2020臺北白晝之夜
本府主辦臺北白晝之夜迄今已進入第五年，今年臺北白晝之夜規劃在東區門戶計畫的核心南港，這個重要的臺北新都心舉行，代表著交通與產業發展的關鍵地位，將扮演臺北再生的重要一環。」隨著臺北流行音樂中心正式開幕，南港完整產業廊帶也逐漸成形，「2020年於南港揭開序幕的臺北白晝之夜，預告著南港區未來在經濟、人口、產業、娛樂上巨大的轉變與發展契機。
疫情改變不了人們渴求藝術的心，臺北是今年全球少數能夠照常舉辦白晝之夜的城市，延續全球於10月第一個周六舉辦慣例，於臺灣10月3日(六)晚上6點至10月4日(日)早上6點，連續12小時，包含 「南興公園——眾聲」、 「極限運動訓練中心——躁動」、 「瓶蓋工廠台北製造所——夢遊」、 「北流東廣場——光論」、 「臺北流行音樂中心——兵工廠」、 「北流西廣場——再生」、 「台電修護處——永續」七大場域軸線於捷運南港站到昆陽站之間，邀請臺灣、法國、英國等近百位藝術家參與，以南港場域為題，提出各自宣言來呈現出21件視覺裝置、50組表演團體作品及多項限定活動，精彩的藝術盛宴橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等跨領域作品及活動，12小時不停歇。
夜幕下，人們隨心自由穿梭於城市空間之中，自然地親近當代藝術，白晝之夜將臺北化身為一夜限定公民美術館、城市舞臺與街頭劇場。藝術總監林昆穎將昔稱「黑鄉」的南港區，透過爬梳街廓文史演進、產業政策、地理生態、建築稜線等，定義出南港自古以來的「匯流交界」特性，而定調「南港通電」，喻含著「集合眾人智慧，讓電流通，便展現出強大光亮」的豐富意象。白晝之夜的概念是以「都市創新」與「公共空間設計」為核心，由議題展現當代藝術。2020年 世界受疫情影響，也讓臺北白晝之夜的訴求，從熱情號召，轉變為沉浸思辨，以對世界性的大議題，回應出宏觀的共感，啟發實踐成藝術作品，在以臺北流行音樂中心為中心的七大場域座標點，每時、每刻、每區域發生活動、表演與跨域作品，此起彼落開展綻放。
2020臺北白晝之夜的一大亮點是首度被打開的秘境空間—台電修護處。這座位於南港的修護處，配合2020臺北白晝之夜，在搬遷之前首度揭開神秘面紗，讓民眾漫遊在未曾開放過的工業地景，台電不只提供場地也贊助藝術作品，法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫〈裡外反轉藝術行動〉（Inside Out Project—Nuit Blanche Taipei 2020）即呼應「南港通電」概念，邀請202位台電修護處員工，透過攝影師林科呈拍攝其大型個人肖像，並串聯於修護處的建築外表，揭示眾人習以為常的電力背後的努力，向這群無名英雄致敬，同時有多組視覺及表演藝術家進駐，讓藝術介入空間，呈現多組視覺作品，也在這個場所發展沉浸式的劇場表演作品。
此次白晝之夜帶來多組視覺藝術作品，邀請臺灣藝術家如豪華朗機工、余政達、高德亮、何理互動、許巽翔、郭奕臣、賈茜茹等。余政達〈法咪咪〉，透過探索西方社群媒體「網紅」現象，以及名人形象帶起的飲食趨勢，透過系列現場表演及影片來開展一場實境秀。豪華朗機工「幻流行光」以儀式性燈柱，揭示嶄新場域的祈福儀式。何理互動〈Channels〉透過數個巨大、不斷變化的方框，切換不同形態，探討「科技」與「夢境」間真實、虛構界線。
來自國外的作品更是此屆白晝之夜亮點所在，極力將「共創跨域」實踐在不同的作品共製當中。今年與臺北數位藝術節合作邀請土耳其新媒體藝術團隊Ouchhh帶來作品〈DataMonolith〉，此作品首次來台展出，將世界最古老的數據與AI融合生成，是本次注目焦點之一。英國Filthy Luker則帶來〈章魚入侵〉（Tentacles），讓章魚腳大舉侵入南港。
表演團隊陣容同樣堅強，從新馬戲、肢體一路到演說式表演，包括FOCA福爾摩沙馬戲團、明日和合製作所、DJ QuestionMark、舞蹈生態系創意團隊、小事製作、可揚與他的快樂夥伴、瘋戲樂工作室、方式馬戲等，另有林祐如、黃懷德、周瑞祥、陶維鈞、高詠婕、李明潔等優秀表演藝術工作者參與。營造出「觀眾和表演者共享著親密」的奇妙氛圍，觀眾猶如沉浸在樂園，只要用好奇心探索，表演就會引領觀眾不知不覺前進。
2020臺北白晝之夜呈現多組跨域演出與奇幻的視覺裝置。希望藉由沉浸式一夜體驗，融合當代藝術的景觀對話，讓整夜有如流動的藝術饗宴，形成與城市的美好記憶！
![我的E政府 [另開新視窗]](/images/egov.png)
