[ { "DataSN": "9569005", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=22185FB523737DB8", "title": "第30屆臺北文化獎徵件開跑中~ 即日起至6月15日17:30受理申請", "內容": "115年「第30屆臺北文化獎」即日起開始徵件!!                                        獎勵重點：落實文化深入生活、傳統開出現代、本土面向國際，對臺北市文化特質之形塑有特殊貢獻者。                    臺北文化獎之受獎者，每年至多以2名為原則，如無適當受獎者得從缺，每名受獎者可獲頒獎座1座、獎金新臺幣100萬元。                                        參選辦法：                    (一) 凡個人、團體，不限國籍、性別、年齡，均可自行參選或接受推薦參選。                    (二) 個人、政府機關、民間團體等，均可推薦參選人。                    (三) 曾獲得本獎項者，請勿重複參選或推薦。                                                           徵件截止日期：即日起至115年6月15日(一)17:30止 (中華郵政郵戳、email寄送時間為憑)。                                        詳情規定請參閱附件「第30屆臺北文化獎徵選簡章」，請點擊本雲端連結下載可編輯簡章檔案 (此連結會另開視窗) 。", "相關檔案": [ { "title": "3_30th Taipei Culture Award Application Form (Eng)", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9569005/00b97c04-b14c-4da2-9bca-6e691f6443c1.pdf" }, { "title": "0_(教學)第30屆臺北文化獎 徵件懶人包", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9569005/b8e92605-39cc-4ac7-b70d-834f34d8bcb5.pdf" }, { "title": "1_第30屆臺北文化獎徵選簡章 中文", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9569005/898ee841-f428-44f9-a869-6e1990c06596.pdf" } ], "相關連結": [ { "title": "徵選簡章", "url": "https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1Gw8kdxT8GcvN-9xAJu30_sG4cq4uT0bs" } ], "相關圖片": [ { "title": "1150416主視覺文字排版修正2(深色)", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9569005/46ceb96f-5e91-4e56-a5a5-1da4168a0b4f.png" } ], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "9535715", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=29D617838B95C21A", "title": "臺北文化獎頒贈要點", "內容": "一、 臺北市政府（以下簡稱本府）為落實文化深入生活、傳統開出現代、本土面向國際，表彰及獎勵對臺北市（以下簡稱本市）文化特質之形塑有特殊貢獻者，頒予文化獎，特訂定本要點。二、 本要點之主管機關為本府，承辦機關為本府文化局。三、 文化獎之獎勵對象包括個人或團體。四、 文化獎受獎者之推薦方式如下：（一）    由承辦機關主動推薦。（二）    由機關、團體推薦。（三）    由專家、學者推薦。（四）    自我推薦。前項第二款至第四款之推薦，應以書面或電子檔提交相關推薦文件，並於承辦機關公告截止日前提出。五、 文化獎受獎者之遴選，由本府組成文化獎遴選委員會（以下簡稱委員會）辦理。委員會置主任委員一人，由本府文化局局長兼任，負責召開委員會並擔任主席，另置委員九人至十五人，由市長聘請學者、專家擔任之。委員之任期為二年，期滿得續聘之；任期內出缺時，得補行遴聘，其任期至原任期屆滿之日為止。六、 委員均為無給職，但外聘委員得依規定支給出席費或交通費。七、 文化獎受獎者之遴選，經委員會三分之二以上委員出席，出席委員四分之三決議通過後，報請市長核定之。前項遴選工作，遴選委員有下列情形之一者，應自行迴避：（一）    受推薦人係由遴選委員依第四點第一項第三款規定推薦者。（二）    受推薦人為遴選委員本人或其配偶、前配偶、四親等內之血親或三親等內之姻親或曾有此關係者。（三）    遴選委員本人或其配偶、前配偶，與受推薦人有共同權利人或共同義務人之關係者。（四）    有其他原因，可能導致遴選委員於執行職務時或有偏頗之虞者。八、 文化獎受獎者每年至多以二名為原則，如無適當受獎者得從缺，並報請市長核定公告之。受獎者每年擇期公布後，由市長頒贈每名受獎者獎座一座及獎金新臺幣一百萬元。九、 為宣揚推廣文化獎受獎者之專業成就，承辦機關得優先推薦或補助文化獎受獎者，代表本市參加國際交流或其他縣市交流活動。十、 如文化獎受獎者有違反相關法令規定，承辦機關得視情節輕重，由委員會召開專案會議評估處理之。", "相關檔案": [ { "title": "臺北市法規查詢系統-臺北文化獎頒贈要點", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9535715/db80bfe9-b328-4bff-8c94-8b3e5adf015f.pdf" } ], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312633", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=075E9ABD62FA6725", "title": "歷屆「臺北文化獎」得獎者一覽表", "內容": "活動名稱 歷屆「臺北文化獎」得獎者一覽表主辦單位 臺北市政府文化局活動時間活動內容 歷屆「臺北文化獎」獎勵重點及得獎者一覽表屆次獎勵重點 得獎者 1997第一屆無無1998第二屆1.臺灣文學（詩人，小說家）2.傳統戲劇—歌仔戲3.鄉土民族音樂家（鋼琴家、指揮家及作曲家）1.巫永福2.王仁心（王金櫻）3.蕭泰然1999第三屆1.文化保存—古蹟維護、聚落發展經營，引入國際經驗，與國際多方交流2.文化保存—致力於傳統民俗音樂及推廣戲曲藝術，保存音樂文化遺產4.丘如華5.陳冠華2000第四屆1.長期從事與城市生態環境改善有關之文化活動—舞蹈教育2.長期從事與城市生態環境改善有關之文化活動—詩詞教育3.長期從事與城市生態環境改善有關之文化活動—建築設計教育4.長期從事與城市生態環境改善有關之文化活動—內湖社區文史6.蔡瑞月7.吳美慧8.胡寶林9.陳金讚2001第五屆1.在文化領域內對臺北的國際化有貢獻者—教育、國際文化交流。2.在文化領域內對臺北的國際化有貢獻者—企業贊助。10.理察安諾德（Mr. Richard Arnold）11.林百里2002第六屆1.文化資產保存與活化—企業贊助。（特別獎）2.文化資產保存與活化—老樹保護。3.文化資產保存與活化—保安宮修復活化。4.文化資產保存與活化—古蹟建築整修保存。12.臺積電文教基金會13.廖守義14.廖武治15.李重耀2003第七屆長期關懷或從事弱勢文化，對臺北市的藝文發展貢獻卓著者。16.可樂果劇團17.黑手那卡西工人樂隊18.何經泰19.飛魚雲豹音樂工團2004第八屆透過保存城市歷史而促進不同移民之相互尊重與欣賞，貢獻卓著者。20.財團法人林迺翁文教基金會附設\\私立順益臺灣原住民博物館21.莊永明22.孫大川23.陳國慈24.黃永松2005第九屆透過文化及社會實踐，推動和解、和諧、和好、和平之價值，貢獻卓著者。25.胡德夫26.許王27.財團法人臺灣促進和平文教基金會2006第十屆長期致力於文化傳承，結合創意、賦予傳統文化藝術新氣象，促進「有情文化」與「美感生活」，貢獻卓著者。28.李國修29.李曙韻30.吳興國31.徐紀2007第十一屆長期耕耘文化教育，從事文化紮根，促進文化深入生活，培育文化種子，貢獻卓著者。32.表演工作坊33.黃英雄2008第十二屆長期致力結合環保及綠色文化元素，應用推廣於文化藝術領域貢獻卓著。34.社團法人台北市野鳥學會關渡自然公園管理處35.謝英俊建築師36.優表演藝術劇團2009第十三屆以文化美學融入生活，提昇市民人文素養或城市環境品質，貢獻卓越者。37.蔣勳38.伊通公園2010第十四屆推動文化美學融入日常生活，提昇市民生活品質，對形塑臺北形象有所貢獻者。39.辛意雲40.藤田梓2011第十五屆長期致力文化紮根，落實多元文化推廣，突顯台灣主體性，並讓台北形象躍上國際舞台，貢獻卓越者。41.李乾朗42.唐慶華 （唐文華）43.財團法人富邦藝術基金會2012第十六屆致力於文化藝術與創意設計工作，營造美好的生活環境，增進城市競爭能量，貢獻卓越者。44.劉可強45.鈕承澤2013第十七屆創造平台或機制，鼓勵文化內容之原創，對於形塑臺北形象，貢獻卓越者。46.台灣設計師連線工作室47.財團法人紙風車文教基金會48.韓良露2014第十八屆建立公眾平台，長期深耕文化，貢獻卓越者。49.陳隆昊50.財團法人邱再興文教基金會2015第十九屆在文化生態研究與保存基礎下，致力於新舊融和，具創新作為，形塑城市新風貌，提升市民文化認同，貢獻卓著者。51.林麗珍52.台北靈安社2016第二十屆長期致力於文化工作，促進多元文化融合，並積極推動文化共享，提升臺灣國際能見度，貢獻卓越者。53.孫榮輝54.劉清正55.果陀劇場2017第二十一屆致力文化藝術工作，具創新精神、跨域能力及國際行動力，貢獻卓著者。56.鍾政瑩（鍾喬）57.黃連煜58.明華園戲劇團59.齊柏林（紀念獎）60.吳清友（紀念獎）2018第二十二屆積極落實藝文推廣，提昇市民賞鑑能力及參與深度，長期耕耘且貢獻卓著者。61.台新銀行文化藝術基金會62.雷驤63.朱安麗2019第二十三屆推動城市生活美學，在公共性、藝術性、多元文化參與，卓越貢獻者。64.封德屏65.陳錫煌66.舞蹈空間舞團67.董事長樂團2020第二十四屆長期關注社會設計、文化多元，促進文化資源平等，有特殊貢獻、深遠影響，成就卓越者。68.台北首督芭蕾舞團69.張正傑70.龔書章71.文夏2021第二十五屆開拓市民文化視野、提升臺北國際能見度與光榮感、推廣文化多元與深度72.白先勇73.黃心健74.蕭麗虹75.彭蒙惠2022第二十六屆關注臺北文化發展趨勢，透過各文化與藝術型態之實踐、深化與倡議，形塑臺北文化獨特風貌，成效卓越者76.瞿春泉77.陳義芝2023第二十七屆關注文化發展，透過各文化與藝術領域的實踐，引領臺北多元文化風貌。78.王慶麟（瘂弦）79.米復國80.姚立群81.張乾琦2024第二十八屆落實文化深入生活、傳統開出現代、本土面向國際，對臺北市文化特質之形塑有特殊貢獻者。82.林絲緞（卓系緞）83.羅斌（Robin Erik Ruizendaal）2025第二十九屆落實文化深入生活、傳統開出現代、本土面向國際，對臺北市文化特質之形塑有特殊貢獻者。84.何政廣85.隱地備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "9532898", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=0CF0696D8C2B3432", "title": "第29屆臺北文化獎", "內容": "本屆臺北文化獎由爾雅出版創辦人隱地先生與《藝術家》雜誌社創辦人何政廣先生榮獲殊榮，以表彰兩位在藝術出版與文學推廣領域的深厚耕耘與持續貢獻。 隱地——建構臺灣文學制度化，實踐文學永續與世代傳承隱地（柯青華）以文字為燈，為臺灣文學留下溫暖而堅實的足跡。1947年，10歲的隱地隨父親來到臺北，從此，廈門街的書房與這座城市，成了他一生的坐標。少年時的他送煤球、賣報紙，在書攤間嗅著紙墨香長大，自稱是個「文字迷戀者」。16歲動筆至今，筆耕不輟逾七十年，創作橫跨小說、散文、詩與日記，累積出版作品超過八十部。 1975年，他創辦爾雅出版社，長年編選年度文學選集，並設立「洪醒夫小說獎」，扶持老中青作家，讓優秀作品與讀者相遇。面對出版環境的變遷，他始終將「作品的價值」置於一切之前。他以「爾雅出版社」點亮城市的閱讀記憶，為臺灣文學留下穩實而溫暖的足跡。 何政廣——為臺灣藝術界開拓文化知識視野，開創藝術推廣與文化實踐的先河何政廣自幼熱愛美術，長年致力於推動兒童美術教育與藝術普及，並積極參與教育部美術獎勵計畫及多所公立美術館的籌備工作。自1975年創刊《藝術家》雜誌以來，何政廣邀集全球華人藝術寫作者撰稿，深入引介與評論從臺灣到國際的藝術創作。半世紀以來，《藝術家》雜誌不僅成為華人藝術愛好者的重要知識寶庫，更為臺灣乃至全球美術史的研究與報導奠下深厚基礎，成為華人藝術界不可或缺的文化平台。此外，何政廣所創立的藝術家出版社，出版涵蓋多元領域的藝術專書，對學術與社會教育影響深遠，多次榮獲金鼎獎肯定，使《藝術家》雜誌社成為臺北的重要文化地標與臺灣美術發展的精神資產。自《雄獅美術》到《藝術家》雜誌，他一生致力於建立本土藝術史料與評論體系，即使年逾八旬，仍持續編輯、寫作與出版，守護臺灣美術發展的脈絡，為後世建立了珍貴且堅實的研究典範。 第29屆選拔2位皆於1975年創立出版事業，至今近五十年如一日，持續耕耘於美術與文學的沃土。他們以出版為終身志業，推動知識與文學的傳播，不僅見證了臺灣文化的演進，也拓展了文化的深度與廣度。兩位得主的堅持與成就，是臺北文化最動人的篇章，更是全體文化人的典範。", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [ { "title": "第29屆臺北文化獎_攝影王弼正_001", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9532898/57769bed-d5ad-4c1d-beba-2aa9a9635802.jpg" }, { "title": "第29屆臺北文化獎_攝影王弼正_021", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9532898/5809737a-bf86-4d38-b325-5a18a893bc13.jpg" }, { "title": 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"https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9390107/40fb33b9-e07e-46e1-ad69-d84451261a61.pdf" }, { "title": "第29屆臺北文化獎徵件懶人包", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9390107/b421ec73-7846-4fe5-aaa8-836328cdfa6a.pdf" }, { "title": "臺北文化獎頒贈要點-20250410-法規所有條文", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9390107/1f3578dd-fe18-48bb-b78b-f984108ed971.pdf" }, { "title": "第29屆臺北文化獎徵選簡章_中文(延長徵件)", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9390107/93b6e09a-d041-447c-9fc9-045036bef610.pdf" } ], "相關連結": [], "相關圖片": [ { "title": "第29屆臺北文化獎海報", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9390107/239097b5-49f3-405a-8295-43162f3b0bd1.png" } ], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "9316393", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=A033CEAAAE2C6E10", "title": "第28屆臺北文化獎", "內容": "本屆及未來獎勵重點自本年起固定為「落實文化深入生活、傳統開出現代、本土面向國際，對臺北市文化特質之形塑有特殊貢獻者。」歷經兩個月的公開徵選，由臺灣資深舞蹈教育家林絲緞（卓系緞）、當代亞洲戲偶權威羅斌（Robin Erik Ruizendaal）2位脫穎而出，獲得臺北文化獎殊榮肯定。林絲緞（卓系緞）─綿延身體的串連，跨越數十載成經典林絲緞是臺灣現代主義舞蹈界的重要推手，更被譽為臺灣現代主義之謎最為重要的一把鑰匙，從平權到啟蒙的自我意識與潛能開發，她一直站在美學革命的最前線。林絲緞將畢生歲月投入舞蹈領域，並持續於社區大學及為身心障礙者授課。直至現今，她秉持著舞蹈平權，設計有教無類的教案，為成人藝術教育樹立指標性的範式。羅斌（Robin Erik Ruizendaal）─汲取布袋戲傳統精髓，轉譯為現代潮流羅斌深耕臺灣文化三十餘年，對於臺灣布袋戲的推廣和保存有著卓越的貢獻。他致力於保護這項傳統文化，更結合了傳統與當代創新、東方與西方，讓古老的偶戲活出當代的精彩，成功地將臺灣布袋戲推向國際舞台，讓世界看見這項獨特的藝術形式。羅斌經營台原亞洲偶戲博物館20年，以永續觀念創立了台洋劇團，其間研究不中斷。在靈魂的深處，比臺灣人更臺灣人，獲臺北文化獎屬實至名歸。第28屆臺北文化獎選拔2位來自舞蹈、戲偶界等不同領域的優秀得主，文化局於11月8日在臺北市中山堂舉行頒獎典禮，致贈獎座予林絲緞（卓系緞）女士、羅斌（Robin Erik Ruizendaal）先生兩位得主，表揚得主對文化藝術無私貢獻與事蹟。", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [ { "title": "2024臺北文化獎_攝影王弼正_0030", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9316393/bbb9b2e1-1c6f-42b7-9b60-22eb96a8b62d.jpg" }, { "title": "2024臺北文化獎_攝影王弼正_0032", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9316393/10be0104-6ead-4dd3-856e-419eb226ff3e.jpg" }, { "title": 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  自我推薦。前項第二款至第四款之推薦，應以書面或電子檔詳敘事蹟，連同有關證明文件，於承辦機關公告截止日前提出。五、 文化獎受獎者之遴選，由本府組成文化獎遴選委員會（以下簡稱委員會）辦理。     委員會置主任委員一人，由本府文化局局長兼任，負責召開委員會並擔任主席，另置委員九人至十五人，由市長聘請學者、專家擔任之。委員之任期為二年，期滿得續聘之；任期內出缺時，得補行遴聘，其任期至原任期屆滿之日為止。六、委員均為無給職，但外聘委員得依規定支給出席費或交通費。七、 文化獎受獎者之遴選，經委員會三分之二以上委員出席，出席委員四分之三決議通過後，報請市長核定之。前項遴選工作，遴選委員有下列情形之一者，應自行迴避：（一）    受推薦人係由遴選委員依第五點第一項第三款規定推薦者。（二）    受推薦人為遴選委員本人或其配偶、前配偶、四親等內之血親或三親等內之姻親或曾有此關係者。（三）    遴選委員本人或其配偶、前配偶，與受推薦人有共同權利人或共同義務人之關係者。（四）    有其他原因，可能導致遴選委員於執行職務時或有偏頗之虞者。八、 文化獎受獎者每年至多以二名為原則，如無適當受獎者得從缺，並報請市長核定公告之。受獎者每年擇期公布後，由市長頒贈每名受獎者獎座一座及獎金新臺幣一百萬元。九、 為宣揚推廣文化獎受獎者之專業成就，承辦機關得優先推薦或補助文化獎受獎者，代表本市參加國際交流或其他縣市交流活動。十、 如文化獎受獎者有違反相關法令規定，承辦機關得視情節輕重，由委員會召開專案會議評估處理之。", "相關檔案": [ { "title": "臺北文化獎頒贈要點", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/9135559/be694c88-abb4-48ab-8d72-ea48cbdf8aa6.pdf" } ], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "9028587", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=45A469E72B5E6F94", "title": "第27屆臺北文化獎", "內容": "本屆臺北文化獎以「關注文化發展，透過各文化與藝術領域的實踐，引領臺北多元文化風貌」為獎勵重點，歷經兩個月的公開徵選，由臺灣現代詩啟發者瘂弦、文資學者米復國、牯嶺街小劇場掌門人姚立群、紀實攝影詩人張乾琦等4位脫穎而出，獲得臺北文化獎殊榮肯定。 瘂弦 — 臺灣現代詩啟發者 促使臺北成為華文文壇重鎮瘂弦本名王慶麟，1932年生於河南並於少年時期來臺。瘂弦在報刊編輯、文學、文藝組織各方面展現卓越貢獻，在文化界影響深遠。1954年參與創立《創世紀詩社》，發行《創世紀》詩刊，除了在1950年代掀起新詩的時代思潮、提倡超現實主義外，也對提攜文壇青年後輩不遺餘力，對臺灣現代詩發展有關鍵性的影響。 瘂弦自《創世紀》、《幼獅文藝》到聯合報副刊從事編輯工作近40年，講究卓越品質且多方拔擢才俊。他策劃主辦「聯合報文學獎」，鼓勵全球華人作家投稿、主編多部重要選集，也培育諸多人才，皆有助實現臺北作為華文文壇的重鎮。他在文學領域貢獻卓絕，獲文化獎遴選委員們一致推舉得獎！ 瘂弦在不同年代，始終以寬闊的胸懷面對變局，堅持博大精深的編輯取向，促使臺灣成為全球華人現代文學的故鄉，可喻為文化界領袖、傳播界的標竿。米復國 — 文化資產保存重要推手 提升臺北文化歷史認同1954年生於高雄，長期致力於文化資產保存工作，對臺灣公共住宅政策、歷史調查研究、低收入者、年長者等居住平權課題進行深入研究。米復國長期任教於淡江大學建築學系，培養眾多文化資產研究人才，同時也投入臺北文資歷史調查考證，協助臺北市文化資產經過修復後，重現歷史樣貌，替市民與臺北市歷史文化搭建起溝通的橋樑。 文化獎遴選委員會表示：「米復國不僅熟稔文資保存法令與現代思維，也能從相關法規中提出關鍵性文化平權概念，長年以來更提供政府機關許多寶貴建議使辦理文資作業時得以有更周全的都市規劃」。 文化資產保存的過程耗時耗力，不易被一般民眾察覺，卻是奠定城市文化認同與塑造歷史記憶的穩固基石，米復國長期致力於大臺北地區的文化資產保存與研究，提出許多有力史料論證，例如他深入萬華進行田野調查，透過現場測繪及研究史料，調查剝皮寮街區歷史脈絡，讓民眾得以再次親睹萬華剝皮寮歷史街區的絕代風貌，對臺北市歷史文化記憶的貢獻有目共睹。 姚立群 — 以劇場進行社會實踐、文化運動  提升臺北於國際藝術社群能見度1965年生於高雄，近40年來透過表演藝術空間營運、策展及創作展現臺灣多元文化樣貌。姚立群自2008年接任臺北市最具代表性的實驗劇場之一的「牯嶺街小劇場」館長至今，一路秉持小劇場前衛、實驗、跨界、多元的精神，投入共融藝術、培育創作者，展現文化公共性。有別於正規大劇場，在姚立群的掌門下，「牯嶺街小劇場」提供了臺北表演藝術工作者一處得以容納各種前衛創作嘗試的展演場所，也成為國際表演藝術界具指標性之「亞洲實驗劇場的中心」。 文化獎遴選委員會表示：「姚立群策展多年的「第六種官能表演藝術祭」，是臺灣最早引入並探討障礙者藝術文化平權議題的藝術節慶與平台，他籌劃的「臺灣國際行為藝術節（TIPAF）」、小劇場年度公演、各項培育計畫等等，不但促成許多臺灣與國際文化交流，更打造牯嶺街小劇場成為表演藝術生態中珍貴的共創實驗基地。」 姚立群以劇場的角度出發，展露出宏觀的藝術關懷與視野，不僅提升臺北市在國際藝術社群的能見度，更成為臺北一道獨特的文化風景。   張乾琦 — 深入陰暗角落 以攝影紀實訴說人道精神與社會議題1961年生於臺中，紀實攝影創作者。長年專注地緣政治、邊緣族群及社會議題等題材，其作品具高度藝術性，也反映出社會人文關懷精神，被國際知名戰地攝影Philip Jones Griffiths譽為「帶著相機的詩人」。 為了如實呈現社會弱勢的一面，張乾琦時常深入險境進行拍攝。他搬進環境惡劣的紐約唐人街公寓近距離觀察非法移民、並耗時6年溝通，進入龍發堂精神病患收容所進行拍攝、更於2022年烏俄戰爭爆發後五度深入戰場紀錄，獲遴選委員肯定：「貧困家境磨練出張乾琦的堅毅，他能以極耐力貼身拍攝《脫北者》、《我願意》、《唐人街》、《囍》、《邦戈熱》等作品，件件流露細膩與穿透力。」 2001年以拍攝龍發堂為主題的《鍊》系列作品曾在臺北市立美術館展示，該作品更由臺北市立美術館選派參加威尼斯雙年展。張乾琦攝影作品赤裸呈現許多社會底層議題，透過作品展示讓市民得以窺見多元社會的另一面，也讓臺灣攝影工作者的韌性於國際間發光發亮。 第27屆臺北文化獎選拔4位來自文學、文資、劇場、攝影界等不同領域的優秀得主，文化局於11月17日在臺北市中山堂舉行頒獎典禮，由市長親自頒獎給米復國先生、姚立群先生、鹿苹女士(瘂弦之女)、裴偉先生(張乾琦代領獎人)，表揚得主對文化藝術無私貢獻與事蹟。", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [ { "title": "m-245", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9028587/0beac0ac-f0bd-44ac-b29b-cf0d7d8b1a74.jpg" }, { "title": "m-298", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9028587/a16f1f31-c4e5-4adb-b440-915b9d0d471d.jpg" }, { "title": "m-207", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relpic/54038/9028587/df4532ee-5f6a-4c79-a7b1-bc72cca2293c.jpg" }, { "title": "m-321", "url": 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揮灑國樂新可能來自新加坡的瞿春泉，由於父親是國樂器玩家，自小耳濡目染，浸淫於中西合併的音樂世界中，啟迪他日後融合古今中外，推廣國樂的信念。從藝近70年來，瞿春泉曾任亞洲多個專業國樂團、劇團指揮，並於2013年至2021年期間擔任臺北市立國樂團首席指揮，不只尋找國樂新聲音，強化臺灣國樂根基、擴大欣賞族群，更大力推動本土化創作，將豐富多彩的地域特色寫進音樂創作中，臺北市立國樂團為感謝他對臺灣國樂發展貢獻良多，也自2022年起聘請瞿春泉為國樂團榮譽指揮，獲頒臺北文化獎當之無愧。 瞿春泉將多年指揮經驗與音樂體驗融為一體，長期致力於國樂文化推廣、傳承與保存，也融合臺灣歌謠與戲劇經典於舞台表演中，為臺灣當代國樂開創另一種新風貌。他亦致力推動國際文化交流及形塑臺北之聲，廣獲藝文界高度肯定與推崇。 瞿春泉接到獲獎喜訊難掩興奮之情，直說這個獎項是對他大半生音樂探索的最大肯定。對於文化界的肯定，瞿春泉表示將持續於音樂領域耕耘，建制國樂典章，同時揮舞指揮棒，將傳統音符國際化。  陳義芝杏壇滋養學子 以劇場跨界多元演出推廣文學陳義芝為臺灣當代最具代表性的學者詩人，以詩與散文享譽文壇，自師專在學即積極參與投稿與徵文，磨練筆鋒，大學考取國立臺灣師範大學國文系，並陸續取得香港新亞書院文學碩士、國立高雄師範大學國文研究所博士，曾於中小學、大學等擔任教職。 除了投身杏壇作育人才之外，陳義芝著有包含學術專書、散文集、詩集等二十餘種出版品，並有英、日、韓等多國譯本發行，擅於連結古典傳統與當代思潮，獲時報文學獎推薦獎、教育部文藝創作獎、中山文藝獎、中國文藝協會文藝獎章、金鼎獎等獎項肯定。陳義芝在1997年至2007年間任聯合報副刊主編，期間悉心發掘與鼓勵創作人才，連結起海內外華人文化圈。 2012年起，陳義芝與趨勢教育基金會合作，共同策劃「趨勢文學劇場」、「趨勢詩劇場」等系列文學劇，以劇場形式演繹歷代文豪生命歷程與經典詩詞，至今推出超過十齣劇目，於臺北、高雄兩地劇場公益推廣演出，增進學生對古典及現代文學的認識和喜愛；2020年起主持「遇見一首詩」線上節目，以淺顯易懂的方式，為大眾解讀現代詩的詩意與詩情，深受國語文教師界肯定。陳義芝長年透過教育、紙本媒體、戲劇、行動影音等多元方式，繼往開來為文學推廣開疆拓土，持續散發影響力，播下文學種子，榮獲臺北文化獎實至名歸。 本屆臺北文化獎的2位得主，各別專注於國樂及文學的長期深耕及推廣，充分展現了文化多元與深度，也開拓市民的文化視野，不只讓國樂及文學更為貼近民眾生活，也提升臺北國際能見度與光榮感。文化局將於11月於臺北市中山堂舉行臺北文化獎頒獎典禮，表彰2位得主對文化藝術的無私付出與貢獻。 ", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8564416", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=E3BF60B90F0E1A71", "title": "第26屆臺北文化獎徵選 6月30日前受理申請", "內容": "111年度「第二十六屆臺北文化獎」獎勵重點為「關注臺北文化發展趨勢，透過各文化與藝術型態之實踐、深化與倡議，形塑臺北文化獨特風貌，成效卓越者。」 徵選日期自即日起至111年6月30日(四)止。 有意參選者，請下載並填妥徵選簡章，於111年6月30日(四)前掛號寄至臺北市政府文化局(臺北市信義區市府路1號4樓西北區)「第26屆臺北文化獎」徵件小組，逾期恕不受理。  更多徵選資訊及申請資料下載請至https://reurl.cc/3oWzaX", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312555", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=39A6F77BDF314BE1", "title": "臺北文化獎獎勵要點", "內容": "臺北文化獎今年邁入第24屆，獎勵重點為「長期關注社會設計、文化多元、促進文化資源平等」，經遴選委員決議，選出4組對臺北文化貢獻卓越、影響深遠的得主，包括30年深耕芭蕾本土化的台北首督芭蕾舞團、致力音樂扎根與推廣的大提琴家張正傑、投身城市改造的傑出建築師龔書章，以及對臺語流行音樂影響深遠的寶島歌王文夏。4組得主分屬不同文化領域，卻長期關注社會設計，或戮力促進文化多元與平權，型塑今日臺北文化兼容並蓄的精神。本局於10月30日於中山堂舉行頒獎典禮，由柯文哲市長親自頒獎，共計200名貴賓見證得主榮耀。 活動名稱 臺北文化獎獎勵要點主辦單位 臺北市政府文化局活動時間活動內容 臺北文化獎頒贈要點 100.09.20修正一、臺北市政府（以下簡稱本府）為落實文化深入生活、傳統開出現代、本土面向國際文化政策，表彰及獎勵對臺北市（以下簡稱本市）文化特質之形塑有特殊貢獻者，頒予文化獎，特訂定本要點。二、本要點之主管機關為本府，承辦機關為本府文化局。三、文化獎之每年獎勵重點，由遴選委員會決定並報請市長核定後公告之。四、文化獎之獎勵對象包括個人或團體。五、文化獎受獎者之推薦方式如下：（一）由承辦機關主動推薦。（二）由機關、團體推薦。（三）由專家、學者推薦。（四）自我推薦。         前項第二款至第三款之推薦，應以書面（格式如附件）詳敘事蹟，連同有關證明文件，於承辦機關公告截止日前提出。六、文化獎受獎者之遴選，由本府組成文化獎遴選委員會辦理。         前項遴選委員會置主任委員一人，由本府文化局局長兼任，負責召開遴選委員會並擔任主席，另置委員九人至十五人，由市長聘請學者、專家擔任之。本會委員之任期為二年，期滿得續聘之；任期內出缺時，得補行遴聘，其任期至原任期屆滿之日為止。七、文化獎遴選委員會委員均為無給職。但外聘委員得依規定支給出席費或交通費。八、文化獎受獎者之遴選，經文化獎遴選委員會三分之二以上委員出席，出席委員四分之三決議通過後，報請市長核定之。         前項遴選工作，遴選委員有下列情形之一者，應自行迴避：（一）受推薦人係由遴選委員依第五點第一項第三款規定推薦者。（二）遴選委員本人或其配偶、前配偶、四親等內之血親或三等親內之姻親或曾有此關係者為受推薦人。（三）遴選委員本人或其配偶、前配偶，與受推薦人有共同權利人或共同義務人之關係者。（四）有具體事實，足認遴選委員執行職務有偏頗之虞者。九、文化獎受獎者每年以三名為原則，如無適當受獎者得從缺。必要時經出席委員一致決議，得就具特殊貢獻者頒贈特別獎，每屆至多一人為原則，並報請市長核定公告之。十、文化獎（包括特別獎）受獎者每年擇期公布後，由市長頒贈獎座及獎金新臺幣五十萬元。備註", "相關檔案": [ { "title": "臺北文化獎頒贈要點", "url": "https://www-ws.gov.taipei/001/Upload/686/relfile/54038/8312555/120d9ed3-7801-4277-a82e-c7026831d7ea.odt" } ], "相關連結": [], 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"開拓市民文化視野、提升臺北國際能見度與光榮感：白先勇、黃心健、蕭麗虹及彭蒙惠榮獲第25屆臺北文化獎 第25屆臺北文化獎獎勵重點為「開拓市民文化視野、提升臺北國際能見度與光榮感、推廣文化多元與深度」，表彰及獎勵對臺北市文化特質之形塑有特殊貢獻者，遴選出臺灣現代文學巨擘白先勇、打造藝術家國際交流平台的蕭麗虹、獲得威尼斯影展VR體驗獎首獎之新媒體藝術家黃心健三位得主，「特別獎」則頒給長年致力於臺灣英語教育的「英語教母」彭蒙惠女士。為表彰四位文化工作者對臺灣文化與社會深遠的貢獻，臺北市政府文化局預計於11月底於中山堂舉行頒獎典禮，由臺北市柯文哲市長親頒獎項。 白先勇 臺灣現代文學先驅  刻劃多元族群文化歷史底蘊 白先勇1937年出生於廣西，為知名將軍白崇禧之子。幼年經歷時代動盪、輾轉遷居廣西、重慶、香港，後定居臺北，成長過程經歷不同社會與族群融合之環境，作品細膩悲憫刻畫外省族群的鄉愁、同性戀族群的邊緣與海外華人的徬徨等處境，近年亦著力於影視作品改編與推廣，並致力於推廣崑曲傳統表演藝術，企圖形塑全球華語使用者的共同文化歷史記憶。 白先勇於1960年就讀臺大外文系時，與歐陽子、陳若曦等同學共同創辦《現代文學》雜誌，是臺灣現代主義文學重要推手。雜誌除引介西方名家作品，亦刊登臺灣作者小說，是1960、70年代培育臺灣小說家的重要搖籃。 白先勇的個人創作也成績斐然，代表作短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，以及長篇小說《孽子》皆是膾炙人口的作品。白先勇擅長描寫歷史脈絡中因族群認同帶來的社會寫實情況，《臺北人》即細膩刻劃了國民政府遷臺時期遠離故土人們的生活情形，後被翻譯為英文版並成為華人文學經典；《孽子》描繪在當時社會不被接納的同性戀故事，成為臺灣同志文學重要作品，並改編為電視劇及舞台劇。 2004年起，白先勇自發為其所愛的崑曲擔任〝義工〞，集結眾多大師級前輩及劇場精英打造符合現代美學的青春版《牡丹亭》，舉辦全球巡演，並為崑曲著書、舉辦講座，不僅推動崑曲的復興，也將傳統表演藝術美學基石再度傳承給年輕世代。白先勇對臺灣文學、傳統藝術美學領域耕耘有目共睹，更獲國藝會第7屆國家文藝獎及第33屆行政院文化獎肯定，2021年恰逢代表作《臺北人》出版50週年，該作印證了這位文壇巨擘筆下融滙東西、人文薈萃的臺北特色，白先勇推廣文化多元與深度超過1甲子，榮獲臺北文化獎，實至名歸。  黃心健 VR作品威尼斯影展榮獲首獎 引領世界看見臺灣新媒體藝術新媒體藝術家黃心健1966年出生，成長於藝術家庭，臺大機械系畢業後即赴美接受6年設計學教育。黃心健旅美時陸續擔任過矽谷研究員、電玩公司Sega與Sony娛樂藝術總監。在美國工作期間，黃心健開始反省與思考科技對人類的影響，毅然決定離開電玩工業回到臺灣從事藝術創作，並致力推廣跨域整合的STEAM(全世界電腦遊戲最大數位發行平台)教育，也開啟黃心健新媒體藝術創作之路。 在臺灣VR技術尚未純熟的年代，黃心健將科技作為工具，運用在美國豐厚的業界經驗，探索以科技藝術提升人類生活的可能性，其主導2010年花博夢想館「共生的旅程」互動裝置，優異表現亦獲總統府表揚「臺灣之光」系列人物。近年，黃心健專注於VR、互動、表演藝術、裝置藝術、動力機械等的大型新媒體製作，尤以革命性的VR作品備受國際矚目，也獲得各大國內外獎項肯定。與美國前衛音樂教母 Laurie Anderson 合作的VR長片作品《沙中房間》一舉拿下第74屆威尼斯影展「最佳VR體驗獎」，《失身記》則獲2020年奧地利電子藝術節「榮譽獎」及法國巴黎新影像藝術節最高榮譽「金頭顯獎」，2021年新作《輪迴》獲美國德州西南偏南影展(SXSW Film)評審團首獎及法國坎城電影市場展XR單元最佳VR敘事大獎，國際表現亮眼。 2020年，黃心健獲奧地利電子藝術節邀請擔任策展人，以「臺灣萬花筒」為策展主軸，號召不同世代的電子藝術家組成臺灣VR藝術國家隊，展現臺灣VR藝術在身體、自然、民族等議題的多樣思考，透過科技的多元應用將臺灣VR技術成果推向世界，讓世界看見臺灣的新媒體藝術實力。黃心健提升臺北國際能見度與光榮感，有目共睹，其新媒體實力受臺北文化獎表彰受之無愧。  蕭麗虹打造藝術家國際交流平台 臺灣藝術家最有力的後台1946年出生於香港的陶藝家蕭麗虹曾赴美攻讀經濟學、西洋美術史及性別議題，1976年後移居臺灣，並開啟藝術收藏生涯。40餘年來以收藏藝術家作品支持不同時期臺灣藝術家，並在早期政府尚未完整發展文化政策時，成為臺灣藝術進駐、閒置空間再利用推手。 蕭麗虹於1995年創立國內第一座非營利國際藝術村「竹圍工作室」，是臺灣成立藝術村的先驅，於國內外擁有高知名度，以民間自營方式提供藝術家展演、工作的空間。「竹圍工作室」不僅是各世代藝術家發展前衛作品的孵化場域，更與諸多國際藝術平台密切交流，將臺灣藝術家推向國際，在當時「藝術家」並不被視作正式職業的困境下，「竹圍工作室」成為藝術家強而有力的後盾，成立25年來，曾進駐「竹圍工作室」或透過該平台出國的藝術家多達400餘位。  蕭麗虹亦長年關注環境永續、藝術發展與社會參與，積極推動公共藝術及藝術行動理念，其中與吳瑪悧所共同發起的「樹梅坑溪環境藝術行動」即獲第11屆台新藝術獎殊榮。為改善藝術界整體性別差異環境，2000 年時，蕭麗虹與賴純純等多位女性藝術家共同成立「台灣女性藝術協會」，成為臺灣第一個以關注女性藝術家、推動及協助女性在藝術產業中發展之組織。 2021年，成立滿25年的竹圍工作室雖將宣告於年底關閉，蕭麗虹仍會持續積極參與各式文化行政事務，於國際連結及公共藝術領域發展所長，將藝術的社會影響力擴散至社會大眾，蕭麗虹在地行動、國際連結的努力，開拓市民文化視野，獲頒文化獎名符其實。  彭蒙惠 全民英語老師 臺灣英語教育先驅今年特別獎頒給從事英語教學與福音傳播逾70年的美裔教育家彭蒙惠。出生於1926年美國西雅圖的彭蒙惠今年恰滿95歲，1951年為傳福音輾轉來臺，1962年創立「空中英語教室」，成為華人世界英語教育的必讀教材，媒體更稱之為臺灣的「英語教母」。彭蒙惠初抵臺灣時，有感當時臺灣剛開啟國際連結，卻缺乏英語相應語言能力，決心開始推廣英語教育，協助臺灣社會與國際接軌。彭蒙惠曾言「要把臺灣推銷出去，必須靠溝通，流暢的英語是溝通必備的工具」，因此創辦了「空中英語教室」，並同步推出英語教學廣播節目。多年來陸續衍生《空中英語教室》、《大家說英語》、《彭蒙惠英語》等不同英語程度雜誌，也配合科技設備，發展出相應的廣播、電視、網路及數位載具等多媒體工具，優良教學內容亦成為臺灣學校英語教學不可或缺的教材。「空中英語教室」全球每月同步發行，於華人世界影響力甚大。彭蒙惠對偏鄉英語教育、英語城鄉差距的關懷不遺餘力，長年至偏鄉舉辦「雙語品格營」，更研發《Lucy Says》英語基礎教材，6年來已幫助近百個偏鄉課輔班及小學英語基礎教育，以實際英語教材及教學縮短城鄉英語差距。此外，彭蒙惠亦成立「天韻合唱團」至全球各地演唱，除傳揚福音更廣宣臺灣，藉由音樂使世界看見臺灣。數十年來臺灣英語教育推廣生活，已成為彭蒙惠人生一部分，榮獲文化獎特別獎，當之無愧。  本屆臺北文化獎的4位得主，分別專注於文學、新媒體藝術、藝術國際交流推廣及英語教育耕耘，以不同年代、不同族群文化所養成之經歷，推廣文化多元與深度、開拓市民文化視野，並提升臺北國際能見度與光榮感。文化局將於11月底於臺北市中山堂舉行臺北文化獎頒獎典禮，由臺北市長柯文哲親自頒獎，感念與表彰四位得主對文化藝術的無私付出與貢獻。", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" 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Kisselgoff）的讚譽：「來自臺灣的浪漫與傳奇」、「時時充溢臺灣影像」；2008年歐洲舞蹈雜誌《Dance Europe》亦評其為「新的、具創新精神的作品」、「真真正正的『臺灣』芭蕾舞」，更於2009年榮獲第7屆臺新表演藝術首獎。  為了讓芭蕾創作更多元，舞團提供自由的平臺，每年特別邀約成熟舞者或不同領域的編舞家共同編作，不拘泥芭蕾古典的思考模式，為芭蕾創作界注入新活力。其中《高山印象》(2001年)是結合臺灣原住民舞蹈的芭蕾作品，最讓人驚艷。此外，舞團長期進行鄉鎮巡演，甚至遠赴金門等離島，從未停歇。他們也特別選擇觀眾看得懂的作品表演，結合互動問答，拉近舞者、舞作與觀眾的距離。近年更進入校園，創作淺白易懂的芭蕾小品，並現場示範讓孩子體驗跳芭蕾的樂趣。  台北首督芭蕾舞團在臺北深耕30年，團長徐進豐也曾動休團念頭，但為堅持讓臺灣擁有屬於自己特色的芭蕾藝術，舞團在財力短絀下依然堅持初衷，年年推出全新舞碼，融入在地化的元素，讓芭蕾不再是曲高和寡的藝術，榮獲臺北文化獎，值得肯定。   張正傑 打破音樂界限 將溫暖樂章帶入每個角落  1961年次的大提琴家張正傑，15歲赴維也納與芬蘭留學，28歲放棄國外教職回國任教，以深厚的藝術涵養及充沛的靈感創意，為臺灣古典音樂界帶來許多創新創舉。針對大眾常感陌生的古典音樂，他擅長用各種創意，以不同角度發想，設計各年齡層都喜歡的方式，於非典型的展演空間，打破民眾聽古典樂只能端坐殿堂的想像。  張正傑讓古典音樂走出音樂廳，號召國內一流音樂家舉辦戶外音樂會，於太魯閣峽谷、武陵農場、墾丁後壁湖畔、金門翟山坑道等舉行，吸引無數樂迷欣賞。音樂廳規定110公分以下孩童不能進入，他就專為孩童舉辦創意無窮的親子音樂會，將樂器擬人化，或結合飲食文化、機器人等要素，讓觀眾在趣味中親近古典樂。他也曾帶著全場觀眾體驗盲人的世界，或舉辦專屬輪椅族樂迷的音樂會，還將音符帶入部落、療養院、癌症病房、啟智學校，甚至進入綠島、高雄大寮等監獄，以古典樂撫慰社會不同角落的聽眾，讓聽音樂更有溫度！  張正傑也珍惜臺灣的傳統文化，曾跨領域邀請國寶級藝術家廖瓊枝、朱陸豪與亦宛然合作演出，將歌仔戲、京戲與布袋戲結合西洋古典音樂，使東西方藝術碰撞出火花，讓下一代更認識臺灣戲曲的美好。在2018年左手意外骨折時，因復健期間僅能用右手拉弓，他的表演就用鼻子輔助按弦，幽默自嘲是全世界第一個用鼻子按弦的大提琴家。  張正傑不斷藉由音樂傳遞正面與熱情給所有聽眾，關注文化多元，促進文化資源平等，讓音樂表演活潑生動而更能普及大眾，正呼應臺北文化獎今年主題，獲頒文化獎，實屬可貴。   龔書章 合眾以設計之力改變臺北  1962年次的龔書章，現任國立交通大學建築研究所教授。1993年獲美國哈佛大學建築碩士及設計碩士雙學位回國後，作品屢次獲得國內外建築或室內設計大獎，如「德國 iF 傳達設計大獎」、「日本 JCD 空間設計國際賞」、「遠東建築獎」、「臺灣建築獎」等。龔書章曾任室內設計協會理事長(CSID)，常代表臺灣參與「國際室內建築師/設計師團體聯盟」及「亞太空間設計師協會」等國際專業組織。  龔書章長期關注社會設計，2009年時由建築師毅然轉換跑道投入教育工作，並開啟都市規劃與跨域設計之路。初期投入國內外藝文展覽、工作營策劃，為了更深入改變臺北城市樣貌，他更積極參與城市議題，與公部門合作策畫建築、文化等跨界展覽和演講，設計格局擴大至城市整體形象。  在臺北市推動臺北世界設計之都計畫的進程中，曾受邀擔任顧問，協助臺北市運用設計思維導入公共政策、提倡創意思考價值在於「以人為本」，以使用者經驗進行傳統市街的活化、產業遺址轉型、老舊社區的整建維護等行動，並擔任「2013臺北設計城市展」策展人，其空間專業貢獻也在臺北市榮獲「2016世界設計之都」時備受推崇。在擔任「2017臺北街角遇見設計」計畫主持人時，龔書章運用士林在地的故事，在士林捷運橋墩下策劃設計改造計畫，結合各領域設計師的專長，由點線面的方式共同打造全新的橋墩空間意象，打破空間限制，也翻轉在地居民對空間設計的想像。他認為一座城市的人文歷史與產業應並存，故協助臺北市都更處推動「都市再生前進基地」(URS)，促成了大稻埕及中山南京等創意街區概念，活化老舊街區。  除了透過與公部門合作改變城市樣貌，龔書章也重視空間改造的推廣，並透過民眾參與改變設計與民眾的藩籬。他發起「尼泊爾義築行動」，號召「AHA臺灣義築協會」和交大師生進入偏鄉從事義築；2014年參與交大師生UNICODE團隊的「蘭花屋」計畫，提出以綠化改變臺北頂樓加蓋與鐵皮搭建等頂樓空間，推廣屋頂美學，進而推動屋頂公有化的共享意識。  龔書章具有宏觀視野及跨界合作的豐富經歷，將豐沛而全面的建築、設計能量延伸，從構與築的價值擴及改造臺北的社會運動，喚起城市居民對於環境的意識，引領民眾參與推動城市再生。榮獲臺北文化獎，實至名歸。   文夏 開啟臺語歌曲的輝煌時代，以豐沛創作傳唱不朽經典  寶島歌王文夏對臺北流行文化的影響極為深遠，他一生創作不輟，錄製過約1200首臺語歌曲，所作歌曲紅遍1940至1980年代，開啟臺語歌曲的輝煌時代。走過留聲機時代(1910年代)，開啟黑膠唱片及臺語電影時代(1950年代)，文夏集歌手、詞曲創作人、演員、導演、劇本創作家於一身，歌詞與歌聲反映時代，感動無數臺灣人。  1928年，本名王瑞河的文夏出生於臺南。從小喜愛音樂，初中到日本留學，拜上野音樂學校的宮下常雄為師，學習聲樂及樂器。回到臺灣與高中同窗組成樂團表演，經常受邀到電臺現場演出。後來文夏更以高中所寫之〈飄浪之女〉，發行第一張唱片。1957年，29歲的文夏推出臺灣流行歌壇第一張收錄8首歌的黑膠唱片，大為轟動，可說是臺灣流行歌手的開端。他首創的文夏四姊妹合唱團，儼然成為偶像團體的始祖；西餐廳、廣場、廣播電臺皆是他的歌唱專場，也成了後來演唱會型態的先驅。  文夏又以「愁人」為筆名，或自行創作、或將日本曲調改填臺語歌詞，寫下著名的〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請你也保重〉及〈彼個小姑娘〉等膾炙人口的歌曲。雖因政治因素曾被禁唱30幾年，他的歌曲卻深植人心，撫慰流浪異地的臺灣人思鄉之情。他的創作靈感來自於愛臺灣、愛故鄉的真實情感，作品在臺語歌壇備受推崇，傳唱無數，也啟發無數樂壇創作後輩，並獲頒第二十三屆金曲獎特別貢獻獎。  除了樂壇貢獻，文夏於1962年至1972年間主演過11部電影，多為當年賣座的臺語片，甚至首開「隨片登臺」巡迴演出的風氣，奠定「寶島歌王」的地位。文夏的音樂人生，貫串了臺語歌的全盛時期，演唱功力及全方位而大量的創作，對流行歌曲文化的影響有目共睹。獲頒臺北文化獎特別獎，難能可貴。  本局於10月30日於中山堂舉行頒獎典禮，由柯文哲市長親自頒獎，共計200名貴賓見證得主榮耀，感念與表彰四位得主對文化藝術的無私付出、孜孜傳承與深遠影響，期能為臺北種下更多提升文化美學的種子，在不久的未來繁花盛開。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312450", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=5EB0284A9ABDD135", "title": "第23屆臺北文化獎", "內容": "活動名稱 第23屆臺北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 108/06/01～108/11/29活動內容 邁入第23屆的臺北文化獎每年獎勵對臺北文化有卓越貢獻的人士，今年的獎勵重點為「推動城市生活美學，在公共性、藝術性、多元文化參與，卓越貢獻者」，經遴選委員會數度投票後4位得主脫穎而出，包括推廣文學志業絕地逢春的封德屏、臺灣傳統布袋戲國寶藝師陳錫煌、深耕30年的表演藝術媒合平台舞蹈空間舞蹈團、以及將在地文化結合音樂發揚國際的董事長樂團。臺北文化局將於11月底辦理頒獎典禮表彰其貢獻。   封德屏 推廣文學志業絕地逢春  進入《文訊》雜誌35年，現任社長兼總編輯的封德屏，在2003年2月雜誌面臨停刊時，選擇擔下《文訊》存續的重任。她整合各界資源，成立「臺灣文學發展基金會」，旗下《文訊》及相關「文藝資料研究及服務中心」、「紀州庵文學森林」業務也都蓬勃發展。在她帶領下，《文訊》屢獲文建會優良文學雜誌獎、台灣文學館文學雜誌獎助、新聞局雜誌金鼎獎；封德屏個人則獲頒行政院金鼎獎最佳編輯獎、特別貢獻獎等多項榮譽。  封德屏主持《文訊》雜誌，長期探討臺灣各年代的文學發展，記錄整理作家作品及學術思潮，堪稱臺灣文學資料忠實的守護者。1982年成立的「文藝資料研究及服務中心」，系統化典藏作家作品、手稿、書信、影音、照片、評論文章；常年受託編撰各類型文學工具書及資料庫；2016年開發出全文掃描檢索的《文訊知識庫》，目前藏書及期刊逾廿萬冊，都已正式對外開放。2011年接受臺北市文化局委託，經營「紀州庵文學森林」，是臺北第一個以文學為主題的藝文館舍，用「結合文學與生活」的理念規劃文學書店、沙龍、多功能空間及推出作家私房菜系列，成為臺北重要的藝文推廣基地，連續數年獲台北市文化局委外館舍評鑑第一名，也是各國遊客來台列入必看的文化景點之一。  封德屏長期默默耕耘，致力於保存及整理臺灣文學史料，服務及協助藝文界人士，推廣各世代、各類型的文學創作，深受業界、學界肯定，對文學的貢獻有目共睹，獲頒文化獎，實至名歸。   陳錫煌 臺灣傳統布袋戲國寶藝師  今年高齡89歲的陳錫煌師傅，13歲起即隨父親李天祿表演，投身布袋戲已逾一甲子，畢生致力於掌中戲演出與傳承，曾創立「新宛然掌中劇團」，現為「陳錫煌傳統掌中劇團」團長，不藏私發揚傳統掌中戲之美，保存精緻的傳統掌中戲技藝，是臺灣目前唯一獲文化部「重要傳統藝術布袋戲類保存者」、「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術保存者」雙授證的國寶級藝師。  陳錫煌師傅年輕時曾與布袋戲各名家交流，習各家之長，並自成一格，細微戲偶動作表演得栩栩如生，宛若真人。師傅心繫傳統掌中戲的振興與發揚，2008年以78歲高齡毅然與弟子共組「陳錫煌傳統掌中劇團」，常深入校園開設工作坊，也多次代表國家參加國際重要演出，包括美國亞特蘭大偶戲中心及德國柏林國際文化中心演出，足跡遍及法、美、比利時、日、韓、馬來西亞、泰國等30餘國，技藝備受國際尊敬及重視，成為臺灣掌中戲藝術國際交流典範。陳錫煌先生對木偶的衣飾盔帽、刀槍劍戟各式長短兵器及各種舞臺道具製作更是專精，道具製作講求美觀耐用並符合專業演出需求，許多戲偶收藏家競相蒐藏。  陳錫煌師傅集演出、製作技藝於一身，堪稱布袋戲界的全方位藝師，並無私傳承，榮獲臺北文化獎，更顯殊榮。   舞蹈空間舞團 深耕30年的國際舞蹈創作平台  舞蹈空間舞蹈團成立於1989年，今年適逢創團30週年，由第三屆國家文藝獎舞蹈類得主平珩創辦，將舞團成功發展為媒合多元、連線國際的開放式創意製作平臺。  舞蹈空間兼具「舞蹈性」、「創意性」及「藝術性」的作品形式，呈現出跨界多元的亮眼風格，深獲亞洲及歐美舞蹈界專業肯定。舞團自2002年起推陳出新的「東方肢體美學」，以鑽研柔韌技巧為名，迄今與56位編舞家163位設計者發展出80個精采製作。30年巡演臺灣，亦深入美、法、荷蘭、義大利、比利時、瑞士、加拿大、香港及日韓等國演出，更獲邀至法國里耳歌劇院、美國舞蹈節，全球展演製作累計近千場演出。紐約時報（The New York Times）重要舞蹈評論主筆傑克·安德森曾稱述「舞蹈空間是一個舞者訓練精良，演出令人愉悅的團體」。  舞團更於1994年一手策劃「皇冠藝術節」，鼓勵年輕藝術家持續創作發想，並提供表演平台，紙風車劇團、相聲瓦舍、無獨有偶工作室等臺灣中生代知名劇團均曾為皇冠藝術節夥伴。目前舞團持續辦理各式藝術推廣計畫，近年更以行動落實「文化平權」理念，為聽、視障觀眾提供觀賞機會。  舞團關照表演藝術深度與廣度的全面視角，已創造出獨特且不可或缺的文化價值，榮獲臺北文化獎，值得肯定。   董事長樂團 獨立搖滾融入傳統音樂的開創性樂團  董事長樂團自1997年成軍迄今已22年，創作跨足音樂、電影及音樂劇等等，期間發行12張專輯、1部電影《搖滾樂殺人事件》、1齣音樂劇《風中浮沈的花蕊》，樂團擅長結合在地文化於音樂創作，臺式搖滾樂的演出大受歡迎且獲獎無數，演唱會足跡跨遍國際，將臺灣傳統文化的美好透過音樂傳達給全世界。  身為搖滾樂團，董事長樂團早期以批判社會，關心環保議題的創作聞名。近年樂團開始思考臺語文化的衰退現象，開始加入本土音樂素材，大量運用南北管、歌仔戲、探集民間曲牌，在視覺上以本土家將、臉譜形象推廣廟會文化。2010年樂團以《眾神護臺灣》專輯拿下海內外無數獎項，該專輯結合傳統宗教信仰文化與民俗器樂的表演形式，令人印象深刻；2017年《祭》專輯結合九天民俗技藝團的鼓陣，因音樂獨特性拿下「第29屆金曲獎最佳樂團」的殊榮；2018年更以MV《九天玄女》入圍了海內外數個獎項，MV畫面全程以手繪風格演繹道教與臺灣民間信仰的故事，讓世界聽見、看見臺灣。  董事長樂團以臺式搖滾樂的獨特性成名於音樂圈，近年來將本土文化融入其音樂創作，成功吸引年輕族群認識本土文化，獲頒文化獎特別獎，難能可貴。  臺北文化局將於11月底假臺北市中山堂舉行臺北文化獎頒獎典禮，表彰四位得主在文化藝術上的卓越貢獻；也將為得主量身打造專屬推廣活動，讓民眾近距離接觸得主，一睹其對臺灣文化藝術的傳承與貢獻。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312462", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=3762A7581F9EECA0", "title": "第22屆臺北文化獎", "內容": "活動名稱 第22屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 107/09/01～107/12/31活動內容 臺北文化獎每年獎勵對臺北文化有卓越貢獻的人士，自1997年開辦迄今已邁入22屆。今年獎勵重點為「積極落實藝文推廣，提昇市民賞鑑能力及參與深度，長期耕耘且貢獻卓著者」，得主有3位，包括了專注於臺灣當代藝術提升與推動的台新銀行文化藝術基金會，書寫繪畫、創作無數的雷驤先生，以及把傳統戲曲運用到現代劇場及音樂界的國光劇團朱安麗老師。   台新銀行文化藝術基金會－鼓勵本土藝術創作，企業回饋社會使者  有鑑於安定又充滿創意與活力的文化社會，是企業維持恆常和進步的最佳要件，台新集團領航人吳東亮先生於2001年成立了「財團法人台新銀行文化藝術基金會」(以下稱台新藝術基金會)，以「提昇文化生活品質，健全藝術發展環境」為創會宗旨，矢志發揮「播種‧灌溉‧分享」的淑世精神，落實民間企業的社會責任與文化使命。  2002年開辦「台新藝術獎」，為基金會業務主軸，每年頒發「表演藝術獎」、「視覺藝術獎」(獎額各為100萬)，及跨領域評選的「年度大獎」(獎額150萬)，其主動提名及跨領域評選機制，均為國內首創。16年來，台新藝術獎樹立的名聲，使得每年入圍乃至獲獎的藝術家或團體，新秀就此獲得高度關注，老將則讓創作生涯再攀高峰。觀察其歷年提名入圍及得獎者，除了榮耀在國內外成就斐然的團隊外，更是極具前瞻地挖掘前衛創意，引領文化思潮。目前「台新藝術獎」不僅為一個肯定台灣專業創作成果的重要獎項，更努力建構足以銜接台灣當代創作者與國際對話的平台，更是觀看臺灣當代藝術的最佳窗口與多元支持平台。  在藝術推廣部分，基金會亦著力頗深。台新金控總部於2006年進駐臺北市東區仁愛圓環，基金會同年即開始推動「台新好藝」活動，包括於一樓大廳舉辦當代藝術展覽、二樓元廳舉辦午間音樂會等活動，當代藝術展截至2017年底共展出58檔，每檔平均近2個月。隔週舉行的午間音樂會邀請傑出音樂家演出，幾乎場場滿座，每年平均舉辦23至24場次，已累計辦理284場次，帶給員工、周邊上班族與居民溫暖親民的藝文饗宴，基金會已將此空間打造為民眾親近當代藝術的最佳場域。  2013年，為兼顧台新藝術獎的廣度、深度與國際能見度，基金會更啟用ARTalks網站 (http://talks.taishinart.org.tw/)，建立公眾討論的管道，繼而邀請國際具影響力之藝文人士建立公眾討論的管道，繼而邀請國際具影響力之藝文人士參與決選；大眾可於此獲得藝術展演資訊，亦可大量閱讀各領域專家評論與網民觀點，也可自主發表議論，讓藝術討論的對話從菁英深入到群眾，深具影響力。   雷驤－文化扎根，讓美學回歸日常  1939年出生於上海的雷驤，畢業於省立台北師範學院藝術科。集作家、畫家、紀錄片導演於一身，跨界文學、美術與電影，不設限自己，是公認全方位的創作者。  青年時期的雷驤，活躍於報紙副刊之間，散見的插畫作品，想像無限的文字篇章深受時代喜愛；中年之後的作品風格更見真誠坦白，圖文並茂的隨筆式散文建立獨特的文學風格；步入壯年後的雷驤在各地投入美學教育工作，在社區大學、學校成人推廣教育單位，教授美術、電影、美學等課程，並擔任北藝大藝術管理學院兼任教授，真誠無私傾囊相授深受學生喜愛。921大地震之後，他更多次前往災區希望小學，教災區的孩子們畫畫，他並曾參與為聽障生開辦的繪畫課程。他認為，不論任何人、何種年紀，都可以從繪畫與創作中重拾生命的喜悅。  創作類別包括小說、散文、繪畫、紀錄片的雷驤，不管手拿畫筆、寫筆或攝影機，總是站在人群外的一角，不斷捕捉生命中的細微輪廓，默默地寫著、畫著，記錄臺灣70年代以來市井常民的生活悲喜、命運更迭。作為一位創作者、觀察者，精練的文字遠淡的敘事，隨興中帶著距離的溫度。迄今出版35本書籍，拍攝近300部的影視作品，所拍電視紀錄片《映象之旅》、《美不勝收》、《大地之頌》、《歲月中國》、《作家身影》都得到好評，曾獲行政院新聞局長特別獎、電視金鐘獎、中國時報小說推薦獎，並經常受邀擔任文學藝術創作比賽評審。   朱安麗－京劇名伶，致力豐富傳統及創新內涵  朱安麗，1963年生於南投，10歲離開泰雅族部落，來到臺北進入陸光劇校 (藝名： 朱勝麗) 開始學京劇，畢業後進入國光劇團，四十五年來寸步不離傳統京劇。學習，承擔，守護，發揚，成為京劇在台灣的發展與傳承的中堅分子。  現為國光劇團當家花旦演員，工花旦、刀馬旦，嗓音清脆，做表細膩，有著傳統京劇的功底紮實，更勇於接受挑戰。在京劇小劇場、新編京劇擔綱主演，成為重要的創新實踐者。曾獲臺灣中國文藝協會頒授的中國文藝獎章。  現為國光劇團當家花旦演員，工花旦、刀馬旦，嗓音清脆，做表細膩，有著傳統京劇的功底紮實，更勇於接受挑戰。在京劇小劇場、新編京劇擔綱主演，成為重要的創新實踐者。曾獲臺灣中國文藝協會頒授的中國文藝獎章。  2015年參與狂想劇場的實驗戲曲《夜奔》，飾演紅拂女；2016年，多次應蘭亭崑劇團邀請主演《獅吼紀》、《尋找遊園驚夢》；另國光新編京劇《王有道休妻》、《狐仙故事》等亦均為朱安麗主演，其塑造人物的工夫實是精闢精湛。2017年，參與擊樂劇場《木蘭》演出，將「樂器、身段、唱腔、肢體」與打擊樂融合，其表現超越傳統制約，建立獨特的表演形式、語言、與美學風格，豐富了傳統與創新的內涵，也成就了不同類型藝術團隊的旗艦型演出計劃。在國內、外重要藝術節，均獲得佳評。讓京劇藝術的多元影響力，由台北走向國際。  近年來，朱安麗致力於擔綱傳統戲曲新生代人才薪傳，親力親為指導陪伴青年旦角，是專業的傳承者。也經常奔走於校園、社區、企業，是京劇藝術推廣的重要藝術家。  第22屆台北文化獎將於10月底假臺北市中山堂舉行頒獎典禮，表彰三位得主在文化藝術上的卓越貢獻；此外，臺北市政府文化局亦將為三位得主量身打造推廣活動，讓更多民眾有機會親炙三位得主的風範長期以來為臺灣文化所做的傳承與貢獻。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312473", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=73CF1A1786356898", "title": "第21屆臺北文化獎", "內容": "  活動名稱 第21屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 107/08/01～107/08/31活動內容 臺北文化獎21年，本屆鍾喬、黃連煜、明華園戲劇團獲殊榮  表彰齊柏林、吳清友貢獻　追頒台北文化獎紀念  第二十一屆臺北文化獎頒獎典禮於12月14日（四）晚間在臺北市中山堂光復廳舉行，今年文化獎的獎勵重點為：「致力文化藝術工作，具創新精神、跨域能力及國際行動力貢獻卓著者。」得主為差事劇團創立人鍾喬先生、資深音樂人黃連煜先生以及明華園戲劇團。鍾喬先生以文筆起家，進而將所思所感透過民眾劇場喚起社會、世界注目；黃連煜先生在找回音樂初衷後持續耕耘，用山歌之美感動無數聽眾；明華園戲劇團則成功革新，讓歌仔戲這個臺灣原生的劇種再現璀璨，更提昇歌仔戲的藝術層次，從臺北出發，登上世界舞臺，證明文化是與世界溝通的最佳橋樑。今年的三位得主不僅投注許多時間及心力在自己專業的領域上，也在國際文化交流上奮鬥，成果有目共睹。   臺北文化獎自1997年迄今共有58位得主，每位得主都是不同文化領域的翹楚，本屆三位得獎者雖屬不同文化領域，卻都透過藝術或創作型塑臺北城市之美，讓臺北文化有不同的風貌與內涵，奠定臺北重要的文化發展。獲獎人從臺北市市長柯文哲手中接過以「槳」為設計雛型的獎座，象徵一槳在手，因文化豐盈生命的力度，更象徵得獎者在逆流中握槳擢升臺北文化的奉獻精神。柯市長感謝鍾喬先生、黃連煜先生以及明華園戲劇團，他們為臺北創造了更加豐富多元的文化面貌，並期許本屆得獎者能繼續創作與傳承，共譜臺北城市的文化記憶。   今年六七月，台灣痛失齊柏林及吳清友兩位令人敬佩的文化人，本屆文化獎委員會委員為感念誠品書店創辦人吳清友董事長讓書店成為文化平台及臺北驕傲的地標；齊柏林導演不畏挑戰、堅持以空拍形式記錄台灣環境變遷的熱情，喚醒大眾對這塊土地的重視，一致通過於典禮中特別紀念表彰他們兩位對臺北文化的貢獻。   鍾喬先生－如影而行、一路向前，民眾劇場先行者  鍾喬，身兼作家、詩人、戲劇編導及社區劇場輔導人等身分，戲劇研究所畢業之後，率先投入陳映真創辦的《人間雜誌》，歷經戒嚴解嚴時代，多年的筆耕經驗累積了厚實的思想底蘊，並透過社會運動及第三世界文學窺看底層生活。1989年，他在陳映真的推薦下參加「民眾戲劇：文化訓練者的訓練工作室」，習得如何藉由文學、劇場創作為底層民眾發聲等操作手法，更激發他潛在的使命感，決心開始耕耘戲劇。他結合「菲律賓教育劇場」與巴西的奧古斯都．波瓦「被壓迫者劇場」兩種模式，展開具體實踐。1990年起，鍾喬專職從事民眾劇場工作，並成立差事劇團。多年來亦發表相關文化觀察及論述，以劇場推動社區成人教育，著重論述及劇場編導双軌並行，成為臺灣、大陸、韓國、東南亞等地區推動「民眾劇場」的先行者。他認為創作就是要深入風格與內容核心，而劇場的社會實踐，則是將身體與意識還原給社區民眾。  鍾喬在詩作、編導、劇場策劃、輔導與創作方面的卓越貢獻有目共睹，從「民眾戲劇」的文化行動到「回到里山」的身體行動劇場計畫，更具體呈現並實踐了其國際觀與藝術思維。目前，鍾喬先生持續以差事劇團推動社區成人教育的養成，秉持「讓劇場走入民眾」的理念，持續發揚民眾戲劇，並持續鼓勵、協助不同年齡、族群的朋友創立新的劇團，讓不同視野及年代的聲音能群聚壯大、迴響。   黃連煜先生－客家文化傳唱舵手，生活灌溉開創一條山歌路  黃連煜出身苗栗頭份，自小在各國歌曲耳濡目染下，奠定了音樂的一世羈絆。學校畢業後，黃連煜進入都會叢林裡拚搏，雖非科班出身，卻彷彿內建寫歌基因，因緣際會下，他先在錄音室擔任助理，進而被發掘音樂才華，並在毛遂自薦下，開啟了和陳昇合作的契機，「新寶島康樂隊」系列音樂因運而生。然而一夕成名背後強烈的空虛感讓他決心回歸原點，認真傾聽內心深處的渴望及聲音。沉澱後的黃連煜開過夜店及餐廳，在餐廳裡年輕人的歌聲中，找回自己對音樂的初衷及熱情，再次開始創作。  回歸音樂創作的黃連煜接連推出《BANANA》、《Only Love》、《十二月古人》和《山歌一條路》等專輯，也開始嘗試戲劇歌曲創作，對語言及音韻的敏銳度讓他嫻熟各種語言的音韻創作並運用自如。他的風格難以捉摸，但在客家音樂創作上卻認真而堅持。身為客家人，黃連煜不忘本、更希望大力發揚客家文化，藉由音樂及廣播等媒介持續擴散，期許營造友善的環境，創作出影響世人的經典作品，並讓更多年輕人接觸山歌，認識流失的在地文化，進而從中了解其內涵，將客家文化完整保留下來。   明華園戲劇團－戲數人生，邁向國際，以戲劇讓國際認識臺灣  創立於1929年的明華園，原名「明華歌劇團」，創辦人陳明吉在「明華」二字後加上「園」字，期許劇團枝繁葉茂。這個藝術家族成員全數投入歌仔戲表演藝術的行列，擁有堅強的製作、演出團隊，以及特有的藝術風格，是臺灣表演藝術界的傳奇之一。  明華園伴隨臺灣歌仔戲發展，也歷經歌仔戲的興衰浮沈，透過第二代掌門人陳勝福的帶動及凝聚，大膽成功地革新，讓曾經瀕臨沒落的夕陽產業，再現璀璨光芒。不但找回失去的觀眾，更提昇歌仔戲的藝術層次，充滿魔幻瑰麗的作品風格，除具深度意涵外，更蘊含傳統戲劇「無聲不歌、無動不舞」的美感，融合多元藝術，以打造「東方音樂劇」為努力目標，跨越語言及文化的隔閡，大至布景小至字幕角度，都透過劇團成員及法國傳統戲劇家精心設計，不僅成功將觀眾帶入劇情，也將臺灣的傳統戲劇發揚至海外，讓臺灣原創的歌仔戲在國際舞臺上發光發熱。目前，已將演出帶到歐洲的英、法、德、荷、奧、羅馬尼亞，美、加、日本、東南亞、中國，甚至非洲等地。  秉持著「二十年」磨一劍的精神，陳勝福將歌仔戲帶出另一番天地，更期許獲獎後的明華園成為拋磚引玉的先鋒，帶領傳統戲劇回歸百家爭鳴的盛況。   齊柏林先生（1964.12.27－2017.6.10） －不畏艱難，以實境拍攝帶領國際看見臺灣  齊柏林為臺灣空拍攝導演、攝影師、環境保護運動者，有「一代空拍大師」美譽。齊柏林以商業拍攝房地產廣告起家，後因工作需求接觸空拍技術，興起讓更多人看見臺灣真實面目的念頭，歷經各種波折及挑戰完成《看見台灣》電影，喚起世界對臺灣之美的驚嘆。其亦從不同的角度看見台灣，並向大眾提倡環境保護，發揮鉅大影響力。齊柏林關心亞洲的環保議題外，也參考國外案例，親自走訪許多國家拍攝彌足珍貴的畫面，更創立臺灣阿布電影公司，製作多部以空拍為主題的影像作品，讓世界看見臺灣。   吳清友先生（1950.10－2017.7.18） －尊重走進書店裡的每一個人，以人為本的理念創業家  吳清友於1989年創立第一家誠品敦南店，在許多人心目中，誠品不只是書店，更代表著豐厚的人文氣息的美學空間，啟發了所有人對於「書店」的想像，屢獲國際肯定。2004年，誠品獲亞洲版《時代》（TIME）雜誌評選為「亞洲最佳書店」；1999年開始24小時營運，豐富臺北夜間的城市人文風景，獲CNN評選為全球「最酷書店」之一；2006年，誠品信義店成為一座閱讀與生活的博物館；2013年誠品松菸店開幕，讓臺北都心最珍貴的綠地生態和歷史古蹟結合，也首度跨足表演廳、電影院與旅館。「場所自有精神」是誠品相信的理念。吳清友以「人文．藝術．創意．生活」這四點當作企業理念，尊重走進書店裡的每一個人，帶領誠品團隊開創屬於自己的品牌定位，邁步世界舞台成為台灣的驕傲。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312484", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=92CD93FCDABB4086", "title": "第20屆臺北文化獎", "內容": " 活動名稱 第20屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 105/11/20～105/12/18活動內容 第二十屆臺北文化獎頒獎典禮於11月20日（日）晚間在臺北市中山堂光復廳舉行，今年文化獎的獎勵重點為：「長期致力於文化工作，促進多元文化融合，並積極推動文化共享，提升臺灣國際能見度，貢獻卓越者。」得主為一心戲劇團創辦人孫榮輝先生，國寶龍舟藝師劉清正以及果陀劇場。孫榮輝先生以紮實的武術功夫獲得高度評價及肯定，其長期致力將歌仔戲傳承給年輕後輩並鼓勵創新，影響層面廣泛；劉清正先生巧手造舟六十年，孕育出逾兩百艘龍舟，更長期協助政府以龍舟餽贈、參與國際賽事促進文化交流，將龍舟文化推向全世界；果陀劇場創團28年，製作七十餘部感動人心的好戲，果陀自演出製作及戲劇教育雙管齊下，大幅拓展觀劇人口，讓臺灣戲劇站上國際舞台。   本屆三位得獎者雖屬不同文化領域，卻都透過藝術或創作型塑臺北城市之美，讓臺北文化有不同的風貌與內涵，奠定臺北重要的文化發展。 獲獎人從臺北市市長柯文哲手中接過以「槳」為設計雛型的獎座，象徵一槳在手，因文化豐盈生命的力度，更象徵得獎者在逆流中握槳擢升臺北文化的奉獻精神。柯市長感謝孫榮輝先生、劉清正先生以及果陀劇場，他們為臺北創造了更加豐富多元的文化面貌，並期許本屆得獎者能繼續創作與傳承，共譜臺北城市的文化記憶。   孫榮輝先生－一心傾注一甲子「武」功，開拓歌仔戲全新格局  孫榮輝先生出身戲班家庭，自幼浸潤於歌仔戲中並萌生濃厚興趣。在父親孫貴嚴格訓練下，練就紮實本領，成為戲曲界的「戲狀元」。年輕時曾加入「中華綜藝團」，代表國家前往香港、馬來西亞、美國、加拿大等地演出宣慰僑胞；其後亦曾投入電影行列，指導拍攝出《八國聯軍》、《怪拳怪招怪師父》等作品，更曾受楊麗花小姐青睞，擔任其電視替身及武術指導。儘管適逢武打片叱吒影壇的年代，但午夜夢迴時，孫榮輝先生總無法忘懷那曾經孕育自己成長茁壯的根－歌仔戲。  1989年，孫榮輝先生克紹箕裘，成立「一心戲劇團」並擔任團長，在歌仔戲內容與形式上積極創新，接連獲得多項傳統戲曲比賽大獎，深獲評審肯定。一心戲劇團集結老中青三代演員，充分促進文化傳承與新舊交融。孫榮輝先生子女除承繼父親職志，更從題材、表現形式上力求突破，進行跨文化創作如改編馬婁「浮士德」的《狂魂》、及布萊希特「三便士歌劇」的《Mackie踹共沒？》並首度挑戰同性議題的劇目《斷袖》、與文學界合作改編張曼娟老師的《芙蓉歌》和《青絲劍》作品。一心戲劇團屢以「創新」與「時代感」兩大元素開拓傳統藝術的新境界。 孫榮輝先生為歌仔戲奉獻一生，更投入公益活動，積極將戲曲藝術導入校園並致力社區推廣，影響層面既深且廣，獲獎實至名歸。   劉清正先生－龍舟工藝巨匠，讓龍舟從三腳渡划向世界  劉清正先生於1942年出生於臺北劍潭三腳渡造船世家，彼時基隆河與淡水河為漁、礦業運輸樞紐，船隻需求甚鉅。劉清正先生自15歲起便跟隨父親造船、修船，並從中觀察細節摸索技術。18歲那年，他親手獨力製作出人生第一艘木船，開啟了他的造船生涯。  臺灣早期龍舟只是在一般船隻船身畫上龍鳳。直到1958年的一張訂單，客戶要求造出有龍首龍尾的龍舟，劉清正先生的父親委託朋友設計龍頭，按圖製作，才出現現代龍舟雛形。承繼父親巧手的他悉心改良船體並精進工藝技巧，將龍頭細節仿刻得栩栩如生，精緻木造龍舟也因此受到國際關注。1986年起，劉清正先生更積極協助政府從事文化推展事務，藉參與賽事或贈送龍舟促進國際交流，其所造的龍舟亦順勢航向美國、澳洲、日本、法國、加拿大、南非等地，堪稱龍舟大使。  2000年起，劉清正先生更創立「三腳渡文化發展協會」，深化地區參與及社區營造，讓沒落的三腳渡再現生機。期間帶領協會舉辦多項龍舟、舢舨舟之教育、研習及體驗營，也參與國外相關活動，將龍舟這個逐漸沒落的傳統技藝以「工藝教學」、「運動休閒」二面向對大眾推廣，龍舟不再只於端午佳節才有人憶起，而是根植於國人的文化記憶裡。2009年，劉清正先生獲選為臺北市文化資產「龍舟技術保存者」，此後除開課傳授製舟技藝，亦關心淡水河、基隆河之水文變遷。阿正師為龍舟奉獻六十餘載，傳播龍舟與親水文化，堪為典範。   果陀劇場－一扇開啟世界的窗，以戲劇向國際行銷臺灣  果陀劇場於1988年由現任藝術總監梁志民與執行長林靈玉創立，以獨特創造力融合古典與現代、西方與東方文化，創作出無數經典作品（如《淡水小鎮》、《天使-不夜城》等），展現不同文化脈絡對話的可能性，並製作多齣當代原創戲劇。果陀劇場以「譯介世界經典劇作」、「以現代觀點詮釋中國傳統經典」、「開發優秀當代創作」三方向建構整體創作主軸，至今孕育70餘齣作品。1995年，果陀劇場更開華人大型中文自製音樂劇先河，不僅在臺創下佳績，更將風潮帶進北京、杭州、上海等地，活躍於華文世界音樂劇舞台。  此後，果陀劇場積極佈局，將多齣劇作引進中國、香港，接連搬演《最後14堂星期二的課》、《淡水小鎮》等臺灣原汁原味戲劇，廣受好評，更在掌聲中促進觀眾對臺灣的文化認同。  近年來，果陀劇場更以「劇場創作平台」運作模式提攜後進。2007年起，果陀劇場以「推薦優秀創作人才、發掘臺灣劇場新活力」為目標，提供新生代優秀編、導、演及設計人才創作空間，其積蓄創作能量。此外，更以戲劇專業回饋社會，導入「活化歷史」專案，於高齡化社會中促進年長者與年輕人的世代交流。至2015年止，果陀劇場在活化歷史專案中培訓出69位專業帶領人，透過戲劇讓上一代的歷史與記憶得以永存人心。果陀劇場在臺灣藝術推廣極困難的環境下扮演重要推手，深遠影響兩岸三地劇場文化，也以戲劇向國際行銷臺灣，成績斐然。   2016臺北文化獎得獎理由 辛晚教 教授 評述  今年(民國105年、西元2016年)臺北市舉行第二十屆文化獎評選，由社會推薦及自行提報的藝文團體及個人合計45件，經評審委員評選出一心戲劇團孫榮輝先生、龍舟大師劉清正先生以及果陀劇場榮獲今年臺北文化獎，這些獲獎個人及團體，共同被肯定稱許的事蹟為： 一、長年投入，視從事戲劇或工藝為終身事業、志業； 二、均具藝術開創性、拓展性能量； 三、在各該藝術領域上均具有令人稱頌之成果或成就； 四、充實國民精神生活，促進兩岸及國際文化交流，彰顯臺北藝術具相當貢獻備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312506", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=4E7C730DFBAA898E", "title": "第19屆臺北文化獎", "內容": "活動名稱 第19屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 104/08/24～104/12/15活動內容 以「在文化生態研究與保存基礎下，致力於新舊融和，具創新作為，形塑城市新風貌，提升市民文化認同，貢獻卓著者」為獎勵重點的第19屆台北文化獎，24日公佈得獎名單，以「空緩美學」享譽國際舞壇的無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，及保存推廣北管神將陣頭文化與時俱進的台北靈安社獲得殊榮。   林麗珍--眾聲喧嘩中的空緩美學  無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，台灣當代重要編舞家有，博有「台灣編舞奇才」美譽。早期即已展現個人鮮明風格，於當年長安女中(現為長安國中)任教時，連續五年得到台灣舞蹈大賽的首獎。2002被歐洲最重要的文化藝術電台arte遴選當今世界最具代表性的八位編舞家，林麗珍是唯一出身亞洲的編舞家。2005年以「未曾師承任何外國舞蹈流派，卻能以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與豐采凝斂的舞台視覺，展現道地台灣孕育衍生的藝術生命力」獲頒國家文藝獎。  1982年因孩子出生沉潛家庭的林麗珍，並未真正離開舞蹈，轉與劇團合作，參與電影編舞工作，更因緣際會投入虞戡平的《布農族樂舞篇》，期間大量接觸全台原住民部落的慶典儀式後，有感於本土傳統文化處於急速散佚之困境，著手原住民樂舞與台灣民間習俗的田野採集工作。深刻體悟屬於這塊土地的廟會迎神儀式、民俗慶典的禮俗藝陣與祭典醮事的古調歌謠，也播下復出後以台灣常民生活內涵為創作元素的種子。  林麗珍源於鄉土卻不耽於本土，發於舞蹈卻不框限舞蹈；前者表現於對多種族群的在地關懷，後者則表現在其創作的多元領域。復出後的林麗珍於1995年成立無垢舞蹈劇場，實踐了她長年醞釀的「空」與「緩」美學，20年間僅孕育出「天、地、人」三部曲共三大舞作：1995《醮》、2000《花神祭》、2009《觀》。尤其醞釀9年而成的三部曲終章《觀》是林麗珍舞蹈美學的巔峰之作，宛若一場祈福儀式，將台灣的稻穗隨著無垢腳步巡迴海內外。  從台灣豐富的土地擷取創作養分，作品呼應人類與自然、環境、傳統文化的相處之道。缺乏在地脈絡只會淹沒在全球化洪流中，林麗珍創作出獨一無二，充滿東方哲思的無垢舞蹈劇場足跡踏遍法國、西班牙、德國、奧地利、義大利、美國、墨西哥、俄羅斯、巴西、日本、香港、中國北京等重要國際藝術節，感動無數觀眾，藝術越探究本源，越能跨國界、跨語言、跨文化，感動世界各地觀眾。今年9月中，睽違多年的《花神祭》將再次在國家戲劇院搬演，國內觀眾有機會親睹林麗珍以時間、生命醞釀的舞作，感受花開花落之間，四季更迭的生命力量。   台北靈安社-- 保存推廣北管、神將陣頭文化與時俱進  為配合台北霞海城隍廟祭典，1871年大稻埕商賈集資恭塑范、謝二將軍神將，組成靈安社，是大稻埕歷史最悠久的北管軒社，迄今已有144年歷史，2011年12月7日公告登錄為台北市民俗文化資產。  台北靈安社謝范二將軍平日供奉於台北霞海城隍廟內，至清末迄今每年農曆五月十三日皆擔任霞海城隍輿前開路壓陣北管社，謝范二將軍老祖為北台灣開光最久的神將，神將陣頭包括謝、范二將軍與文、武二判官，不僅造型獨特、且其出陣儀式、配帶物件與藝員衣著等，均具典範性效用。  台北靈安社推廣北管及神將等陣頭文化與時俱進，早於日治時期及台灣光復後皆錄製有北管戲曲的唱片，台灣電視公司開播後成為首個於電視台演出北管戲的軒社。近年更躍上電影大螢幕協助拍攝《大稻埕》電影，讓民眾透電影認識大稻埕在地陣頭文化。  靈安社除了有年代久遠神將外，北管曲藝亦是威震全台，更是台北市現存歷史最悠久北管子弟團體。日治昭和年間曾經連續演出十三天不重複戲碼的子弟戲。在北管日益式微，陣頭素質低落的環境中，台北靈安社神將藝員之衣著及傳承狀況，深具示範作用。此外，靈安社管理組織健全，適任民俗及有關文物保存工作，目前社館設於台北市大同區歸綏街116號台北靈安社，近年招募新成員，逐漸恢復傳統子弟戲，是台北唯一仍固定排練的北管軒社，也是台北市最具典範性之神將陣頭，更是北管薪傳的重要火種。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312507", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=34E780CA64195EF5", "title": "第18屆臺北文化獎", "內容": " 活動名稱 第18屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間  103/11/24～103/12/07活動內容 第十八屆臺北文化獎以「思想茁壯城市，文化豐富心靈」為題，表彰得主唐山出版社長陳隆昊先生豐厚的人文精神，使其在獨立出版業上不畏時局挑戰，引介國外思潮、關注社會議題，為臺北城注入思想養份，以及邱再興文創基金會致力促進音樂、視覺藝術並深耕社區文化，豐富臺北市民的心靈生活。  鳳甲美術館由邱再興文教基金會創辦人邱再興先生所創立，每兩年美術館會舉行臺灣國際錄像影展，今年主題為「鬼魂的往返」，由龔卓軍及高森信男出任策展人，企圖探討被現代化發展所隱蔽的巫俗文化，以及重新討論鬼魂、宗教經驗和泛靈經驗對於當代社會的意義。  本屆影展除了博物館內的展出規畫，亦在北投文武廟廟埕舉辦放映活動，以「謝神」的形式來具體回應動態影像如何在臺灣的傳統脈絡中被實踐。除此之外，本展也邀請國際藝術家孫惠慜（南韓）、John Reardon（愛爾蘭），所設計的街頭表演藝術活動，企圖突破美術館的空間限制，本活動將於11月2日晚上在寶藏巖帶領群眾遊玩鬼魅嘉年華之旅，穿梭古今文化，從中認識到臺北歷史與寶藏巖的獨特故事。  陳隆昊先生創辦的唐山書店，是別有歷史的獨立出版社，三十多年見證戒嚴至解嚴的學術思潮和社會變遷，引介不少經典名籍、西方左派理論與社會科學等，讓秀異、不媚俗的作品只有在唐山書店出現，陳隆昊先生為了讓市民領受，這方身處溫羅汀的人文知識花園，將舉辦為期兩個禮拜的展覽，以歷史照片、書籍、出版物、影片等，還原30年來唐山出版社曾經走過的戒嚴艱辛、網路競爭的堅持，讓民眾看見獨立書店生存的使命與動力，以及理想實踐的足跡。  同時為讓民眾親臨溫羅汀的書香人文風采，陳隆昊選擇特別推薦10家別具特色的餐廳，希望藉由書香與菜香的結合，讓民眾擁有一場溫羅汀的美食輕旅行，只要循著美食地圖至指定餐廳用餐索取明信片，寫下「我的溫羅汀思與食的記憶」至唐山書店展場張貼，即可兌換經美文創禮品-思想家筆記本書籤。  除此之外，陳隆昊先生深知獨立出版是臺灣特殊的人文風景，在看臉書比看書多的時代，為鼓勵對人文創作、獨立出版有熱忱的年輕人持續走在夢想的道路上，特邀請七年級生陳夏民先生於唐山書店舉行演講，講述獨立出版的現況、自己在人生全盛時期辭職，一人單挑大樑創立逗點文創結社，如何走過轉虧為盈的經營策略，以及種種所經歷的挑戰與感想。  文化獎兩位得主陳隆昊先生以及邱再興文創基金會，雖然深耕的文化領域不同，但同為社區的文化推廣灌注心力，是社區的人文藝術搖籃，唐山書店為溫羅汀社區灌注溫厚的人文色彩，也讓師大、臺大的年輕學子長出思想的羽翼，邱再興文創基金會透過「春秋樂集」以及鳳甲美術館的展覽，讓北投社區的藝文推廣繁榮茂盛。  文化局特地邀請兩位得主於市民官邸同臺分享、交織對話，如何建構年輕後輩的創作平臺、打造專屬臺北文化的人文地景以及生活中耕耘出屬於自己的藝文天地，同時也播放春秋樂集，讓市民聆賞當代音樂的力與美，最後邀請臺大城鄉所教授康旻杰先生講述關於溫羅汀的故事，講題為「地下莖城市：溫羅汀的多元地景」，讓市民一覽這處小眾精神蓬勃的大學城，是哺育臺北城市思想的根莖。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312508", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=C5FFE94A22AB3242", "title": "第17屆臺北文化獎", "內容": " 活動名稱 第17屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 102/10/25～102/10/26活動內容 第十七屆的臺北文化獎出爐了！今年獎勵的重點為「創造平臺或機制，鼓勵文化內容之原創，對於形塑臺北形象貢獻卓越者。」 經出席遴選委員一致決議，分別是南村落總監韓良露、紙風車文教基金會以及台灣設計師連線工作室獲得殊榮。   與台北重拾舊情  原本是電視編劇、媒體人的韓良露，32歲辭去了媒體工作，先後旅居倫敦、舊金山、巴黎，40歲後返回臺北，專心於寫作。「這時候我想做的是多了解臺北。」韓良露感歎年輕時缺乏鄉土文史教育，童年雖然喜歡趴趴走，卻不甚了解各地背後的文化。  她開始自修認識臺北，然而光只是看書、寫書，沒有實際體驗，也少了連結，她心想需要創造一個能與大眾接觸的平臺。正好2006年搬到師大商圈附近，「我把這稱作南村落，每天隨處晃晃，久而久之，許多景物慢慢地有了不同的意義和味道。」  她在住家附近舉辦國外風行很久的city walk，邀請民眾一起逛逛梁實秋故居、政大書城，走進南村公園去探訪老樹、古井，更規劃一整年以「飲食」為主軸的演講、課程與主題派對。這一走，走出了口碑。2008年臺北市政府文化局與其合作推出了「臺北文化護照」，透過4大區域與6大主題，引領民眾走訪臺北的街弄小巷，尋找認識臺北的文化之美。她更找來劉克襄、林秀偉、陳浩、曾昭旭、胡德夫、郝明義等達人，規劃自然、劇場、獨立書店、茶路、原住民、身障友善地圖，並在7月到8月舉辦了50場活動。不但舉辦靜態的講座、展覽、音樂會，更由這些達人親自領路，實際導覽。  其中最有趣的就是說服專家帶路，例如2009年，「作家五感漫步」活動中有楊照的「臺北異國」，「楊照每年都很期待導覽晴光市場。」她表示作家平常很忙，要演講、寫書，但這與帶著40人導覽是很不一樣的，「那是最直接的情感表達，回到最初的口頭說故事，一次又一次的導覽同時也是重複溫習兒時的回憶，是屬於很私人的領域。」  韓良露笑說人生計畫比不上變化，變化比不上好的造化，這一次得獎其實是肯定了當初決定回國的衝動。因為在巴黎街角看不見兒時記憶，讓她選擇回國，而回國與臺北相逢，更有如與老伴重拾舊情，她希望這一趟有老伴作伴的美好旅行，有更多的臺北人以及非臺北人也能夠一起參與。   陪孩子走第一哩路  1992年成立的紙風車劇團，向來推動文化扎根，希望透過戲劇帶領孩童遠離電視、電玩，讓孩童發現藝術是很快樂的事。2006年正逢紅衫軍遊行，社會陷入危疑震盪，讓人對未來感到無力。抱著「為孩子做一些事」的初衷，執行長李永豐發起「紙風車319 鄉村兒童藝術工程」活動，希望劇團下鄉，到各鄉鎮演戲給孩子看，藉此拉近城鄉差距，提升孩子藝術、愛與關懷的能力。  「一開始像老鼠會，經由朋友之間互相串聯、號召。」團長任建誠表示他們不向政府申請經費，而是藉由民間的力量，只要有鄉鎮能籌備、募集演出成本，他們就到鄉鎮無償演出。第一場表演是在宜蘭員山舉行，當時由中興保全全額贊助，只因為員山是企業的故鄉，他們認為自己故鄉的孩子自己照顧。像這樣的企業回饋很多，例如國票證券董事長洪三雄贊助故鄉雲林北斗，友達集團董事長夫人藍瑞雲贊助新竹峨眉，另外偏遠山區如阿里山則是由中華電信贊助。  「可是不是每個鄉鎮都有企業贊助，所以一開始進行的很慢，很多朋友還開玩笑說我們是來騙新聞。」任建誠笑說幸好他們有做出成績，後來參與跟捐款的人也越來越多。有學校老師在身上掛了廣告板，當起三明治人幫忙宣傳；也有麵包師父做風車麵包義賣；在嘉義東石還有知名部落客在網路上號召。就這樣各種自發性力量產生，力量雖小卻持續貫注，能量的累積，背後都是一則則有趣的故事。  例如2011年8月，紙風車在金門烏坵的演出就是一項傳奇。長期軍事管理的烏坵，事實上只剩下幾十位老人，年輕人跟小孩都遷出去就業就學。在國軍的幫助下，劇團跟著出身在烏坵的小孩、爸爸媽媽，搭著10天才有一班的軍艦回到烏坵陪著阿公阿嬤看戲。紙風車在停機坪上搭起了舞臺布幕，當「我們是前線的小朋友，不怕風浪敵人侵襲」音樂響起，兩百多名鄉親都紅了眼眶，那是廢校23年的烏坵國小校歌。  「 紙風車就像一個藝術結合公益的平臺，我們做的是藝術行動，卻帶來公益效益。」任建誠認為經由「紙風車319 鄉村兒童藝術工程」，有越來越多人與企業開始認同這塊土地，贊助地方上的藝術活動。當「紙風車319 鄉村兒童藝術工程」活動圓滿落幕後，2012年12月馬上啟動了368鄉鎮市區藝術工程，再一次全國巡迴演出，讓長大後的孩子再次綻放童年的笑顏。這一次他們把演出版圖擴大到都會區，希望可以打破城鄉之間的藩籬，將關懷的觸角延伸到臺灣的每一個角落。   設計師的社會責任  「屬於臺灣的設計風格美學為何？設計師觀點為何？」、「如何加強設計商品的實用性？」、「如何讓設計師被看見？」成立於2006年的台灣設計師連線，原本是一群設計同好的下午茶聚會，在討論與省思間，他們驚覺到臺灣工業設計發展近40年，卻未有專門展現臺灣設計師特質之展覽會。國際設計產業發達的城市，如：倫敦、東京、雪梨均有設計師週，藉以展現各國當代設計師的思維與設計能量，增進商業媒合機會與國際交流。因此，為了想要在臺灣也舉辦設計師週，幾個設計師同好一起組成了台灣設計師連線。  「我們不只是想申請一個協會，而是一個跨領域、跨公司團隊的工作平臺，讓設計師們經過這個平臺彼此串連、對話。」召集人廖軍豪解釋，藉由舉辦展覽活動的型式，分享設計創意的交流和設計心得，並向民眾展現設計新成果，進而讓臺灣設計在國際間的定位更加明確。  2007年， 第一屆台灣設計師週Let's Talk」，於臺北誠品信義店發生，超過200位設計師共襄盛舉，活動共有7個主題，讓設計師與一般民眾、產業產生溝通對話的機會。「就像是社團聚會，大家都是來玩，很有趣的是平常工作崗位上就是設計師，卻沒有這一次玩得有樂趣。」平常在華碩電腦上班的廖軍豪，在首屆設計師週以「前刀糸氏」展出他個人的剪紙設計。他們不但玩出心得，更不斷反省，如何延續這股力量，讓下一屆台灣設計師週更加豐富。  前2年可說是玩票性質。到了第3年他們開始思考如何讓台灣設計師週更有組織運作，「要不要收門票，讓愛設計的民眾消費入場？要不要收攤位租金，讓參展設計師負擔展覽成本？」資金的問題讓這群雜牌軍正式面對實務上的問題，「幸好臺灣的設計師都相當熱血，他們情意相挺，肯定了設計師週對臺灣設計產業的重要性。」廖軍豪笑說這一年他們也讓企業參展，規劃了「3x3 設計產業形象展」讓台灣設計師週不只是設計師之間的沙龍，企業的進駐也是呼應了「設計終究回到人們的需求」。  「每年舉辦台灣設計師週並發行專刊，就是一直在反省論述，幫助大家理解設計在社會的文化角色。」廖軍豪興奮地表示這樣的活動確實能讓同業、異業交流，「價值的力道會增加，如此設計才能成為藝術，成為經典」。   不論是個人還是團體、專業還是雜牌軍，從他們的故事中不難發現，任何人只要有心，就能創造平臺，藉由交流、對話，讓力量無數的加乘上去。誠如韓良露受訪時所強調的，只要有善的意念，自然會有善的人與力量前來共同成就。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312516", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=28132E4B82814A90", "title": "第16屆臺北文化獎", "內容": "活動名稱 第16屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 101/09/21～101/10/21活動內容 第16屆臺北文化獎得主 劉可強、鈕承澤 打造城市美學風景  文／余娉婷 圖／劉可強、鈕承澤提供  臺北，一個多元發展、富有知性氣息的城市，是藝術人吸取養分的補給站，也是創作者恣意揮灑靈感的舞臺，這些「文化份子」在臺北闖出自己的一片天，臺北文化獎對他們無疑是一個指標性的肯定。  臺北文化獎自1997年開辦以來， 臺北市政府文化局每年以不同的指標性議題與精神價值進行表揚，從文學、藝術、舞蹈、古蹟等不同面向，遴選對臺北市文化特質的形塑有特殊貢獻的市民或團體，藉以表彰、獎勵他們的貢獻。一路走來，臺北文化獎今年進一步希望薦舉將文化美學融入生活、突顯城市美學的個人或團體，希望能藉由獎勵致力於營造美好生活環境的藝文及創意設計工作者，讓其典範蔚為城市美學躍升的種子力量，並增進城市競爭能量。這樣的初衷，讓臺大城鄉所教授劉可強與全能電影人鈕承澤，成為第16屆臺北文化獎得主的不二人選。   劉可強─保存歷史，古蹟再利用  劉可強教授，在美國攻讀建築、成為建築師、在大學任教，致力推動美國移民社區的歷史保存與弱勢安置，一待就是二十多年，1990年代受臺大城鄉所邀請返臺，擔任臺大建築與城鄉研究發展基金會執行長，結合城鄉所的學院論述力量與基金會專業團隊，在臺灣以行動落實歷史保存與再造的工作。  「建築應該對社會有所貢獻。」劉可強認為，城市做為生活的載體，容納不同的人，建設多半偏向服務大眾，弱勢族群則較難受到照顧、需要協助。「寶藏巖」聚落即是一例，這裡本是退休老兵依著地景山勢蓋出來的違章眷村，市府欲將其規劃為公園，計劃拆遷所有違建，經由劉可強與多個社運團體奔走，寶藏巖成為臺北市政府文化局正式登錄、臺北市第一處聚落型態的「歷史聚落」。  另一個社區歷史保存與重塑的成功案例，是坐落中正區同安街底的「紀州庵文學森林」。從日治時期的知名餐廳，到光復後的政府官員宿舍，其中作家王文興兒時還曾駐居於紀州庵，其名著《家變》即以此處為場景。劉可強帶領學生將《家變》中的場景轉換成實質的空間、做成建築模型，還原紀州庵當年的樣貌，並發起保護歷史建築與周邊古樹的活動，現在，紀州庵已成臺北市的市定古蹟。因位處臺灣文學史發展的重要場域，劉可強決定以紀州庵為核心出發點，將古蹟修復再利用，打造成「紀州庵文學森林」。  透過臺北市政府文化局的協助，劉可強將寶藏巖歷史聚落、紀州庵文學森林變成城市裡的文化景觀，「我們要讓政府明白，這些對城市文化的多元性與豐富內涵，是有幫助的。」他認為，人與空間環境間的關係是緊密的，賦予重要的歷史空間新生命、持續關心社會弱勢與草根運動，劉可強希望這個城市更有深度。   鈕承澤─獨特視角，拍出臺北魅力  同樣看見臺北人文風景之美的，是資深電影人鈕承澤。繁華先進的信義計畫區、「臺味」濃厚的剝皮寮歷史街區、熱鬧的大馬路、寧靜的小巷弄……透過鈕承澤的戲劇作品，觀眾看見臺北豐富的面貌，也被臺北的美所驚豔。  身兼演員、導演、戲劇製作人等多重身分，從小就在臺北長大，鈕承澤笑稱自己是個「資深臺北人」，並將這座城市的魅力與感動，呈現在自己的作品中。兒時在永春街嘉禾新村成長的他，住的不是一般人印象中的眷村，而是400坪的將軍府邸，「我們自成一個小小的王國。」對鈕承澤來說，雖然沒有跟鄰里孩童玩在一塊的經歷，但跟家裡一幫表哥、表姊共度童年，也夠精采的了。  這樣的經驗，烙印在鈕承澤的方方面面，他認為，眷村有其獨特的氣味與節奏。兒時生活的場景不斷出現他的作品中，未來也會持續在眷村拍戲，甚至創作以眷村為主題的作品。鈕承澤希望藉由這樣的方式，將嘉禾新村的部分保留下來，結合電影場景、周邊河濱公園、寶藏巖歷史聚落，「我希望能創造一個記憶的角落。」  身為一個單車客，鈕承澤從不同的視角發掘臺北的魅力，他稱之為「城市浪遊」，不設目的地、大街小巷四處騎，總能發現新的驚喜與快樂，對他來說，生活俯拾皆是樂趣。這些日常生活的感動，成為鈕承澤創作的根基；這些私房的風景，成為鈕承澤作品的亮點。同時，他也推薦大家騎單車探索臺北，「單車是認識一個城市最好的工具。」步行能到的距離有限，汽機車又太快，彷若只是走馬看花，惟有透過單車，才能好好享受臺北。  鈕承澤說：「人，是臺北最有魅力的部分。」劉可強也說：「城市文化是靠城市裡的人塑造出來的。」可見，創造臺北的城市美學，不單單只靠兩位臺北文化獎得主的努力，你我生活在臺北，其實才是城市風景最重要的元素。   【吹起臺北風】 臺北文化獎系列推廣活動  臺北風‧影像展─第16屆臺北文化獎得獎人特展 時間：9/21(五)～10/21(日)，週二至週日09:00～17:00，週一休館 地點：剝皮寮歷史街區 免費參觀  臺北紋路小旅行─跟著劉可強教授看臺北 時間：10/6(六)、10/20(六)，14:30～16:30 路線：寶藏巖及溫州公園 人數：每場30人 本活動為免費參加，名額有限，需事先報名。 集合地點將於報名確認後通知。 報名成功者當日報到即可得「臺北紋路小地圖」及「臺北風味小食」乙份。  追影臺北─鈕承澤導演電影放映暨座談活動 時間：10/13 (六) 19:30～22:00 地點：剝皮寮歷史街區 本活動為免費場次，採自由入座。 播放電影：《愛》，映後座談活動將邀請電影相關人士與會分享。  報名及洽詢電話： 「第16屆臺北文化獎工作小組」 02-2356-0870#9 週一至週五09:30-19:00 備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312530", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=0CDC689D32D532AD", "title": "第15屆臺北文化獎", "內容": "  活動名稱 第15屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 100/12/24～100/12/24活動內容 藝術園丁耕耘有成 第15屆臺北文化獎 看見紮根的力量  文／蕭紫菡  第15屆臺北文化獎得獎名單出爐！本屆以「長期致力文化紮根，落實多元文化推廣，突顯臺灣主體性，並讓臺北形象躍上國際舞台，貢獻卓越者。」為獎勵主題。得獎者分別為致力於融合傳統與創新的國寶級京劇演員唐文華，將「無牆美術館」概念推廣至臺灣各角落的富邦藝術基金會，以及為臺灣傳統建築著書無數、奔走發聲的李乾朗。   唐文華：傳統的危機，才是臺灣京劇的轉機  臺灣數一數二的老生京劇演員唐文華（本名唐慶華，國立復興劇校第七期「文」字輩畢業），本次獲獎最大理由在於，過去30多年來，不僅在京劇舞台上對於「傳統」的細緻堅持，更能勇於挑戰「跨界」的融合，開創戲曲各種表演形式的可能性。  今年50歲的唐文華，近期在「五十專場」中演出《群借華》，這齣戲是講述三國故事的經典，唐文華在裡頭要挑戰「一趕三」：一人分飾三角，從魯肅、孔明演到關羽。不只唱腔、身段、情緒都要能掌握各種不同的角色性格，在京劇舞台上，他的表演也突破傳統，融合現代舞台劇的元素，反而更打動人心。他說：「這是在臺灣環境下，被激發出的潛能。」  唐文華8、9歲便開始學戲，師承臺灣四大鬚生之首胡少安，在校期間表現出眾，年紀輕輕就被各大劇團爭聘。然而，年輕時的他，怎麼也沒想到，有一天，京劇──這表演界的龍頭，有一天也會面臨沒落、沒有觀眾與人才的狀況。「在這窘境下，京劇舞台要繼續把觀眾拉進來，除了在形式和內涵要開始做轉換，一個演員還要開始同時學會很多流派的唱腔，呈現很多人的風格……沒想到，這危機，反而變成了轉機，我也發展出不同於大陸演員的個人特色。」  唐文華多年來獲獎無數，戲也總是場場爆滿。2002年擔綱國光劇團新編大戲《天地一秀才──閻羅夢》主角，還獲得電視金鐘獎傳統戲劇節目獎、及入選第一屆台新藝術獎十大表演節目。這齣戲，也承襲著臺灣目前唯一的京劇團──國光劇團──精心經營的「創新京劇」走向，借古諷今，將不同的歷史故事、人物，以現代舞台劇的手法、燈光，將傳統的唱腔與表演整合起來，不但成功地把非傳統及傳統的京劇觀眾都拉進戲院，在上海國際藝術節、北京長安大戲院演出時，還獲評為「創造了一個既是悲劇、又是喜劇的英雄人物」，深得大陸戲曲界的驚嘆與佩服。  一直以來，唐文華也積極推動戲曲美學融入民眾生活，並在學校細心傳承傳統。他說，以前的老師怎麼說，學生怎麼做，現在，得教學生要為自己負責、要創作。「我們要做的，是啟發他們的智慧，讓他們在各自的特色裡走出自己的路。而當學生看到我，在這困難的環境下，還能繼續堅持做戲演戲……這些，才能真正讓年輕人看到京劇的希望與美好。」   富邦藝術基金會：讓藝術發揮它零距離的溫度  秉持著以「分享」為初衷的富邦基金會，成立15年來，透過藝術家創作、藝文展覽、富邦講堂等，將「藝術生活化，生活藝術化」的理念，成功地在各地拓展。種種行動，都不斷在挑戰著一個觀念──親近藝術，不一定只能走進美術館。  從2000年起，富邦共推動了七屆的「粉樂町」展覽活動，它所要創造的即是一個走出美術館，落實藝術與城市生活結合的當代藝術展。富邦大膽地在臺北東區街道巷弄中尋找更多元的藝術展覽空間（如服飾店、咖啡廳、餐廳、社區活動中心、甚或閒置空屋等），開啟了與所謂「藝術的殿堂」美術館兩者之間截然不同的觀賞動機與樂趣。  「在寸土寸金的東區，一開始店家當然會對我們有很大的質疑，因為他們從來沒有看過這樣的展覽。」富邦藝術基金會總幹事熊傳慧說，雖然「粉樂町」這概念得了很多獎，也多次被邀請到國外展覽，很多人問她成功的關鍵在哪裡，她總會說：「沒有任何的KNOW-HOW，這就是一件苦差事。第一次舉辦時，需逐一向所有的展點做好幾次溝通，但當店家看到藝術作品的美好時，愈來愈多的店家願意主動提供場地，幾年下來，口耳相傳，還願無償提供民宅等。」她說，除了穩紮穩打地溝通，藝術作品往往就能替自己說話。  2011年，富邦突破了展點數字，創造50個展點及50個推薦好店，豐沛的創造力及執行能力，除了凸顯致力藝術推廣的決心之外，也成就了臺北市東區獨一無二的有機街景。  此外，富邦也運用臺灣當代藝術家的作品，做為與社會大眾交流溝通的媒介，推廣「藝術大使」旅行計畫。藉由方便搬運的藝術作品，主動出擊到人們生活中。例如，他們曾先後將同一件藝術品放在臺北及南投的兩所國小展出，並先讓看過的那所國小的孩子，寫信給另一間學校同座號的同學，把作品的樣態描述給對方聽，讓對方畫下來，等作品一到了那間學校，孩子不但可以對照自己的想像與對方的描述，藝術作品也間接且充滿溫度地成為兩地孩子的橋樑。　  「藝術的起源，是由於人類為了要將自己所體驗到的感情，傳達給別人。」這是托爾斯泰的名言，亦是富邦基金會15年來扛著藝術，走入各城市角落的起點。   李乾朗：在古建築裡汲取充塞天地之智慧  1949年出生於臺北大稻埕的李乾朗，父親是建築師，從小耳濡目染，看了許多大大小小的設計藍圖。而他對古建築的保護觀念真正開始萌芽，是從1968年，他就讀文化大學建築與都市設計學系開始的。  當時，雖然「現代建築」在教育中是較為主流的觀念，但系主任盧毓駿已開始提倡將自然與人文、古建築與現代結合的觀念。受到啟發的李乾朗，在校時因緣際會找了民俗學者林衡道、畫家席德進，帶著系上幾位同學到臺南、鹿港等地參觀古建築，回臺北後還辦了小型的攝影展，「那時，我像是突然開了眼界，將眼光從現代轉向古建築去看，看得很新鮮，很投入。」  在金門服役時，他看到更多古建築，便開始自己去拍、去畫，回到臺灣後，寫了第一本著作《金門民居建築》，在當時，這是極為少見的傳統建築書籍，立刻受到矚目。有人說，他不只是臺灣首位以田野調查手法描繪古建築的學者，也是少見以通俗手法描繪古蹟的作者。李乾朗說：「用眼睛看，只能匆匆一瞥；用相機拍，比較黑的地方看不清楚；而若是去圖書館找，也只是二手資料……我想直接去看、去畫去測量，這樣獲得的資料才是一手的。而我的書，要連小孩子都看得懂我在講什麼，我認為，任何高深的學問都可以用最簡單的圖去讓人了解。」  接下來的歲月，他幾乎每隔幾天就去探訪古建築，不只畫圖，還拜訪相關人士，如會蓋廟的老匠師，會修古物的師傅等，很多的知識，只有這些人知道，卻很少被記錄下來，逐漸被遺忘，但李乾朗在老建築中看出許多優點與人性化的智慧，他把這些遺失的集體記憶一一記錄，陸續再出版了《臺灣建築史》、《臺灣近代建築》。40年來，他除了在大學講授中國建築史、臺灣建築史、古蹟欣賞等課程，培養古蹟維護的專業人才外，還積極參與學術研討會發表研究成果，他的著作書籍累積達60餘本，為臺灣建築史累積了極為豐厚的一頁。  多年來，他也主持多項古蹟歷史建築的調查研究計劃，出席各縣市政府的古蹟評鑑會議或文化資產議題會議，盡其所能地為臺灣古建築的保存與未來發聲。　  「從事這樣的工作，讓我更加體認，知識是充塞於天地之間的。」李乾朗說，而唯有彎下腰，以謙卑的胸懷向傳統學習，我們也才能擁有更豐沛踏實的現在。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312538", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=86D5024612A8F6AE", "title": "第14屆臺北文化獎", "內容": "  活動名稱 第14屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 99/12/11～99/12/11活動內容 推動生活美學 藤田梓、辛意雲獲第十四屆臺北文化獎  文／蕭紫菡  第十四屆臺北文化獎名單出爐！由長期致力於美學、哲學的推動者辛意雲，及長期推動蕭邦音樂的藤田梓獲獎。臺北市文化局長謝小韞說，這兩年文化獎的取件，將焦點放在「推動文化美學，融入市民生活品質」的面向上，希望藉由這樣的鼓勵，推崇文化美學與生活連結的價值。  謝局長舉今年的得主藤田梓老師，出生日本大阪、40年來在臺灣落地生根，不僅成立「蕭邦基金會」，20年來還舉辦了800場演會會及12場鋼琴大賽，自己平均每年做30場演，提攜後輩不遺餘力，致使她在1999年，還獲得波蘭總統表揚她對蕭邦音樂的貢獻；她的努力，對音樂教育的貢獻，在國內外都有目共睹。  至於哲學大師辛意雲，目前任教於臺北藝術大學，早年，他跟著國學大師錢穆學習近30多年，深受影響，長期推動傳統國學，並配合社區大學開課，傳承經史子籍四書美學的思想，對於將國學生活化的目標，他與藤田梓一樣，多年來，樂在其中，親身實踐且影響了無數的人。   藤田梓：國內沒有人聽過，就是意義所在  許多人對於今年的臺北文化獎得主藤田梓，這位來自日本、27歲隨夫婿鄧昌國來臺灣定居至今40多年的女子，充滿好奇。她何以能讓許多音樂界的前輩豎起大姆指，肯定她對臺灣音樂的貢獻？關於這點，就先從她這次得獎主因──「2010國際臺灣蕭邦音樂節」，開始談起。  這個音樂節，在臺北共舉辦12場演奏會、200多首蕭邦全作品現場演出，其中，有三分之一的曲目，之前未曾在臺灣發表過，堪稱空前的一項創舉。很多人只知道，蕭邦最有名的第二號、第三號奏鳴曲，卻從未聽過有人演奏第一號；或者，根本不知原來蕭邦也寫過十幾首波蘭歌曲。這些，藤田梓全挖出原譜，並全部邀請臺灣重量級的音樂家如陳冠宇、陳泰成、陳必先……等演奏，而藤田梓──這位從年輕時即享譽國際的音樂家，自己也包辦了14首獨奏。  「國內沒有人聽過，這場演出便有了最大的意義。從我們創辦蕭邦基金會以來，每做一場表演、辦一次國際大賽，幾乎是辦一場賠一場，但我一定要做！沒有一個國家用自己的音樂家彈全部的蕭邦作品，沒有人……，臺灣的音樂界需要這樣的刺激和挑戰的機會，也做得到！這也是我一路創辦蕭邦基金會的初衷。」  藤田梓在日本出生，從小即嶄露音樂天分，以第一名畢業於日本大阪音樂大學鋼琴科，榮獲「大學藝術首獎」，同一年並獲得日本NHK全國音樂比賽大賞。1961年，藤田梓和知名音樂家鄧國昌教授在臺灣結婚後，仍經常與國際團體合作演出，享譽國際；她每年定期在美國演出，每場必彈奏臺灣歌曲。1985年，她帶著在美國完成學業的孩子回臺任教，那時的臺灣沒有國際鋼琴大賽，學生多半彈的是貝多芬及舒伯特等，很少彈蕭邦、孟德爾頌等浪漫派音樂。但，從小就非常喜歡蕭邦音樂的藤田梓，非常希望能將蕭邦的好音樂深耕於此，因此，同年，她創辦了「蕭邦基金會」。  推動蕭邦音樂，讓生命力源源不絕  「許多學生喜歡學一些華麗的演奏曲，而忽略了蕭邦。但他蕭邦的音樂是很深刻的……，不單單是外在聽的那樣簡單，它音樂裡的線條，非常乾淨卻美麗，用弦樂器很容易彈，但鋼琴是打擊樂器，蕭邦卻能用鋼琴彈出那麼『悠遠』的線條，並大膽地用不和諧的和絃、泛音音階……，實在是個天才。他同時也是個民族音樂家，當你聽他的『馬祖卡舞曲』，他把農民的音樂用得如此美，簡單卻很難，因為它的節拍、味道，都非常獨特。」  憑著這股熱誠，1991年，藤田老師舉辦了第一場「臺北國際鋼琴大賽」，這是國人第一次看到如此高水準的職業性國際鋼琴大賽，36個國家、200多人報名，造成這樣的盛況，全因她當初一個念頭：「我想辦一個大賽，和波蘭的蕭邦鋼琴比賽是一樣的規模，無論是在獎金、評審及規則上。我當初不知道會需要花那麼多錢，只知道我們的學生什麼都不知道，也不容易出國，如果能讓外國那麼棒的學生和音樂家來臺演奏，這不是一件非常有意義的事嗎？」  就這樣，基金會成立以來，她舉辦了800場以上國際性演奏會，以及12次國際鋼琴大賽，培養無數的音樂人才，一直到今年，臺灣可以由自己的音樂家做出這樣一場「2010國際臺灣蕭邦音樂節」，藤田梓的努力，全看得見。  「我愛音樂，一直到現在我還在演出，推動蕭邦音樂，讓我永遠感覺自己年輕。」做不可能的事，化不可能為可能，藤田梓在臺灣50年，這個「臺北文化獎」，許多人說早該頒給她了，而對藤田梓而言，她，不過是在過日子，做自己最熱情所在的事情罷了。   辛意雲：體弱多病的童年，引我走向哲學  本屆「台北文化獎」另一得主辛意雲教授，不僅是一個化雨春風的教育工作者，多年來，也是臺灣重要的美學推手，如崑劇《牡丹亭》青春版在他的整編及美學理論結構策畫下，有了新的生命與意義。也曾積極推動藝術下鄉運動及歌仔戲復興等。許多人說，聽辛意雲教授講課，最生硬的國學與哲學，都能讓人心生嚮往，思考起生命的本質。  而這一切，辛意雲說，得從他那體弱多病的童年開始說起。  「身體先天不良，從小我就長期在病痛之中生存，很早就思考到死亡。又因為生病常在家，看了很多小說，從中開始對人與生命有種觸動，感覺到生命不是單純的活著，人也不是單純的人。小說總為我發掘了人的多面性和人的厚度……。」  因此，大學時他選讀了探究生命意義的哲學，25歲，聽了一場國學大師錢穆先生的講課，深受感動，爾後錢先生每場演講他幾乎都到，一直跟隨他學習到了50歲。  「錢先生影響我最深的一點是，他是在傳道而不是教書，把所有專業知識都化成一種生命光輝，叫做道。」這也因此影響了辛意雲日後以教學為業的職志。  然而，如今在教學上倍受推崇的辛意雲，回想起自己第一次在軍校任教，他說，那時的他，走進教室，可不像現下這樣的輕鬆自在。因為，在他跨進教室之前，許多老師便先警告過他，這班學生不好教，多半是有案在身的「問題少年」。  然而，後來辛意雲不但在這「不好教」的一班盡情地講學，還讓這群「問題少年」跌破許多人眼鏡地，以第一名的成績從學校畢業。  化腐朽為神奇，這是怎麼做到的，他說，一開始他絕不講道理，「我說，我們來玩遊戲，把原始的象形字畫出來，跟他們玩猜謎，引起他們的好奇。然後，和他們約定，如果上課表現好，就帶他們去打籃球。」然後，他會坐在樹下，不是做自己的事，而是非常專注地看著他們，「我要他們知道有人在看他們，不會因為是被學校否定的一群人，就沒有人欣賞他們。」  正確的教育，是種創造  他還去教務處，懇請學校不要要求這班學生的成績，也不要將成績貼在公布欄上，因為，「那只是讓老師失望，也是對學生一次次的打擊。有時不是他們不願意做，而是他們沒有能力做。沒有能力時更害怕別人的期待，就會想辦法用奇怪的行為遮蓋，給他時間，他會成長，就像樹，總是向陽光走。」  帶著信任，在看似不可能的園地上耕耘，辛意雲說，「正確的教育是一種創造，我把所有教材故事化，以論語為例，我把它生活化，跟每個人成長經驗結合。例如：學而時習之，不亦樂乎？很多老師會這麼解讀：每天學習讀書，常複習不是很快樂？我說，這句應該是這麼解讀：『學』者，覺也，覺醒。如果你們有天發現自己很有力量，一下子可以拉10個單槓，可以跳很遠，發現你在運動場上可以跟人競賽，會不會每天都想練習，一次次克服困難，那時你快不快樂？如果快樂，是因為你看到了自己的特長，會忍不住一直地練習，看到自己的進步。」  一個人有自覺，有覺醒，快樂嗎？答案，學生會在心真正有所感後，自己浮現。  在軍校任教1年後，辛意雲深深體認到，自己非常熱衷將哲學化為大眾語言的工作，他後來進了中學、高中正式任教，帶過被大人認為是「朽木」的放牛班，也帶過被認為最優秀的建中、北一女的孩子，而無論是哪一種，讓人心有所感，自動覺醒，這便是辛意雲爾後30年，一路以來的講學理念。  後來，臺北藝術大學成立，他參與籌備與規劃，再回到大學裡教書，擔任中國哲學、中國美學的課程，還有經典導讀的課程。許多學生多年後再回來聽他講學，卻覺得一直有著更新的感受。因為，即便是相同的知識，辛老師每年會非常密切注意時事、媒體、流行時尚，以不同的議題與角度切入討論，他說教書像是音樂，「讓7個音符不斷地變化，讓聲音充滿無窮盡的表現法，就像道家學，總是讓人歸零，隨時開始一個新的活動和創造。」  而今，辛意雲依然在各大講習及活動中，努力將哲學、國學生活化的推廣，他的熱誠持續不輟，這一切出自什麼初衷？他說，一如孔子所說「人者仁也」，既是對人的愛，也是對生命的愛。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312546", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=E9C901F881C4188D", "title": "第13屆臺北文化獎", "內容": "活動名稱 第13屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 98/12/19～98/12/19活動內容 喚起美的覺醒 行者蔣勳的美學觀  文／莊佳瑀  在50歲那年，蔣勳給自己的人生做了一個重大決定，卸下東海大學美術系教職，成為一個自由講學者，從校園到民間，到處都是他講堂。從北到南、從城市到鄉間，不論學生、上班族或市井小民，都可以聽到他談藝術說美學，藝術欣賞、藝術史發展到美學生活的提升，現在的蔣勳，所到之處被敬稱為「蔣老師」，雖離開校園，但他的美學觀對社會的影響力高過在大學裡教學。   通向藝術與美的指月之手  孜孜矻矻推廣美學，蔣勳談藝術不限題材、不拘來者，企圖用美的欣賞，提升人們心靈的感動。多年來他如行者一般到處巡講，為他博得「美學布道者」、「美學行者」的美名。  從法國巴黎讀完藝術史回國，蔣勳先在《雄師美術》任主編，從回國的第一份工作開始，他無時不在傳布藝術與美，主持警廣《文化廣場》，結合當時的藝文活動與城市季節變換等話題，帶領聽眾悠遊藝術之海、感受城市環境變化之美，這個節目一主持就是十多年；「藝術大學有聲課程」則有系統地介紹東西方藝術史。 演講、廣播之外，著作無數的蔣勳，用豐厚的美學素養、人文關懷與滿溢情感的文字，出版《藝術手記》、《中國美術史》、《藝術概論》、《美的沈思》、《美的覺醒》、《破解高更》、《破解達文西密碼》、《破解米開朗基羅》、《漢字書法之美：舞動行草》等書，完整傳遞自己的美學理念。  不論是聲音或文字，都成為喜歡藝文的人藝術薰陶的啟蒙；蔣勳如同一雙指月的手，透過他對藝術與美的詮釋，讓人們抬頭望見那片美的月光。  以「以美學的布道者自居，並身體力行，以創作、著述、繪畫、廣播、演講等方式，啟迪了一代人的知覺與心靈，對於美學概念的播種與美學實踐深化，影響深遠」，蔣勳獲得藝文界人士的推薦，他「觀照、創作和影響力多元，代表此一世代在文化意義上的全方位之追求與完成，更體現臺北甚至是臺灣包容多元的文化積累、風景和典範」，以此理由，獲頒今年「第13屆台北文化獎」個人獎。  蔣勳說，「多年來一直想扮演將美帶到生活中的角色，」這是他人生的終極夢想，相較時報新詩獎、吳魯芹文學獎、聯合報散文獎等個人創作獎，「台北文化獎」肯定他的夢想與做法，格外顯得意義不同。   用閒心感受宇宙周遭之美  對於美，蔣勳有自己的定義。過去他帶領人們欣賞蒙那麗莎、欣賞高更、梵谷、莫內、達文西，欣賞范寬〈谿山行旅圖〉、王羲之〈蘭亭集序〉，無不希望藉由色彩豐富或意境高遠的繪畫，陶冶觀者的藝術心靈。但現在蔣勳談更多的是生活美學。  貧富差距加拉大下的社會，有些人連三餐溫飽都談不上，何來餘裕侈談藝術與美？蔣勳認為這是社會的誤導與美學教育的不足。在快速消費的時代裡，因忙碌，美常被遺忘卻不見得沒有，因此他常在演講或著書中，用「美的覺醒」的字眼，提醒大家如何從自己的身上將美重新呼喚起來，讓自己可以聽見鳥的叫聲、看見樹葉在陽光裡的綠色、花的綻放。他說，「只有聽覺與視覺的啟蒙與覺醒，才有可能去聽貝多芬的音樂、看莫內的繪畫，一個人的視覺、聽覺的美感沒被呼喚起來，即使是在音樂會的現場、繪畫的展場，也不會有所感。」  無法感受宇宙與生活之美的人，是不會得到快樂的，即使是最有權力的總統、最有財富的企業家，如果美沒有覺醒，是不可能得到快樂。他說他看重的不只是音樂或繪畫等藝術作品，人才是作品，每個在城市走過的市民，如何呼喚(是指呼喚市民自身之美嗎?)、找到生命最美的部份，是他的終極夢想。  美感的經驗不見得需要金錢，江上清風、山間明月都是美，宇宙世間之美有可能在困頓之時，成為挫敗心靈的救贖力量。漢字的「忙」即在提醒人們，「忙」不是事情多，而是對周遭無感的心靈死亡。當失去悠閒心境，就無法感受自家門前那片月光。   突出自己的特質才有美  對於城市文化與美學，蔣勳說「美是回來做自己」，無論是個人、城市到民族，都要突顯各自生命的特質。  童年居住在福建同安人聚集的大龍峒一帶，廟宇的祭祀文化、公園拉胡琴的老人教他拉胡琴，他說大龍峒保安宮及附近公園，是他最初的美學殿堂，可說臺北是生命歷程重要的起點。  超高樓在臺北市一座座蓋起、精品品牌在臺灣到處設店，「美不是一致性也不是人云亦云」。對於臺北市的城市文化，現今臺灣早已走過追求經濟發展的時代，更需思考的是如何串起文化軸線不致讓其斷裂。常有外國友人來訪，他便會帶朋有走訪夜市、龍山市，臺灣獨特的夜市文化，留有臺灣人的熱情與鮮活氣息、龍山寺等廟宇古蹟，看得見屬於我們在地的建築、信仰與歷史文化；延續自己的文化軸線，這個城市才保有自己的特質，而不是第二個東京或紐約。   美是巨大的寬容與自在  有人形容蔣勳其文與其人，有如從《世說新語》走出來的人物，其人風流體現了《世說新語》的人物面貌與精神。而近身觀察，更能感受其對人世的悲憫與寬容。他說，「美超越法律與道德」，犯錯的人不見得會在法律與道德上被判罪；而被法律與道德判罪者，也不見得合於美。美具有巨大的包容性，他舉徽州鄉下成排的貞節牌坊，這牌坊是用女人一生的青春血淚換來，這在當時被歌頌的牌坊，其實是極度的殘忍。  今年受東華大學之邀，成為東華駐校藝術家，城鄉距離，讓後山的文化藝術資源貧乏，利用駐校期間他在當地散播美的種子，也期望透過「台北文化獎」，能獲得更多藝文資源帶到貧鄉。「藝術宅急便」，透過數位影音將藝術欣賞宅配到府(突談到數位影音?有點突兀，是否可再多些前言或後語)，他笑說，以後不需要課堂，就能傳播蔣勳美學了。備註", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "發布單位": "臺北市政府文化局" }, { "DataSN": "8312552", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://culture.gov.taipei/News_Content.aspx?n=4E41733ED3109B4A&s=1EA83A261505A1F2", "title": "第12屆臺北文化獎", "內容": " 活動名稱 第12屆台北文化獎主辦單位 臺北市政府文化局活動時間 97/12/07～97/12/31活動內容 第十二屆台北文化獎本屆獎勵重點在長期致力結合環保及綠色文化元素應用推廣於文化藝術領域者，得主分別為謝英俊、優劇團，以及台北市野鳥學會關渡自然公園管理處。台北市文化局將在12月7日舉辦頒獎典禮，並且舉辦相關推廣活動。 以「長期致力結合環保及綠色文化元素，應用推廣於文化藝術領域貢獻卓著」為獎勵重點的第十二屆台北文化獎，經過評選，由謝英俊建築師、優表演藝術劇團及社團法人台北市野鳥學會關渡自然公園管理處獲獎。 為了彰顯得獎者的理念、風采與貢獻，文化局也將於12月同時辦理親炙三位得主的推廣活動；由於此屆得獎者涵蓋建築、劇場及生態保育領域，積極規劃中的各項推廣活動，也將以行腳接力、展覽、紀錄片、山上藝術節、生態廁所、帳篷搭建等多元樣貌呈現。備註", 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