【臺北流行音樂中心主舞台 Jazz Right】 10 月 9 日至 11 日，12組國內外爵士樂團輪番上陣

更多演出資訊請詳「臺北爵士音樂節」臉書粉專及 Instagram

2026 臺北爵士音樂節

主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心

承辦單位｜河岸留言

協辦單位｜法國在台協會、Region Sud、Pomorze-Zachodnie、Poland Taiwan Chamber of Commerce

指定住宿｜台北松山意舍酒店

特別感謝｜台灣啤酒、捷越音響有限公司

「臺北藝術家進駐計畫」致力於透過藝術家的駐村與交流，持續為城市歷史空間注入新的文化能量。展望2027年，「臺北國際藝術家進駐計畫」，除延續既有藝術家駐村機制外，更將透過臺北市友好姊妹城市及外國駐臺機構推薦，邀請具影響力及發展潛力的國際藝術家、策展人與專業藝文工作者來臺交流；並結合潮臺北、白晝之夜、臺北時裝週等重要城市節慶，以大型專案型邀約及跨域合作，串聯不同藝術領域的社群與創作能量。同時規劃每年辦理國際藝術進駐沙龍，邀請各城市藝術進駐機構從業人員來臺交流，透過講座、工作坊及藝文機構參訪，深化臺北與國際藝文網絡的連結，促成更多跨國合作契機。未來臺北將逐步形成南、北兩座主要國際藝術進駐接待基地，除既有的寶藏巖國際藝術村外，亦將活化北區中心新村作為藝術家進駐據點，透過雙基地發展及國際網絡串聯，預計每年接待超過120組海內外藝術進駐人員，讓臺北不僅成為藝術創作與交流的場域，更有效強化城市文化外交與國際文化連結。

另有關北投中心新村從修復到活化再利用工程，由於聚落規模大、保存房舍數量多，故採分期、分階段方式進行。107年第1期示範區對外開放，111年第2期自營區啟動試營運，114年「心村聚落共創計畫」進駐，並配合活化再利用工程進度，逐步引入民間單位參與營運；藝術村空間則預計於118年完成整備。除爭取文化部「再造歷史現場計畫」補助工程經費約1.1億元外，市府則自107年至今已投入約5.2億元進行修復工程。北投中心新村是臺北市重要的眷村文化基地，保留眷村屋舍及聚落地景風貌，未來更是每年舉辦台北市眷村文化節的主要場域並持續推動眷村文化保存與空間活化外，也將透過國際藝術家進駐，以多元視角進行文化轉譯，深化在地交流，將臺灣獨特的眷村文化向國外藝術家及策展人推介。

文化局感謝各界對於市府文化政策的關心，文化政策絕非爭取中央經費即可一勞永逸，從修復、營運到活化，皆須地方與中央持續合作，更需要長期且穩定的文化政策。

臺北市政府副秘書長王崇斌表示，今年從「前美國大使官邸」落成百年出發，不只是回顧一棟建築的歷史，更希望透過古蹟日重新梳理美援時期對臺北城市發展所帶來的影響。當年的美式住宅、軍事設施、校園文化、飲食習慣與流行音樂，至今仍可在城市不同角落發現痕跡。今年特別以「臺北美式漫步」串聯各項活動，邀請民眾放慢腳步，從一條街道、一棟老屋、一段音樂開始，重新發現隱藏在日常生活中的城市記憶。

本次啟動記者會，美國在臺協會文化新聞組組長司馬騰（Matthew Cenzer）也特別蒞臨參與。司馬騰（Matthew Cenzer）表示：「偉大的城市以建築書寫歷史、以地標銘刻時代」，今年對美國和臺灣都是特別的一年，美國建國250周年，而臺北的「前美國大使官邸」也迎來落成百年，並感謝臺北市政府長期保存及活化「前美國大使官邸」，讓這座具有重要歷史意義的建築得以持續被看見與使用；同時也感謝台積電文教基金會當年支持古蹟修復，以及臺灣電影文化協會進駐活化，使建築成為推廣電影文化與藝術的重要藝文空間。透過公私協力與民間團隊的投入，讓這座跨越百年的建築持續與當代生活產生連結，也期待未來美國在臺協會與臺北市政府有更多文化交流與合作機會。

本屆古蹟日代言人則由演員葉星辰擔任。她表示，自己很喜歡本次主題中的「漫步」二字，不著急抵達的意涵，藉由這次拍攝活動宣傳影片，雖已先行走訪前美國大使官邸、美軍俱樂部及臺大農業陳列館等主要地點，但仍希望今年的古蹟日，還是可以挑一條自己有興趣的路線，用自己的方式漫步、觀察，重新發現這座城的「美」。

從百年官邸出發　漫步美援時代的臺北記憶

今年活動特別規劃多條主題走讀路線，從1926年落成的「前美國大使官邸」出發，走進中山北路的都市熱鬧繁華，循著山上美式社區住宅，體會從居住、休閒、信仰與消費，再走進校園尋找臺美交流留下的歷史記憶。同時，今年也持續推出深受市民喜愛的「走進修復現場」，邀請修復建築師、文史工作者及場館團隊親自帶路，走進平時不易進入的文化資產現場，近距離觀看修復第一線。主題講座與攝影工作坊則持續扣合年度主題，從建築保存、外交街區、陽明山美軍宿舍，到美援時期帶來的飲食革命，帶領民眾理解歷史如何滲入生活；也透過攝影特寫，捕捉受美國文化影響的空間場域所留下的時光印記。

走進古蹟修復現場　親手體驗傳統工藝之美

今年老房子修復工作坊持續升級，邀請經文化部認證的匠師及專業職人，帶領民眾透過彩繪、剪黏、漆線等傳統工藝實作，讓學員親自動手了解古蹟修復所使用的材料、技法，以及每一道工序背後所需的專業。今年更將彩繪體驗細緻區分為「廟宇彩繪」及「裝飾彩繪」，讓學員依照不同工藝特色，深入認識傳統建築藝術之美。部分課程更移地至艋舺祖師廟辦理，帶大家一邊體驗，一邊現地觀察，並將屬於自己的傳統工藝作品帶回家。

首次跨域合作！ 10/3光點古蹟夜 百年官邸化身復古DJ派對

10/3一日限定的「光點古蹟夜」首次跨域合作，特別邀請前身為美軍廣播網的ICRT合作，共同推出在百年官邸裡的DJ LIVE SHOW，現場將邀請2位DJ輪流播放最具時代氛圍的1950至1970年代經典金曲，讓民眾隨著音樂穿越時光、自在舞動；更設置了「聲音記憶室」，透過老照片、節目資料與聲音素材，帶大家認識ICRT的歷史。活動現場也規劃古著、黑膠及老物市集，從音樂、服飾到生活物件，一窺一個時代如何被接收、模仿，並逐漸走進人們的日常。位於官邸內的咖啡廳「羊毛與花」也將推出限定「RADIO BAR」，除了提供甜點、輕食及酒水（禁止酒駕；飲酒過量，有害健康），更設計活動限定餐飲，讓民眾在百年建築中享受充滿時代感的夜晚。當天歡迎市民朋友穿戴上衣櫃裡的復古元素，跟著Radio signal 一起到百年官邸裡，這次，廣播聲回到同樣承載戰後臺美交流記憶的官邸，讓兩段歷史在夜色中重新接線。

今年古蹟日活動期間，超過40處文資館所共同響應，除了推出文史走讀、藝文展覽、戲劇演出及各式體驗活動，也準備精美文宣品及限定小禮，只要參與指定活動即可獲得專屬小禮。各響應場館更推出古蹟日專屬優惠，憑紙本手冊或今年新增的電子手冊折價券，即可於指定文資景點享有消費折扣及專屬好康，歡迎大小朋友一起放慢腳步，在街道與老屋之間展開一場「臺北美式漫步」。更多詳細資訊可上2026臺北古蹟日官網或文化局臉書粉絲專頁查詢。

跨局處精準調度奏效：大螢幕轉播減壓核心區，散場加設活口迅速順暢疏運  

針對首日瞬間人流造成的局部擁塞，市府團隊與北藝中心迅速啟動跨局處應變機制。兩日活動警方累計部署超過800人次警力與義交，特別於士林捷運站2號出口、劍潭站及周邊動線節點擴大見警率加強引導。

基河路沿線路口則啟用「前方已滿」手拿牌即時導流，現場民眾展現高度公德心與秩序，配合分流前往百齡高中操場及臺北新天地停車場之大螢幕轉播區。演出尾聲於基河路兩側加開穿移行穿活口，順暢將人潮疏散至承德路等主幹道，臺北捷運公司兩日密集加開列車全力疏導，累計疏運超過8萬人次。  

全球百場巡演落腳臺北！齊唱生日歌感動全場   

今晚終場演出適逢《大象來了……》誕生至今於全球巡演的第100場重要里程碑。當巨象隊伍抵達北藝中心戶外廣場時，現場數萬名臺灣觀眾自發性齊聲合唱生日快樂歌，溫馨歌聲響徹士林夜空。法國奧波西托劇團特別向臺北市政府表達誠摯謝意，感謝市府團隊在交通管制、安全維護與後勤應變上的專業支援，更感性致謝市民：「這兩天士林各里居民敞開街區、熱情相迎，在街道與廣場感受到的深刻共鳴，已成為這部作品巡演全球相當難忘的篇章。」

巨象巡遊在社群平台引發廣泛迴響，關鍵字「大象」強勢登上熱門趨勢榜。許多現場觀眾熱烈回饋， 更有觀眾在側拍影片中直言：「這不是大象，這是藝術！」一語道破街頭劇場結合動態音樂、大型機械裝置與群眾互動的本質。

也有觀眾表示這場演出並非以單純的舒適娛樂為標準，現場所有人的相互體諒、守秩序以及對安全引導的配合，正是城市藝術素養的最佳展現；無數民眾自發向現場辛苦值勤的工作人員、志工與警察致意，直言在街頭並肩前行與淋漓汗水，都是彼此共存的真實印記。為2026年的臺北刻下專屬且無可取代的集體城市記憶。  

臺法上百位「遷徙者」穿越士林夜色，街道與市民才是真正主角  

作品動員上百位表演者，包括臺灣身聲劇場、軒宇樂集與各界舞者、操偶師攜手，不仰賴科技動力，而是以身體拖拉重達數噸的機械巨象與揹負鳳凰道具前行。身聲劇場提及：「法國奧波西托劇團的核心成員即便五六十歲仍揮汗衝鋒，他們提醒我們在集體踩踏中保持自由，並真誠看著觀眾的眼睛道謝；我們不只是完成排練，而是以身體力量成為大象的一部分。」法國劇團藝術總監尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）亦盛讚，「觀眾真摯的眼神與孩童純真的笑容，正是街頭藝術跨越語言、打通心靈界線的最強大能量。」 

兩年規劃 2026臺北藝術節系列展演全面啟動 

針對外界關注的大型街頭展演效益，臺北市政府文化局局長蔡詩萍特別說明，本次盛況非短期考量或政治動員，而是長期文化扎根與振興地方的具體實踐。蔡詩萍指出，市府自2025年起即積極因應士林在地里長振興商圈之長遠建言，與北藝中心攜手展開跨年度籌備，同步規劃了大型公共戶外演出《大象來了……》以及緊扣在地夜市紋理的售票大戲《士林YES！》，旨在以表演藝術帶動地方創生與街區經濟。活動兩日成功帶動士林夜市店家與攤商營業額較平日成長翻倍，印證了文化政策與常民生活相互共榮的正面循環。

巨象揭開序幕！2026臺北藝術節系列展演全面啟動 

2026臺北藝術節即日起至10月25日登場，邀集臺灣觀眾久違的藝術家與國際創作者， 繼《大象來了......》在公共場域演出，陸續推出涵蓋當代戲劇、舞蹈及跨媒介的沉浸式劇場，帶領觀眾開啟對表演藝術與城市生活的多重想像。演出資訊與節目手冊請至臺北藝術節官方網站查詢，購票請洽 OPENTIX兩廳院文化生活。

針對現場民眾反映的通行阻滯與觀賞視線問題，今日現場將以「分小區、分時段」彈性管制。除士林分局於捷運士林站2號出口、劍潭站及周邊動線節點全面提高見警率外，現場工作人員自18時30分起，將於基河路核心觀賞區以及中正路、承德路、文林路等外圍路口，啟動「前方已滿 請看轉播」與「前方已滿 請勿進入」手拿牌引導機制，避免人潮過度向單一路段疊加。

因應遊行路線沿線人潮，執勤人員將加強分流，引導民眾前往臺北新天地停車場及百齡高中操場兩處大螢幕轉播區。針對推嬰兒車與長者家庭，現場將優先引導至轉播區以維護安全；前往百齡高中轉播區之民眾，可從百齡高中承德路側校門正門進入。

北藝中心廣場區則加強勸導民眾勿長時間於主舞臺前方席地而坐，以維持觀演區及緊急通道順暢；警方各分區也將使用拖拉式擴音設備，提高現場宣導音量，提醒民眾注意安全、避免推擠。針對周邊住戶及緊急車輛通行需求，主辦單位亦已協調延長緊急應變通道，以進一步優化住戶及車輛動線。為改善散場擁塞，警方將於演出尾聲在基河路兩側柵欄加開「穿移行穿活口」，便利人潮橫越馬路，並全力引導散場群眾往寬闊大馬路移動，嚴防人群湧入周邊狹窄巷弄。

《大象來了……》為2026臺北藝術節重要開幕節目，以法國經典大型街頭劇場結合臺灣團隊，成功讓表演藝術走入城市街頭。市府與北藝中心呼籲，今（6）日晚間為該作終場演出，建議民眾善用百齡高中操場與臺北新天地停車場轉播區，或於19時14分至20時45分鎖定「臺北表演藝術中心官方YouTube頻道」線上同步高畫質直播，在家亦能零時差感受藝術大遷徙的震撼魅力。

鳳凰、鼓動與市民的驚呼：當街頭日常被藝術徹底顛覆

遊行隊伍沿途變換陣型，巨大的機械關節運轉發出沉穩聲響 ，身著布列塔尼傳統服飾與大象旁撐著繽紛花傘的演出者，熱情洋溢地俯身與孩童互動，鼓手則以激昂節拍牽動群眾情緒，引發一波又一波的歡呼浪潮。街道兩側的小吃店家紛紛放下手邊工作走至騎樓喝采，周邊住戶推開窗戶向隊伍揮手，數以萬計的手機燈海照亮象身。

現場觀眾對《大象來了……》留下深刻印象。本身具有藝術背景的觀眾阿閒與阿格表示，儘管平日不太參與集會式的演出，但長期在歐洲從事音樂工作的友人強力推薦，特別來參與盛況。並表示：「這次最有趣的是，藝術不只發生在劇場裡，也很自然地和親子、大眾生活結合。」帶著小朋友的家長，相約一同等待大象現身，「光是和大家一起在現場、感受那個氣氛，就很有意思，也讓藝術變得更貼近每一個人。」周邊攤商亦笑顏逐開，士林夜市商圈回饋表示，業績成長至少兩倍。   

臺北市長蔣萬安與來自法國、德國、匈牙利、立陶宛、盧森堡、荷蘭、西班牙、澳洲、汶萊、印度等十國駐臺代表亦共同見證這場前所未見，群眾與街頭藝術演出的跨國界心靈共鳴。

臺法跨界激盪火花，臺北表演藝術中心前萬人和聲

《大象來了......》動員上百名表演者的龐大行進，不僅展現法國街頭劇場的頂尖調度，更是跨國文化的深度撞擊。臺灣在地的身聲劇場團員表示，排練過程中持續受法國團隊的熱情與浪漫感染，透過象伕、鳳凰、樂手等角色迸發熱情。「身聲劇場」與「軒宇樂集」在演出前與法國團隊密集排練四天，隨即無縫融入「遷徙者」群體，從古典樂、布列塔尼民俗旋律到爆發力十足的街頭擊樂，在抵達終點臺北表演藝術中心廣場時徹底合流 ，一場特別的音樂演出隨之展開。

奧波西托劇團（Compagnie Oposito）藝術總監暨導演尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，這是「一支看來不可能一起演出的樂隊」，但在街頭劇場的語境中，「傾聽」讓彼此在保有自身文化基因的同時相互汲取養分，在臺北的夜空下撞擊出全新的和諧聲音。

城市招牌不用熄燈，街區才是真正主角

雅各進一步分享，《大象來了……》誕生至今已18年，足跡遍及全球8國、逾30座城市，但士林特有的街景賦予了這部作品截然不同的靈魂。「去年勘景時，士林街頭五顏六色、錯落有致的招牌讓我印象深刻。」雅各特別強調，團隊特別選用紅、藍、紫、黃作為本次遊行焰火的主色調，正是為了與街邊的霓虹燈火相互對話，「沿街店家完全不需要為了配合發光的大象而熄燈，因為城市從來不只是表演的背景，整座城市與生活在此的人們，才是這場演出的真正主角。」

三頭巨象在璀璨煙火瀑布的輝映下緩緩隱入夜色，為這趟街頭冒險畫下難忘句點，同時也正式啟動了2026臺北藝術節的展演浪潮。

延續街頭狂熱，2026臺北藝術節展演全面啟動

因應觀眾5日爭睹《大象來了……》的熱潮，警方已加強佈署達400多人，延續這場街頭的嘉年華人潮， 6日亦會再加派警力，並將特別在士林捷運站2號出口加強引導。臺北市捷運公司指出，劍潭站與士林站在當日下午3點後分別疏運3.2萬與2.4萬餘人，下行亦已加開5列，上行加開1列，呼籲民眾可多利用大眾交通工具。

2026臺北藝術節即日起至10月25日登場，邀集了一群臺灣觀眾久違的藝術家，以及久仰多時的國際創作者，繼《大象來了......》在公共場域演出，陸續推出涵蓋當代戲劇、舞蹈及跨媒介的沉浸式劇場，帶領觀眾開啟對表演藝術與城市生活的多重想像。演出資訊與節目手冊請至臺北藝術節官方網站查詢，購票請洽 OPENTIX兩廳院文化生活。

文化局陳譽馨副局長表示，K-POP已成為一種文化現象的代表符號，其影響力已從橫掃全球的流行曲風，到席捲世界的K-Beauty、K-Food、甚至是舞台設計、演唱會策畫等多元面向，「潮臺北TRENDY TAIPEI」作為以流行文化為核心的城市象徵品牌，今年希望透過「潮臺北 × 潮首爾」進一步匯聚韓流創作能量，讓每位參與者能身歷其境感受當代韓流精髓。也期待讓韓國流行文化透過展覽、論壇與各種跨界可能，向城市擴散，讓臺北成為亞洲流行文化彼此碰撞、交流的重要節點。

柳在憲表示，希望觀眾走進展場後，關注的不只是「這件道具是哪位明星使用過」，而能進一步看見每一個偉大舞台背後，那些平時不會站在聚光燈下的設計、工程與職人精神。舞台製作技術就像一條「血脈」，雖然未必是最華麗、最顯眼的存在，卻能真正串起台上藝人的情感與台下觀眾的五感，而這也正是大型現場最關鍵、卻最容易被忽略的一部分。柳在憲也希望大家能透過展覽，看見當科技開始與人的五感產生連結時，所能創造出的各種可能性，並一起想像下一個時代的實體文化與現場體驗，可能走向什麼樣的未來。此外，更表示樂見這次的展覽將成為雙方合作起點，未來無論是在大型音樂節的共同製作，或是文化與內容交流的新形式上，都期待能與臺北開啟更多實質且長期的合作可能。

「潮臺北 × 潮首爾」正式揭幕，世界級現場震撼感官

開展現場最吸睛的焦點之一，就是多件真正韓星演唱會舞台的實品跨海亮相，讓過去只能透過舞台遠望或影音畫面捕捉的經典物件，第一次能以近距離方式被重新觀看，包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK 專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架與特殊造型麥克風架，以及 2NE1 曾使用的特殊造型麥克風架。除了藝人實際使用的舞台物件，本展亦將大型演唱會幕後極少被看見的設計與製作過程帶進展場。展區更以 PSY 指標性大型演出為題，透過3組精密微縮模型，重新呈現演唱會主舞台的結構、空間與視覺設計，讓原本必須置身萬人場館才能完整觀看的巨型舞台，轉化成觀眾可以從不同角度仔細觀察的立體作品。柳在憲也特別點名《SOUNDSCAPE》為整場展覽最具代表性的核心作品之一。作品從大自然最原始的聲音出發，逐步進入村落與城市的聲響，最終抵達數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景，並透過 3D 沉浸式立體聲響與媒體藝術，重新建構人從個體走向群體的感官歷程。

展覽看不過癮？柳在憲 × 蔡康永再開跨界對談

對展覽背後的創作思維與 AI 時代的娛樂趨勢有興趣的民眾，「潮臺北」更延伸規劃跨界論壇，特別邀請韓國 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演柳在憲，並力邀跨領域文化創作者蔡康永擔任與談人。論壇將於2026年9月5日（六）14:45－15:45登場，探討在 AI 盛行的時代，人們為什麼仍願意購票走進真實現場，從「內容消費」走向「體驗消費」，兩人也將進一步交流韓國美學如何形成、AI 如何重新定義「美」、創作者真正不可取代的價值等。歡迎對 K-POP、娛樂產業、AI、藝術及創作有興趣的民眾把握機會報名參與，論壇報名及更多活動資訊請見「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站（https://trendy.taipei）。

「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊

《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》

展覽日期｜2026年9月4日至9月13日，每日11：00－17：00

（首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15：00）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館二樓特展廳

指導單位｜臺北市政府、臺北市政府文化局

主辦單位｜超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心

展覽製作｜YOUJAM STUDIO

臺北市長蔣萬安出席活動表示，非常高興迎接來自日本、韓國及世界各地傑出的藝術家與藝文機構代表，臺北擁有豐沛且多元的創作能量與文化亮點，希望透過本次國際沙龍，讓不同城市、文化背景的藝術家與藝文工作者彼此交流，激盪更多創作火花，也讓國際看見臺北豐富的藝術文化生態。

蔣萬安指出，去年赴法國參訪期間，曾與策劃白晝之夜的當地藝術家交流，期待未來能進一步促成法國藝術家來臺創作，讓臺北成為國際藝術交流的重要平台。面對國際文化交流的發展，臺北市將持續盤點並發揮城市藝術進駐基地的特色與亮點，從擴大藝術家創作場域、支持在地藝術家，以及結合科技發展等面向，打造更具國際連結的藝術環境。在擴大藝術家創作空間方面，蔣萬安表示，臺北將持續以寶藏巖等藝術進駐基地作為重要節點，並串聯北投中心新村等空間，提供藝術家更多元的創作與交流場域，讓藝術家能夠在不同空間中進行跨領域合作，進一步拓展臺北藝術生態的可能性。在支持在地藝術家方面，則將持續強化國內藝術創作者與國際藝文網絡的連結，透過「潮臺北（TRENDY TAIPEI）」、「白晝之夜」、臺北時裝週等城市文化活動，提供臺灣優秀藝術家更多與國際交流、登上國際舞台的機會，讓臺北不僅是國際藝術家來臺交流的城市，也能成為臺灣藝術家走向國際的重要平台。

此外，蔣萬安也強調科技發展為藝術帶來的新可能。以近期活動中運用生成式AI進行音樂創作與演出的案例為例，科技正逐漸成為藝術創作與展演的重要工具，未來臺北市也將持續探索科技與藝術結合的可能，支持藝術家與藝文機構運用新科技開拓全新的創作形式。

本次沙龍邀請11組具代表性的藝術進駐及空間再生機構參與，包括韓國「釜山文化財團」、「虹梯藝術中心」、「漢城1918釜山生活文化中心」，以及日本「福岡藝術家咖啡館」、「福岡市美術館」、「東京藝術空間」、橫濱「BankART1929」、「黃金町管理中心」及臺灣宜蘭「超級浪浪花空間」、「國立臺東生活美學館」、臺南「絕對空間」各機構代表，共同參與臺北市規劃之交流行程，實地走訪藝文場域，促進雙方於文化政策、藝術進駐及城市文化治理等議題的交流。

未來，寶藏巖國際藝術村也將持續擴大藝術家創作與交流空間，支持在地藝術家鏈結國際藝文網絡，推動國際藝術家進駐與跨國合作，串聯東亞藝文網絡，深化城市文化外交。

【活動資訊】

2026臺北藝術進駐國際沙龍
 藝術介入：舊空間再生活化（Art Intervention: Regeneration of Old Spaces）

日期：2026年9月4日（星期五）10:20-16:40
 地點：松山文創園區 辦公廳舍1F 創意空間
 指導贊助單位：文化部
 指導單位：臺北市文化局
 主辦單位：財團法人台北市文化基金會、台北｜寶藏巖國際藝術村
 協辦單位：松山文創園區

所有權人蔡家今日亦向本局表示，本案訴訟係由其自主決定提起，相關事宜皆可自行處理，並明確表示「不需要文化局協助法律諮詢」。

報導所述的法律爭議，文化局已一再說明是私人履約爭議，且士林地方法院依據本局提所供補助修復工程的施工查核紀錄，判決「匯汯營造有限公司」必須返還約所溢領之150萬元。本案判決返還營造向蔡家溢領之費用，非本補助案依施工查核結果撥付所有人之費用，該報導刻意混為一談，實非專業報導。

另「建成呢絨布行」係私人補助案，由蔡家發包，而「前南菜園日式宿舍群」、「南港衛生大樓」係政府辦理發包案，相關程序均依文資法辦理，請該媒體自重，勿再指鹿為馬，造謠汙衊。

據報導「建成呢絨布行」補助修復工程爭議案，是文資所有權人與履約廠商「匯汯營造」之私人糾紛，士林地方法院依據本局提所供補助修復工程的施工查核紀錄，判決「匯汯營造」必須返還約所溢領之150萬元，顯見文化局已善盡監督角色。

歷史建築「建成呢絨布行」修復及再利用工程同時獲得中央文化部文資局與臺北市文化局補助，經所有人更換廠商後，依文資法相關程序及文化局補助行政契約辦理，已於112年順利修復完成，並於113年營運正式對外開放。

另報導提及「前南菜園日式宿舍群」、「南港衛生大樓」、「艋舺清水巖祖師廟」等案件，均依文資法予以適當處置，亦非同類案件，張冠李戴，混為一談。文化局予以強烈譴責，請勿混淆視聽、誤導社會大眾。

今年「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」部分系列活動更特別打造全方位的移動式聲音體驗，其中備受期待的是由新北投車站主辦，並與臺北捷運公司及台灣月琴民謠協會合作的「捷運那卡西」於 8 月 29 日至 9 月 6 日的週末期間，在捷運「北投─新北投」支線車廂內，由鄭宜雰、王力、陳言祐等新生代音樂人，將以跨界流行、台語創作與民謠，共同帶來驚喜流行樂演奏。此外，於8 月 22 日至 9 月 6 日期間，板南線南港站及昆陽站通勤廊道更特規劃「潮臺北捷運站特色音樂」，每日中午 12 點至晚上 10 點、每 20 分鐘限時播放由北流首任董事長黃韻玲量身打造的特色環境音樂，讓通勤民眾在進站與轉乘途中，能隨時隨地感受 JAM JAM ASIA 的音樂氛圍，也能沈浸在專屬於臺北的音樂旅程。

為了讓民眾能輕鬆暢玩全城市，活動期間同步推出捷運一日票優惠。「台北捷運 Go」APP 會員可在 APP 內領取捷運一日票 9 折優惠券，每張券最多可購買兩張一日票，以實質獎勵鼓勵大家搭乘大眾運輸低碳巡遊各大展演場館。樂迷凡出示「台北捷運 Go APP」畫面，更可至服務台免費兌換 20 點捷運點數。此外，低碳旅程結合 LINE 官方帳號的「城市潮行動：數位集點」，民眾只要走訪全市 14 個系列活動現場掃碼集滿 5 點，即可在松菸 3 號倉庫服務台兌換限量「潮臺北迷你唱片吊飾」；集滿 14 點並搶先完成問卷，更有機會獲得內含迷你唱片吊飾、主視覺聯名襪、摺扇、紙望遠鏡、樂扣環保杯與利用廢棄咖啡渣熱壓製成「咖啡渣環保杯」的「潮臺北限量大禮包」。

這一系列從大型場館延伸至捷運車廂與街區巷弄的精彩規劃，將整座臺北構築成日夜不間斷的潮流展演空間。除了北捷跨界音樂企劃，以及松菸「科技音樂互動展」、當代藝術館「RESET」企劃、電影主題公園「2026 後街文化祭」及寶藏巖國際藝術村「公館巷弄藝術節」等活動，全方位展現臺北流動且多元的文化節奏。邀請市民與海內外樂迷充分享受臺北這座潮流城市主機，更多活動詳情與優惠資訊，請密切關注「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

李副市長於典禮致詞時表示，感謝各位保存者及保存團體長年投入無形文化資產與保存技術的保存及傳承工作。保存者與保存團體除了需要多年深耕，熟稔並掌握相關技藝與民俗文化脈絡，更肩負透過文化資產傳遞時代累積的文化厚度，成為歷史的演繹者與傳承者。期盼透過本次活動，讓更多市民認識臺北市的傳統表演藝術、文化資產保存技術及民俗，進而成為文化資產保存維護的一份子。市府團隊也將持續努力，結合各機關、民間團體及各方資源，推動文化資產保存與傳承，讓臺北市深厚的人文底蘊持續發光。

臺灣獅保存者洪文定　傳承獅藝與武術融合的傳統美學

「臺灣獅」結合獅頭製作、武術、鼓樂與信仰儀式，展現獅藝與武術融合的傳統美學，2025年「臺灣獅」經臺北市登錄為無形文化資產傳統表演藝術，並認定洪文定為保存者。洪文定現為北投獅頭旺劇團團長，其父洪來旺亦為臺北市無形文化資產傳統工藝「獅頭製作」保存者。洪文定自幼跟隨父親學習獅藝與太祖門武術，不僅完整保存傳統開口獅頭「脫胎」製作工序，更將武術身段融入打獅節十八套路，展現臺灣獅獨特的文化內涵。洪文定除持續精進自身獅藝與武術技藝外，更於2006年成立「台灣獅頭旺民俗技藝發展協會」，將過去口耳相傳的技藝經驗轉化為系統化紀錄，並推動校園傳習及國際交流，為傳統獅藝開闢傳承之路。洪文定表示，傳承獅藝是一生推動的使命，近年透過校園教學及協會推廣，已有許多年輕世代加入學習，希望大家共同努力，讓臺灣獅走向更廣闊的舞台。

唭哩岸打石保存者謝炎山　守護北投採石工藝與職人勞動記憶

「唭哩岸打石」記錄北投地區自然資源、產業發展與石匠技術，具有珍貴的地方文化意義，2026年「唭哩岸打石」經臺北市登錄為文化資產保存技術，並認定謝炎山為保存者。謝炎山出身北投打石世家，精熟唭哩岸石的沉積層理，以及「順石勢」的開採、裁切與打石工法，長年投入打石產業，見證北投採石產業的發展與轉型。謝炎山歷經工業耐火石需求興盛及採石業轉型，晚年更積極投入石雕創作、校園教學及石材再利用推廣，將昔日謀生的技藝轉化為珍貴的文化資產，保存北投一代石匠的技藝與生活記憶。謝炎山表示，只要還有體力，就會繼續教大家認識這項技術，讓北投一代石匠的故事不被遺忘。

臺北迎尪公保存團體　四廟攜手延續百年信仰與地方記憶

「臺北迎尪公」承載福建安溪移民的雙忠信仰脈絡。安溪移民渡海來臺後，尪公信仰隨著墾拓逐步傳入，分布於淡水河、新店溪及大漢溪流域，並在各地落地生根，成為移民重要的心靈寄託。隨著安溪移民於文山地區建廟奉祀，雙忠信仰逐漸散布於北臺灣，形成大臺北地區獨具特色的民俗文化，2026年「臺北迎尪公」經臺北市登錄為無形文化資產民俗類，並認定財團法人台北市木柵忠順廟、財團法人台北市景美集應廟、木柵集應廟及萬隆集應廟為保存團體，四間廟宇長期共同守護信仰與相關民俗活動，承載地方居民共同的歷史記憶。未來四廟也將持續攜手合作，串聯臺北的地理環境、移民足跡與世代共同記憶，讓這份深植山間溪畔的信仰香火代代相傳。

「開路的人」無形文化資產與保存技術特展　剝皮寮現正展出

為彰顯保存者及保存團體的卓越貢獻，臺北市政府文化局除辦理授證典禮外，並於8月29日至9月27日在剝皮寮歷史街區147、149、151、153及155展間舉辦「開路的人——臺北市無形文化資產與保存技術特展」，民眾可透過展覽認識臺灣獅的身段舞步、唭哩岸打石的工具與工法，以及「臺北迎尪公」各廟信仰文物與民俗地圖，深入了解三項文化資產的特色與文化內涵。

特展期間也規劃多場體驗活動，將於8月31日開放報名，邀請民眾透過實際參與，認識臺灣獅、唭哩岸打石及臺北迎尪公所蘊含的文化故事，親身感受傳統文化資產的魅力。臺北市政府文化局自2008年起持續推動無形文化資產登錄、保存及傳承工作，未來也將結合各界資源，持續投入文化資產保存維護，守護臺北深厚的人文底蘊。詳細活動資訊請至臺北市政府文化局臉書專頁查詢：臺北市政府文化局Facebook。體驗課程報名與展覽介紹詳見：Accupass活動報名頁。

國際樂壇指標齊聚！加、印、哈、韓、日多國星光接力開唱

今年「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」跨國陣容極具前瞻性與多樣性，除了韓國人氣復古樂團 HYUKOH 與特別嘉賓落日飛車主唱國國，繼 2024 年後再度於北流舞臺重聚共演外，更邀請到征服世界各大音樂節的印尼知名女子金屬樂團 Voice of Baceprot（VOB），以及海外關注度極高的哈薩克 Indie Pop 才子 dudeontheguitar 接力登場。夜間更重磅推出「跨夜特別企劃」，特別邀請被譽為「DJ 中的神」、以精湛 Turntablism 45 轉黑膠技巧風靡全球的日本神級 DJ KOCO aka SHIMOKITA 親臨現場，打造無國界的音樂震撼體驗。全城響應的「臺北非常 Live！」則串聯 27 間音樂空間，將亞洲元素融入加拿大獨立音樂脈絡的多倫多瞪鞋樂團 the neverminds，拉近國際演出者與本地樂迷的距離。

頂級韓流現場直移臺北！K-POP 巨星舞台實品跨海展出 釜山音樂能量齊發

備受矚目的「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽《Return to Reality》，由曾操刀 BLACKPINK、2NE1、PSY、BIGBANG 世界巡演的韓國頂尖舞臺設計指標團隊 YOUJAM STUDIO 柳在憲導演親自策展，本次特別跨海運來 BLACKPINK 與 2NE1 專屬演唱會造型麥克風架、金俊秀（XIA）與李孝利坐過的巨星王座等珍貴舞臺實品，並以 PSY 指標性萬人演唱會為主題打造 3 組精密微縮模型。展區更結合 30 層動力雕塑與《SOUNDSCAPE》3D 沉浸式聲響，完美剖析 K-POP 潮流席卷全球的核心美學。此外，松山文創園區「夏日松一下」同步獻上「釜山音樂週」引進四組來自韓國釜山的年輕音樂團隊，將海港城市的活力與青春氣息無縫帶入臺北，邀請民眾一同到場感受。 

全球產業巨頭與頂尖機構駐足！TMEX 與 StartSphere Taipei 打造亞太國際鏈結

不僅演出陣容頂級，潮臺北更是亞太流行音樂與科技產業的交流樞紐。聚焦「科技與永續」的「2026 臺北音樂博覽會（TMEX）」引爆國際產業關注！特別規劃【從《Kpop 獵魔女團》看亞太音樂產業的下一步】焦點講座，邀請刷新 Netflix 紀錄的《Kpop 獵魔女團》導演 Maggie Kang、製作人 Michelle L. M. Wong、THEBLACKLABEL A&R 總監 Danny Chung 及 Jaded 總裁 Cathleen Cher Chen 等國際主創團隊無私分享爆紅密碼。此外，展覽更匯集日本 FUJI ROCK、韓國釜山音樂節、泰國 CEA 創意經濟局等國際權威機構與經紀品牌，安排超過 500 場跨國商務媒合。 

同步登場的「StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」更展現驚人的全球產業號召力，一舉吸納 Sony Innovation Fund、Sony Music Entertainment Japan、Twitch、Rotten Tomatoes、Pinkfong、Bandai Namco 021 Fund 等全球指標企業參與！論壇更邀集曾任日本電視台（NTV）內容策略統籌的福澤真由美與資深策略官松井隆徳，深入探討臺日 AI 內容產業鏈的跨國布局，為臺日及全球娛樂科技開創新局。 

登入臺北城市主機 體驗與世界同步的潮流脈搏

臺北市政府文化局表示，2026 潮臺北集結國際重量級藝人、流行文化指標與全球產業巨頭，以音樂、文化、科技及產業交流串聯亞洲與世界，展現臺北作為國際潮流城市與亞太文化產業樞紐的實力。從最前沿的 AI 科技、國際巨星舞臺美學，到跨國創投與音樂人的深度交鋒，潮臺北已正式躋身亞洲具代表性的國際音樂潮流盛會。誠摯邀請所有市民與全球樂迷即刻登入這座潮流城市主機，共同見證臺北引領亞洲潮流的耀眼格局。 更多詳細活動資訊與節目表請至潮臺北官方網站查詢。

「潮！專車」穿梭城市　移動式DJ舞台一路嗨玩臺北

潮臺北今年活動全面整合「演唱會經濟」、「產業趨勢」與「城市行動」三大活動主軸，在深入市民日常生活的「城市行動」板塊，今年有幾項極具互動性與話題性的聲響文化亮點，讓音樂融入城市步調。穿梭全城的移動式聲響場域「潮！專車」也將重磅發車，8/29、8/30、9/5、9/6每日五班次。8月29日至30日首波活動高峰期間，潮專車將穿梭松山文創園區、臺北流行音樂中心與臺北101；第二波則於9月5日至6日串聯松山文創園區、臺北小巨蛋與臺北101。活動期間每日下午17時、19時更邀請獨立音樂電台品牌「TOHA」帶來兩場現場 DJ 演出，讓潮專車成為穿梭城市的移動式音樂場域，將音樂體驗一路延伸至臺北街頭。乘客可掃描車上 QR Code 開啟 AR 互動任務，探索潮臺北展覽、論壇與城市地標，感受臺北的音樂與潮流活力。

巨型黑膠裝置候車亭現身市府　與臺北101同框打卡

伴隨全城發散的音樂節奏，市府前彩虹廣場也推出「潮臺北黑膠裝置候車亭」，結合車站候車位設計，從即日起至9 月 6 日陪伴著市民們，成為與臺北 101 同框合影的最佳打卡點。林奕華副市長表示，延續去年市府廣場前的巨型吉他裝置吸引眾多民眾拍照打卡，今年以車站與候車位的互動設計為主題，並設計吸睛的巨型黑膠唱片象徵潮臺北現正發聲(生)中，呼應「TAIPEI IN VIBES」主題，也展現臺北充滿活力與潮流感的城市氛圍。

科技互動展開啟城市探索　AR任務串聯臺北四大地標

此外，於松山文創園區三號倉庫登場的「潮臺北 科技音樂互動展TRENDY EXHIBITION」，自8月27日至9月6日免費展出。展覽由臺灣代表性電子音樂策展團隊「洞穴 The Cave」操刀，邀集9位音樂製作人及聲音創作者參與，包括金音獎得主 FTK、金鐘獎與金音獎得主 Sophie Lu 呂菱瑄、金曲獎入圍製作人 Everydaze，以及曾登上 Fuji Rock Festival 的震樂堂等，以三大科技互動展區帶領民眾探索臺北的音樂能量，從「讀取城市資料」到「親身玩轉聲音」，再延伸至街區探索，打造一場從展場一路連結城市的音樂體驗。展區一「臺北資料主機」盤點2025年至2026年6月30日期間，臺北超過1,700場音樂演出，精選300場音樂活動，涵蓋流行音樂、爵士、嘻哈、電子音樂、樂團及獨立音樂等不同類型，透過8面螢幕組成的互動資料牆，將臺北的音樂類型、演出場地與活動軌跡轉化為可探索的城市資料庫；展區二「臺北聲音引擎」則讓民眾成為音樂創作者，選擇不同曲風，透過臉部感測技術，以表情控制聲音與音樂效果，讓微笑、皺眉、挑眉等細微動作都成為驅動音樂的指令；展區三「街區連線」則將探索從展場延伸至城市，透過轉盤搜尋藏在臺北街區中的AR地標，並搭配刷碟與聲音操控體驗，讓民眾先在展場預覽臺北，再走進真實街區解鎖更多音樂與文化內容，包含松山文創園區、大巨蛋、臺北流行音樂中心及臺北小巨蛋四大地標設置互動任務。從數據盤點、聲音創作到實體街區解鎖，本次展覽打破展場邊界，邀請民眾以全新科技視角重塑對臺北音樂文化的想像，親身體驗音樂如何融入城市的脈動之中。

延續遊戲化的探索體驗，潮臺北今年推出限量「遊戲生存包」，包含CROSSPACE聯名純鈦保溫瓶，純鈦材質，輕量好攜帶、不易殘留異味，陪伴參與者隨時補充水分； Plain-me聯名小包，作為裝備組可收納活動票券、手機、行動電源等隨身物品，讓玩家能輕裝探索城市；另外還有潮臺北布面摺扇面對夏日城市探索，提供即時降溫，同時也是具有潮臺北識別的風格配件，以及BOGARI氣泡水，清爽氣泡感，為城市探索增添一點暢快活力。玩家可透過完成展場、論壇及AR地標等多元任務，解鎖不同成就勳章並獲得對應好禮。另外，搭乘「潮！專車」亦可獲得BOGARI純水，紙包裝設計大幅減少塑料使用，提供城市探索最基本的水分補給。完成活動問卷還可獲得星巴克禮券，讓實用好禮成為玩家探索臺北的隨身補給。更多系列活動與詳細展演資訊，請密切鎖定「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群平台。

【活動資訊】

潮臺北 科技音樂互動展 TRENDY EXHIBITION

時間：

8/27(四) 16:00-18:00
 8/28(五)-9/6(日) 11:00-18:00

地點：松山文創園區三號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)
 

潮！專車
時間：08/29(六)、8/30(日)、09/05(六) 、9/06(日)
停靠站及時刻表：https://trendy-exhibition.com/trendy-bus

潮臺北黑膠裝置候車亭

時間：即日起至9/6

地點：市府前彩虹廣場 (臺北市信義區市府路1號)

文化局表示，為打造這場音樂盛宴，市民大道八段（向陽路至南港路二段 178 巷）將規劃北流大道 DJ 舞臺、市民休息區及通行區。交通管制措施將於 8 月 28 日（五）晚間 9 時至 8 月 31 日（一）凌晨 4 時實施，提醒參與民眾、用路人及周邊居民注意，並呼籲優先搭乘大眾運輸工具前往，以確保交通順暢。在 SUB、Live House D場館舉辦之跨夜特別企劃演出將於 8 月 29 日（六）晚間 10 時 30 分至隔日凌晨 3 時 30 分舉行，建議散場後使用代駕或計程車服務，可於臺北流行音樂中心南基地忠孝東路側避車彎或向陽路黃線路段上下客。

配合交通管制，管制時段行經該區域的小 12 公車將取消部分站位並改道行駛，取消站位包括：南港高中（市民大道）（往東）、臺北流行音樂中心（雙向）、市民大道八段（雙向）。管制區內 YouBike 微笑單車 2.0「臺北流行音樂中心（南港路）」及「臺北流行音樂中心（市民大道）」2 處站點將暫停使用，活動期間管制區內亦禁止騎乘自行車。另外，位於市民大道八段南側之計程車招呼站將暫停使用。

文化局鼓勵參與活動樂迷多搭乘大眾運輸工具。捷運可搭乘至板南線「昆陽站」（步行約 8-10 分鐘）或「南港站」（步行約 10-12 分鐘）。外縣市樂迷可搭乘高鐵或臺鐵至南港站後步行前往。周邊公車可選擇搭乘至「東明里／臺北流行音樂中心站」或「南港高中站」，步行 5-10 分鐘抵達；建議可下載臺北等公車 APP 或至臺北市交通局網站（https://www.dot.gov.taipei/）查詢。周邊停車空間有限，如需開車前往，可利用臺北流行音樂中心停車場、南港車站地下停車場、CITYLINK 南港店停車場、東明社會住宅甲區／乙區地下停車場，機車則可停放昆陽捷運站機車停車場。

文化局歡迎樂迷踴躍參與「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」，並請配合交通管制措施，共同維護周邊交通順暢。更多活動資訊及交通更新，請至潮臺北官網、臺北流行音樂中心官網或臉書專頁。

響應「潮臺北 TRENDY TAIPEI」，臺北流行音樂中心於 8 月 27 日至 30 日舉辦聚焦在產業趨勢的「臺北音樂博覽會（TMEX）」，今年以「科技」與「永續」為亮點，現場特別設置「音樂永續進行式」展位，引導市民與流行音樂產業人士認識永續概念，共同探討永續轉型如何落實於音樂產業鏈，並透過商業策展與國際對話，進一步交流音樂產業實踐永續的具體作法。

由 TMEX 延伸而來的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」（JJA）也將於 8 月 29 日至 30 日登場，今年活動獲文化部「推動文化產業淨零轉型補助」，現場全面啟動減塑綠色革命，現場設置免費加水站，更與誠品生活文創平台 expo 市集攜手推出優惠，凡於市集購買餐點，自備餐具或借用循環餐具，即可享 5 元折扣。值得期待的是，樂迷透過城市行動集點，還有機會獲得「潮臺北限量大禮包」，其中包含咖啡渣環保杯與樂扣環保杯，鼓勵民眾未來參與音樂活動時自備環保容器，以杯接水取代購買瓶裝水，以實際行動達成綠色音樂祭的無痕循環。活動更實踐資源循環，運用回收廢料製作活動裝置及周邊商品「環保JAM能量零錢包」，賦予廢棄材料全新價值與藝術生命。此外，JJA將進行碳足跡盤查，精準掌握並管理碳排放情形，展現流行音樂產業推動綠色轉型的決心。

為鼓勵民眾走訪城市、探索潮臺北各項精彩活動，推出「城市潮行動：數位集點」與低碳綠色出行相結合。樂迷凡走訪全市 14 個潮臺北系列活動現場，加入「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方 LINE 帳號，即可在 14 處指定地點掃描 QR Code 蒐集「行動數位集點」。集滿 5 點即可兌換限量500份的「潮臺北迷你唱片吊飾」；若集滿 14 點達成終極成就「城市潮浪引領者」並搶先完成問卷，更有機會獲得「潮臺北限量大禮包」乙份。大禮包內容豐富，包含迷你唱片吊飾、主視覺聯名襪、摺扇、紙望遠鏡、樂扣環保杯，以及將廢棄咖啡渣結合生物塑料與木纖維熱壓製成的「咖啡渣環保杯」。

同時，為鼓勵倡導低碳出行，潮臺北與臺北捷運公司共同推出捷運一日票優惠方案，於115年8月22日至9月6日活動期間，民眾只要成為「台北捷運 Go」APP會員，即可於 APP 內領取捷運一日票 9 折優惠券，每張優惠券最多可購買 2 張一日票；而搭乘臺北捷運前往JJA活動者，凡出示「台北捷運 Go APP」更可至JJA服務台兌換 20 點捷運點數。這一系列精彩規劃，展現出臺北市政府的永續理念，也誠摯邀請所有市民與海內外樂迷登入「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」這座城市主機，一起感受流行音樂的節奏能量，也共同努力實現減塑減碳目標，寫下綠色音樂祭的全新篇章。更多詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

從322組參賽者一路挺進　Marswalk摘下最高榮譽「金賞」

邁入第十二年的《臺北音樂不斷電》持續以發掘臺灣原創音樂新聲、提供舞台展演及產業交流機會為核心。今年共有322組音樂人及樂團報名參賽，經過初審後進入20強，再歷經街頭複賽，最終由10組團隊挺進決賽。7月4日至5日，10組決賽團隊於臺北流行音樂中心展開最終競演，角逐本屆四強席次。

今年決賽特別邀請來自日本、泰國及菲律賓的音樂產業專業人士加入評審陣容，從國際音樂市場及現場展演的角度，近距離觀察臺灣新生代創作者的作品與舞台表現，讓《臺北音樂不斷電》的徵選機制進一步與亞洲音樂產業接軌。最終由Marswalk以成熟穩健的現場演出與鮮明的聲響風格脫穎而出，摘下最高榮譽「金賞」；共振效應與蕨鳴子fernoiz共同獲得「銀賞」；Bella Cry則獲得「優勝」。

金賞Marswalk赴韓國 Zandari Festa　從臺灣走向國際舞台

「Marswalk」由鼓手王英任Ren與鍵盤手郭俊麟Chun組成，是融合 Lo-Fi Beat、UK Jazz與Indie Soul 的雙人創作演奏組合。兩人著迷於帶有彌留感與魔性張力的聲音氛圍，將Beat Music的律動與爵士演奏的自由度自然交織，在旋律與即興之間取得平衡，形成具有律動性與夢幻感的獨特聲響。從〈Human Stack〉、〈Night Journey〉、〈Soul-B〉到〈Phenakisto Scope〉等作品；Marswalk今年在《臺北音樂不斷電》決賽中，以成熟的現場掌握力及獨特創作風格獲得評審肯定摘下最高榮譽金賞，此次Marswalk將以《臺北音樂不斷電》金賞得主身分前往韓國 Zandari Festa 演出。

韓國 Zandari Festa 作為亞洲Showcase音樂節的先驅與指標性平台，自2012年起每年秋天於首爾「弘大」地區，將各大Live House同步聯動登場，每年吸引無數國際策展人、音樂人與唱片公司前來挖掘新秀及拓展商務合作，包含韓國龐克與獨立音樂元老級樂團Crying Nut（크라잉넛）、南韓頂尖電子搖滾樂團IDIOTAPE等傳奇樂團皆曾在此登台演出，是全球最具指標性的音樂交流平台之一。2026 年展演將於 9 月 4 日至 6 日登場，臺灣新生代樂團Marswalk將代表臺灣登上世界級音樂舞台，展現臺灣獨立音樂的重磅能量。

過去 Zandari Festa 團隊曾參與《臺北音樂不斷電》評選活動，雙方逐步建立合作基礎；北流成功媒合，讓金賞得主Marswalk順利登上韓國 Zandari Festa，為音樂人拓展海外舞台創造實質機會。

Marswalk表示：「感謝臺北市政府文化局與北流於『臺北音樂不斷電』一路以來的肯定與支持。從六年前Ren以DAW製作Beat開始，在COVID-19疫情期間與Chun透過網路線上練團，再一步步回到實體練團與現場演出，這六年來我們持續摸索、磨練屬於Marswalk的聲音，也透過比賽讓更多人聽見我們的音樂。如今能登上Zandari Festa，是我們與國際音樂場景接觸的重要一步，很榮幸海外演出的第一站來到首爾，也期待與韓國樂迷見面。」

從「被選出」到「被看見」　臺北音樂不斷電持續打造音樂人才發展路徑

《臺北音樂不斷電》不只是音樂競賽，更是臺北市政府文化局與北流共同推動音樂人才培育的重要計畫，透過徵選、專業評審、舞台演出、產業交流及國內外音樂節媒合，讓新生代音樂人從作品被看見。臺北市政府文化局局長蔡詩萍表示：「臺北擁有豐富多元的音樂創作能量，如何讓優秀的新生代音樂人走出臺灣，是文化政策持續努力的方向。透過『臺北音樂不斷電』，我們希望從人才發掘與培育出發，串聯國內外音樂場景，讓更多臺灣原創音樂有機會走向國際舞台。」

除了政府政策與北流的培育推動，民間資源的投入也是支持新生代音樂人持續發展的重要力量。日月光文教基金會董事長吳田玉表示：「看見《臺北音樂不斷電》孕育出的優秀新聲，如金賞得主Marswalk即將代表臺灣登上韓國弘大音樂節，我們深感榮幸。作為北流長期的合作夥伴與新生代音樂人的堅實後盾，基金會期許能持續挹注資源，陪伴更多臺灣潛力新星在海內外的各大音樂祭中逐漸成長、累積實戰經驗，讓臺灣的音樂能量在世界舞台綻放耀眼光芒。」 

從322組報名者一路走到四強，再從臺灣音樂節走向韓國 Zandari Festa，這條從「徵選」到「展演」、從「培育」到「國際交流」的路徑，具體展現臺北市文化局與北流持續推動臺灣原創音樂人才走向國際的成果。北流董事長梁序倫表示：「音樂人的成長，不只需要國內舞台的磨練，更需要與不同音樂文化的地區或國家有交流相互學習的機會。這次從臺北走向首爾，是『臺北音樂不斷電』人才培育與國際交流的重要成果。我們期待透過一次次的跨國合作，讓臺灣音樂人走得更遠，也讓亞洲不同城市的音樂能夠彼此聽見。」

此次金賞得主「Marswalk」登上韓國 Zandari Festa，讓活動的國際成效更加具體，也展現《臺北音樂不斷電》在文化局與北流攜手推動與執行下，持續讓臺灣原創音樂推進國際，「從臺北出發，走向世界」，讓優秀的音樂創作者有更多機會站上不同城市的舞台。

【2026 Zandari Festa｜Marswalk演出資訊】

日期｜2026年9月5日 星期六

地點｜韓國首爾弘大地區

演出｜Marswalk

獲獎｜2026「臺北音樂不斷電」金賞得主

【2026「臺北音樂不斷電」四強海內外音樂節媒合演出資訊】

Marswalk｜韓國Zandari Festa、2026 搖滾台中

蕨鳴子fernoiz｜高雄音樂流行中心 2026 打狗祭

共振效應｜JAM JAM ASIA亞洲音樂節

Bella Cry｜諸羅搖滾音樂祭

四組團隊｜8月底 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節系列舞台

其中最受矚目的，莫過於多件藝人於演出中實際使用過的舞台實品跨海來臺，包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK 專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架與特殊造型麥克風架，以及 2NE1 曾使用的特殊造型麥克風架，讓過去只能隔著舞台與螢幕看見的經典物件，以全新的觀看距離呈現在臺灣歌迷眼前。此次展覽更試圖拆解一套逐漸影響全球流行文化的「韓國美學」。從K-POP舞台、視覺呈現、燈光影像，到藝術裝置與空間設計，娛樂、設計與藝術之間的界線逐漸模糊，而一場演唱會的視覺世界，也不再只是單一舞台設計的成果，而是由影像、聲音、材質、機械、空間與人的感受共同構成。

除了藝人實際使用的舞台物件，本展亦將大型演唱會幕後極少被看見的設計與製作過程帶進展場。展區更以 PSY 指標性大型演出為題，透過3組精密微縮模型，重新呈現演唱會主舞台的結構、空間與視覺設計，讓原本必須置身萬人場館才能完整觀看的巨型舞台，轉化成觀眾可以從不同角度仔細觀察的立體作品。

對長期跨足舞台藝術與視覺設計的策展人柳在憲而言，舞台從來不只是「做一個漂亮的背景」，而是將影像、聲音、燈光、空間與物件放入同一個系統中，建立觀眾完整的觀看與感受，展現出在世界級舞台演出的背後，如何建構出萬人共振的五感饗宴。

在9大展區中，柳在憲特別點名《SOUNDSCAPE》為整場展覽最具代表性的核心作品之一。作品從大自然最原始的聲音出發，逐步進入村落與城市的聲響，最終抵達數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景，並透過 3D 沉浸式立體聲響與媒體藝術，重新建構人從個體走向群體的感官歷程。柳在憲表示，作品想談的其實是一個再日常不過的現象「當人們已經可以透過手機、串流、VR甚至AI看見所有內容時，為什麼還是願意走進演唱會、電影院、劇場與展覽？」柳在憲認為「因為有些東西『看見』並不等於『經歷』」一個舞台瞬間亮起的光、一件藝術裝置與人的真實距離、聲音在空間裡產生的震動，以及一群陌生人在同一個時間、同一個地方共同產生的情緒，都可能成為作品本身的一部分。《SOUNDSCAPE》也正是將「現場」本身轉化為創作媒介，讓觀眾親身體驗，成為一場大秀的一部分。此外，展覽更規劃了30 層動力雕塑等新媒體與動力藝術作品，延伸思考 AI 時代的創作價值。柳在憲說，AI 確實能大幅提升效率，甚至快速生成完整視覺世界，但創作者本身的創作方向與美感決策才是重點；當「做出漂亮畫面」變得愈來愈容易，真正決定作品是否成立的，也將回到創作者初衷，以及其文化背景、生活經驗與美感品味。

對於下一個世代的現場體驗，柳在憲預期，未來演唱會將逐漸突破固定場館，從能即時回應觀眾情緒與位置的裝置、動態建築到 3D 沉浸式體驗整合，甚至讓整座城市成為相互連動的智慧迴路，使演唱會從一次性的觀看活動，轉化為觀眾、科技與空間共同參與的線下平台，也與「潮臺北」將文化從場館延伸至城市的精神相互呼應。

《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI 時代，為什麼我們再次聚首現場？》文化展覽不僅一覽知名韓星舞台實品，更將帶領民眾體驗聲音、藝術、文化科技與舞台幕後，「潮臺北 × 潮首爾」讓那些曾在萬人舞台上一閃而過的瞬間，重新成為可以被近距離觀看與感受的文化記憶，臺北市政府不只把國際級內容帶進臺北，更期待讓音樂、藝術、科技與城市產生新的連結，透過一次次跨城市、跨文化與跨領域的交流，讓亞洲流行文化彼此碰撞，也讓臺北成為一座正在發生的流行文化現場。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊

《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI 時代，為什麼我們再次聚首現場？》

展覽日期｜2026年9月4日至9月13日，每日11：00－17：00

（首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15：00）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館二樓特展廳

指導單位｜臺北市政府、臺北市政府文化局

主辦單位｜超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心

展覽製作｜YOUJAM STUDIO

臺北市政府文化局表示，今年以「TAIPEI IN VIBES」為潮臺北核心精神，串聯演唱會經濟、產業趨勢及城市行動，讓音樂與文化從大型場館一路延伸至城市街區。「潮臺北 × 潮首爾」則進一步將亞洲流行文化背後的創意、產業與科技能量帶進臺北，串聯兩座充滿創意能量的潮流城市，匯聚音樂、藝術與創意文化，透過展覽與國際交流，讓觀眾不再只是看見 K-POP 舞台魅力，更可從舞台、影像、藝術裝置與空間設計等不同面向，看見韓國流行文化背後逐漸形成的視覺美學與創作語言，更可走進支撐世界級演出的幕後世界。

本次展覽主視覺以「穿越虛實邊界、重返真實現場」為核心概念，透過深色空間中一道垂直延伸的光束，形成宛如通往現實世界的入口，搭配金屬質感與層層排列的空間結構，營造從數位、虛擬走向實體感官世界的轉換意象，呼應「Return to Reality」從數位世界重返真實現場的策展命題，也象徵臺北與首爾兩座亞洲流行文化城市，在科技高速發展的時代裡產生全新連結。

揭開 K-POP 世界級舞台幕後，看見韓流演唱會背後的文化科技

不同於一般以藝人影像、收藏品為主體的 K-POP 展覽，「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽將目光轉向舞台背後龐大而精密的製作系統，從演唱會道具、舞台設計、沉浸式媒體、科技藝術、聲音藝術，到幕後創作資料與模型，帶領觀眾理解一場大型演出如何從創意概念，一步步轉化成數萬人共同經歷的真實體驗，也從這些跨域創作中，看見韓國流行文化如何將音樂、影像、設計、藝術與科技整合為具有高度辨識度的視覺體驗，而支撐這一切的技術、工程與創意整合，正是策展團隊所強調的「文化科技」。此次策展人柳在憲為 YOUJAM STUDIO 社長暨資深導演，長期擔綱 BLACKPINK、PSY、BIGBANG 等頂尖 K-POP 巨星世界巡迴演唱會製作，亦是亞洲極具指標性的舞台設計人物。柳在憲的創作橫跨舞台設計、影像設計、藝術裝置與空間等不同領域，並持續探索舞台、藝術與流行文化之間的跨界可能。

柳在憲表示，當數十萬名觀眾聚集在大型場館時，多數人看見的是舞台上的精彩，卻很少有機會理解背後那些精準至0.01秒、彼此同步運作的舞台機械、燈光影像、聲音與工程系統；而這些「看不見的系統」正是將創意真正轉化為實體文化體驗的重要力量。這也讓本展不只談 K-POP，更試圖邀請人們一同思考「當 AI 讓生活愈來愈便利，甚至不出門就能獲得大量內容時，我們為什麼仍需要聚集在一起？」當 AI 也能快速生成影像、場景甚至完整的視覺世界，我們對「美」的想像是否也正在改變？當每個人都能快速創造出漂亮的畫面，真正讓一件作品產生辨識度的，又會是技術、風格，還是創作者自身的文化與觀點？柳在憲認為，科技愈進步，人們反而愈渴望無法被複製的「原生體驗」，演唱會的價值不只是眼睛看到的畫面，而是低頻震動穿過身體、燈光與雷射落在肌膚上的感受，以及成千上萬名觀眾同時呼吸、歡呼所形成的集體共振，在AI時代，這種「現場感」反而成為愈來愈稀有的體驗。因此，本展從「韓國美學」出發，延伸至 AI 時代的創作思考，最後回到「現場」，探討當科技可以讓我們看見更多、也更容易獲得內容時，人們為什麼仍然渴望真實的人、真實的空間，以及真實發生的那一刻。

韓流頂尖首站臺北！臺北流行音樂中心協力跨國文化交流

首次海外策展便選擇臺北作為第一站，柳在憲表示，首爾與臺北都是亞洲在尖端科技與流行文化領域極具代表性的城市，他長期期待兩座城市能展開深入文化交流，也深知臺北長期支持音樂與跨域藝文產業，因此能在臺北呈現韓流演唱會幕後核心內容，別具意義。

此次展覽選址臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳，臺北流行音樂中心長期肩負臺灣流行音樂產業發展及國際交流的重要角色，不僅為在地產業標竿，更具備國際級展演硬體條件。今年「潮臺北」即以北流為核心板塊，由臺北流行音樂中心及臺北市政府文化局共同主辦 Taipei Music Expo 臺北音樂博覽會（TMEX），打造亞太區流行音樂商業展覽與媒合交流平台；串聯品牌展覽、國際論壇、產業媒合與現場演出，匯聚創作者、音樂品牌、產業代表與國際夥伴，成為臺灣接軌亞太的重要樞紐。此外「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽也將成為文化館【唱 我們的歌 流行音樂故事展】改展休館前的最後一檔大型展演，期待透過國際級內容，為整修前留下重要文化節點。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽資訊

《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》

展覽日期｜2026年9月4日至9月13日，每日11：00－17：00

（首日一般觀眾入場改為2026年9月4日15：00）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館二樓特展廳

指導單位｜臺北市政府、臺北市政府文化局

主辦單位｜超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心

展覽製作｜YOUJAM STUDIO

作為「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」引領「演唱會經濟」的核心焦點，JJA今年活動規模與狂歡體驗全面升級，除了先前公布的大貫妙子、HYUKOH、告五人、楊乃文等80組豪華卡司，官方日前更重磅揭曉壓軸驚喜，由金曲臺語雙歌后孫淑媚與李竺芯輪番上陣，展現臺灣跨世代臺語音樂的創作魅力。活動兩天北流園區將化身「不夜音樂城」，除了打造歡樂爆棚的「封街舞台」，更特別規劃令人心跳加速的「跨夜 DJ 秀」，將音樂狂歡從白天延續至深夜。此外，今年也再度與誠品生活聯手打造戶外封街市集「誠品百味樂集【鯤島美食饗宴】」進駐各式文創品牌與美食攤位，讓樂迷不只聽音樂，也能在園區享受美食、逛市集。

為了讓所有遠道而來的樂迷享受到極致的夏日盛宴，JJA 狂放多重驚喜好康！主辦單位特別攜手雄獅旅遊，強勢推出全臺獨家、限量開搶的跨界自由行套票，最低享有 77 折起的震撼超值特惠，一站式網頁讓民眾輕鬆搞定門票與行程，用最划算的方式解鎖最狂熱的音樂體驗！此外，持 JJA 門票的民眾即可透過「台北通 APP」手刀搶領限量 600 元「show up 台北電子現金折抵券」！優惠一舉囊括全臺最道地的熱門商圈、傳統市場與夜市，還能解鎖專屬抽獎活動與特約店家全年專屬優惠。邀請所有樂迷把握機會搶先鎖定，以超高CP值實現集「聽歌、逛街、吃喝」於一體的夏日音樂盛典！

由臺北市政府舉辦的第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於 8 月 22 日至 9 月 6 日登場，以「TAIPEI IN VIBES」為號召，於 16 天的活動期間串聯超過 159 場展演，並邀集超過 290 組海內外貴賓與演出團隊，整座臺北都是舞台！邀請國內外樂迷化身數位探索者登入這座潮流主機，展開一場跨越文化與科技的驚喜冒險。更多活動詳情請鎖定「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群平台，一起啟動專屬的城市節奏。

政治上本就有不同立場與意見，市府尊重各界多元意見，但不應因政治立場不同，而將協助推廣的藝人或名人，作為攻擊對象，這是民主政治相當偏差的行為。

北市府呼籲各界及政治人物應尊重不同立場，尤其不應讓宣傳市政活動的名人承受不必要的政治攻擊。

對於李多慧女士此次參與市政活動宣傳而受到政治攻擊或騷擾，北市府感到極為不捨，深深盼望外界能回歸市政專業或活動本身，共同讓城市行銷來帶動市民文化的提升。市府也歡迎不同領域、不同背景的市民朋友一起參與潮臺北國際都會音樂節，透過音樂、觀光與文化交流，讓更多人看見臺北、認識臺北。

九大文化任務開啟潮流新動能，國際重磅產業推手齊聚

本次「潮流聚焦論壇 TRENDY TALKS」以「音樂 × 城市 × 文化 × 科技」為核心議題，規劃九大文化任務，邀請來自泰國、韓國、德國、英國、印尼及臺灣等地的9組跨領域頂尖講者，從當代流行音樂出發，延伸至城市行動、生活文化與數位科技，帶領觀眾深度剖析潮流如何被創造、傳播並持續演化。

首日講座由泰國指標性永續藝術節 Wonderfruit 共同創辦人 Montonn JIRA 登場，分享該節慶如何以藝術、音樂與美食為入口，並透過竹構舞台、零塑膠政策與閉環水循環系統，將永續生活無痕融入娛樂體驗，打造持久不衰的潮流範式。接著，曾操刀 BTS 與 BLACKPINK 世界巡迴演唱會、PSY「濕身秀」等頂級作品的韓國 YOUJAM STUDIO 社長柳在憲（Jae Hun You）導演，將親自剖析在 AI 技術快速演進的時代下，娛樂產業如何從單純的「內容消費」走向不可替代的「體驗消費」，並解密現場演出中無可複製的情感同步與參與式世界觀。

論壇亦聚焦亞洲次文化與流行媒體的跨國串聯。亞洲權威電子音樂媒體 Mixmag Asia 主編 Amira Waworuntu 與商務總監 Henry Cooper 將聯手登台，從編輯與商業的雙重視角，帶來橫跨亞洲地下與主流音樂場景的實戰視野，解構跨國品牌合作與區域文化混血的進化趨勢；發條貓文娛創辦人陳偉智，則將以「老朋友與新朋友：臺馬文化交流」為題，深度剖析臺灣與馬來西亞文娛市場的脈絡與合作契機，帶領現場聽眾探索跨國音樂串聯與文化輸出的全新可能。

臺灣頂尖創作能量交會：AI 共創、金曲製作與五感視覺全面爆發

在國際觀點交會的同時，臺灣本土流行創作與視覺藝術的頂尖能量亦將於論壇全面展現。跨足音樂、影像與行銷的全方位創作者、律森文化創辦人陳律融（GreenTed），將於現場展示其親手研發的「Music Agent OS」AI 共創工具，探討創作者如何在生成式 AI 浪潮中升級為一人抵一隊的「全職能」怪物。

曾製作蔡依林金曲獎獲獎單曲〈玫瑰少年〉等上百首名曲的知名製作人剃刀蔣（RAZOR），則將獨家拆解靈感生成的技術脈絡，並帶領聽眾探尋臺北創作者入夜後的深夜靈感充電地圖。

此外，人氣音樂製作人網紅綾小路 Louis 將分享其如何將「被古典樂耽誤的 I 人」這類強烈人設與情緒價值，轉化為年產上百首創作、並為各大品牌量身打造主題曲的商業品牌競爭力。

在視覺與影像維度上，曾操刀楊乃文《Flow》潑水顯影專輯及 K-HOW《永劫輪迴》香爐機關裝幀的 Blob Club 圖像設計師吳建龍，將解析串流時代下實體專輯的五感設計哲學與品牌號召力；冷酷工業導演林毛（Lin Mao Z）則分享其如何顛覆陶喆、徐若瑄及職棒啦啦隊小龍女的既有形象，結合前衛美學與 AI 技術，打造讓人極具收藏慾望的 MV 視覺人格。

全程免費預約索票 參加講座解鎖互動展玩家點數

「潮流聚焦論壇 TRENDY TALKS」兩日活動全程免費入場，即日起可至 ibon 售票系統活動頁面報名取得電子憑證。參與論壇講座更可解鎖「潮臺北科技音樂互動展」場外任務，每完成一場講座即可獲得1點玩家點數，完成九大任務即可升級為「進階玩家」，邀請全臺對音樂、設計、科技與潮流文化有興趣的民眾共襄盛舉。此外，「潮臺北科技音樂互動展 TRENDY EXHIBITION」自8月27日起於松菸3號倉庫展出，由臺灣極具代表性的電子音樂策展團隊「洞穴 The Cave」策展，以臺北當代流行音樂檔案建檔作為起點，結合遊戲體驗串聯展場與4處城市 AR 地標，邀請觀眾透過互動遊戲，探索科技工具如何連結人群、城市空間與音樂文化。

「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於8月22日至9月6日盛大登場，今年展演活動擴大為期16天，以「TAIPEI IN VIBES」為核心精神，從大型場館延伸至街區巷弄，串聯音樂、文化、科技、城市生活等多元場域，展現臺北豐富的人文資源與城市創意。臺北市政府誠摯邀請大家登入這座城市主機，展開專屬的文化探索。更多活動內容將陸續公布，詳細資訊請關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站與社群。

蟾蜍山聚落於民國105年由臺北市政府正式登錄為文化景觀，成為臺北市重要文化資產之一。聚落內列管煥民新村眷舍共39棟，規劃為五大區域：A區為遊客諮詢站及特展空間；B、C區為進駐單位工作室；D區設有特展空間、專業工作空間及多功能展演教室；E區則規劃為遊客服務中心與常設展空間，兼具文化展示、教育推廣及公共服務等功能。

民國106年起煥民新村展開分期修復工程，於民國109年率先開放「蟾蜍山大客廳」（A區）供民眾參觀使用。歷經多年保存與整修，蟾蜍山煥民新村於今日迎來重要發展里程碑—全村正式對外開放（A至E區）。

本次開村活動以「家」為核心精神，主題定名「山城有村」。「有村」象徵蟾蜍山綿延不息的生活景象，居民在蜿蜒山徑與錯落家屋間安居往來、共享日常；同時，「有村」亦呼應台語「有剩（ū-tsun）」語感，傳遞「山城有村、飯有剩（ū-tsun）、有人等你回家吃飯」的溫暖意涵，重新喚起人們對家、對地方以及對社區連結的深刻感受。

開村第一天揭幕採邀請制舉辦「蟾蜍山煥民新村家宴」，以傳統辦桌形式為開村活動揭開序幕。臺北市政府林奕華副市長親臨參加開村活動，並邀請大安區及文山區市議員、各界專家學者、文化工作者與原眷戶等貴賓共襄盛舉，齊聚感受「回家吃飯」所傳遞的人情溫度。

林奕華副市長表示，蟾蜍山煥民新村不只是保存原有的聚落建築，更重要的是「有人，才有故事、有溫度」。她特別感謝里長、社區發展協會，以及長期投入聚落保存、修復與活化工作的夥伴，正因為大家一路以來的努力，才讓蟾蜍山成為展現臺北城南故事的重要場域，也讓更多人看見臺北城市發展多元的面貌。

副市長指出，城南地區匯聚眾多大專院校與人文場域，從寶藏巖、煥民新村，到誠品書店、金石堂及各具特色的獨立書店，未來更將迎來臺北文學館進駐自來水園區，並逐步延伸至客家主題公園，串聯起豐富的文化資源，形塑成臺北市人文薈萃、美麗且充滿溫度的重要廊帶。最後，副市長強調，臺北不只是一座高樓大廈構築而成的現代城市，更是一座在不同發展階段中，由市民共同參與、投入與累積，逐步形塑而成的城市。

全區開放活動將於115年8月15日至16日正式登場，「音樂演出」為本次開村活動最具特色的亮點，特別策劃兩場主題鮮明、相互呼應的演出，透過音樂串聯時代記憶與生活情感，勾勒出眷村文化的聲音地景。

115年8月15日(六)「電視大樂隊｜眷村集體記憶的黃金聲響」，將重現早期臺灣電視三台黃金年代的音樂風景。演出精選自林家慶老師參與的經典曲目，包括〈祝你幸福〉、〈在水一方〉、〈楓林小橋〉等膾炙人口的作品，並融入臺灣首個歌唱型電視節目《群星會》的代表性音樂元素。透過現場大樂隊演出，再現電視媒體尚未分眾年代的集體聲響記憶，重溫眷村世代共同經歷的時光。

115年8月16日(日)「時光留聲機｜眷村生活音樂的跨世代記憶」，則將焦點從大眾媒體的集體記憶轉向眷村日常生活。演出選取1940至1980年代深受眷村居民喜愛的經典歌曲，涵蓋西洋流行音樂、廣播金曲及校園民歌等時期的經典旋律，透過當代編曲重新演繹，呈現不同世代共同成長的音樂記憶，帶領觀眾在熟悉旋律中重溫過往歲月。

從家宴餐桌到山城市集，從聚落導覽到音樂演出，「山城有村」不僅是蟾蜍山煥民新村全區開放的重要時刻，更透過多元參與形式，邀請民眾走入聚落、認識歷史，共同感受臺北山城眷村文化持續傳承、活化與共好的未來願景。更多詳情請關注蟾蜍山煥民新村官方粉絲專頁。

【山城有村】蟾蜍山煥民新村開村活動

活動期間｜8月14日（五）至8月16日（日）、8月14日家宴活動採邀請制參與。

市集時間｜8月15日（六）、 8月16日（日）13:00－17:00 

演出時間｜

8月15日（六）16:00-17:30 「電視大樂隊｜眷村集體記憶的黃金聲響」  

8月16日（日）16:00-17:30 「時光留聲機｜眷村生活音樂的跨世代記憶」

地點｜蟾蜍山煥民新村（臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號）