第15屆臺北文化獎
第15屆臺北文化獎 看見紮根的力量
文／蕭紫菡
第15屆臺北文化獎得獎名單出爐！本屆以「長期致力文化紮根，落實多元文化推廣，突顯臺灣主體性，並讓臺北形象躍上國際舞台，貢獻卓越者。」為獎勵主題。得獎者分別為致力於融合傳統與創新的國寶級京劇演員唐文華，將「無牆美術館」概念推廣至臺灣各角落的富邦藝術基金會，以及為臺灣傳統建築著書無數、奔走發聲的李乾朗。
唐文華：傳統的危機，才是臺灣京劇的轉機
臺灣數一數二的老生京劇演員唐文華（本名唐慶華，國立復興劇校第七期「文」字輩畢業），本次獲獎最大理由在於，過去30多年來，不僅在京劇舞台上對於「傳統」的細緻堅持，更能勇於挑戰「跨界」的融合，開創戲曲各種表演形式的可能性。
今年50歲的唐文華，近期在「五十專場」中演出《群借華》，這齣戲是講述三國故事的經典，唐文華在裡頭要挑戰「一趕三」：一人分飾三角，從魯肅、孔明演到關羽。不只唱腔、身段、情緒都要能掌握各種不同的角色性格，在京劇舞台上，他的表演也突破傳統，融合現代舞台劇的元素，反而更打動人心。他說：「這是在臺灣環境下，被激發出的潛能。」
唐文華8、9歲便開始學戲，師承臺灣四大鬚生之首胡少安，在校期間表現出眾，年紀輕輕就被各大劇團爭聘。然而，年輕時的他，怎麼也沒想到，有一天，京劇──這表演界的龍頭，有一天也會面臨沒落、沒有觀眾與人才的狀況。「在這窘境下，京劇舞台要繼續把觀眾拉進來，除了在形式和內涵要開始做轉換，一個演員還要開始同時學會很多流派的唱腔，呈現很多人的風格……沒想到，這危機，反而變成了轉機，我也發展出不同於大陸演員的個人特色。」
唐文華多年來獲獎無數，戲也總是場場爆滿。2002年擔綱國光劇團新編大戲《天地一秀才──閻羅夢》主角，還獲得電視金鐘獎傳統戲劇節目獎、及入選第一屆台新藝術獎十大表演節目。這齣戲，也承襲著臺灣目前唯一的京劇團──國光劇團──精心經營的「創新京劇」走向，借古諷今，將不同的歷史故事、人物，以現代舞台劇的手法、燈光，將傳統的唱腔與表演整合起來，不但成功地把非傳統及傳統的京劇觀眾都拉進戲院，在上海國際藝術節、北京長安大戲院演出時，還獲評為「創造了一個既是悲劇、又是喜劇的英雄人物」，深得大陸戲曲界的驚嘆與佩服。
一直以來，唐文華也積極推動戲曲美學融入民眾生活，並在學校細心傳承傳統。他說，以前的老師怎麼說，學生怎麼做，現在，得教學生要為自己負責、要創作。「我們要做的，是啟發他們的智慧，讓他們在各自的特色裡走出自己的路。而當學生看到我，在這困難的環境下，還能繼續堅持做戲演戲……這些，才能真正讓年輕人看到京劇的希望與美好。」
富邦藝術基金會：讓藝術發揮它零距離的溫度
秉持著以「分享」為初衷的富邦基金會，成立15年來，透過藝術家創作、藝文展覽、富邦講堂等，將「藝術生活化，生活藝術化」的理念，成功地在各地拓展。種種行動，都不斷在挑戰著一個觀念──親近藝術，不一定只能走進美術館。
從2000年起，富邦共推動了七屆的「粉樂町」展覽活動，它所要創造的即是一個走出美術館，落實藝術與城市生活結合的當代藝術展。富邦大膽地在臺北東區街道巷弄中尋找更多元的藝術展覽空間（如服飾店、咖啡廳、餐廳、社區活動中心、甚或閒置空屋等），開啟了與所謂「藝術的殿堂」美術館兩者之間截然不同的觀賞動機與樂趣。
「在寸土寸金的東區，一開始店家當然會對我們有很大的質疑，因為他們從來沒有看過這樣的展覽。」富邦藝術基金會總幹事熊傳慧說，雖然「粉樂町」這概念得了很多獎，也多次被邀請到國外展覽，很多人問她成功的關鍵在哪裡，她總會說：「沒有任何的KNOW-HOW，這就是一件苦差事。第一次舉辦時，需逐一向所有的展點做好幾次溝通，但當店家看到藝術作品的美好時，愈來愈多的店家願意主動提供場地，幾年下來，口耳相傳，還願無償提供民宅等。」她說，除了穩紮穩打地溝通，藝術作品往往就能替自己說話。
2011年，富邦突破了展點數字，創造50個展點及50個推薦好店，豐沛的創造力及執行能力，除了凸顯致力藝術推廣的決心之外，也成就了臺北市東區獨一無二的有機街景。
此外，富邦也運用臺灣當代藝術家的作品，做為與社會大眾交流溝通的媒介，推廣「藝術大使」旅行計畫。藉由方便搬運的藝術作品，主動出擊到人們生活中。例如，他們曾先後將同一件藝術品放在臺北及南投的兩所國小展出，並先讓看過的那所國小的孩子，寫信給另一間學校同座號的同學，把作品的樣態描述給對方聽，讓對方畫下來，等作品一到了那間學校，孩子不但可以對照自己的想像與對方的描述，藝術作品也間接且充滿溫度地成為兩地孩子的橋樑。
「藝術的起源，是由於人類為了要將自己所體驗到的感情，傳達給別人。」這是托爾斯泰的名言，亦是富邦基金會15年來扛著藝術，走入各城市角落的起點。
李乾朗：在古建築裡汲取充塞天地之智慧
1949年出生於臺北大稻埕的李乾朗，父親是建築師，從小耳濡目染，看了許多大大小小的設計藍圖。而他對古建築的保護觀念真正開始萌芽，是從1968年，他就讀文化大學建築與都市設計學系開始的。
當時，雖然「現代建築」在教育中是較為主流的觀念，但系主任盧毓駿已開始提倡將自然與人文、古建築與現代結合的觀念。受到啟發的李乾朗，在校時因緣際會找了民俗學者林衡道、畫家席德進，帶著系上幾位同學到臺南、鹿港等地參觀古建築，回臺北後還辦了小型的攝影展，「那時，我像是突然開了眼界，將眼光從現代轉向古建築去看，看得很新鮮，很投入。」
在金門服役時，他看到更多古建築，便開始自己去拍、去畫，回到臺灣後，寫了第一本著作《金門民居建築》，在當時，這是極為少見的傳統建築書籍，立刻受到矚目。有人說，他不只是臺灣首位以田野調查手法描繪古建築的學者，也是少見以通俗手法描繪古蹟的作者。李乾朗說：「用眼睛看，只能匆匆一瞥；用相機拍，比較黑的地方看不清楚；而若是去圖書館找，也只是二手資料……我想直接去看、去畫去測量，這樣獲得的資料才是一手的。而我的書，要連小孩子都看得懂我在講什麼，我認為，任何高深的學問都可以用最簡單的圖去讓人了解。」
接下來的歲月，他幾乎每隔幾天就去探訪古建築，不只畫圖，還拜訪相關人士，如會蓋廟的老匠師，會修古物的師傅等，很多的知識，只有這些人知道，卻很少被記錄下來，逐漸被遺忘，但李乾朗在老建築中看出許多優點與人性化的智慧，他把這些遺失的集體記憶一一記錄，陸續再出版了《臺灣建築史》、《臺灣近代建築》。40年來，他除了在大學講授中國建築史、臺灣建築史、古蹟欣賞等課程，培養古蹟維護的專業人才外，還積極參與學術研討會發表研究成果，他的著作書籍累積達60餘本，為臺灣建築史累積了極為豐厚的一頁。
多年來，他也主持多項古蹟歷史建築的調查研究計劃，出席各縣市政府的古蹟評鑑會議或文化資產議題會議，盡其所能地為臺灣古建築的保存與未來發聲。
「從事這樣的工作，讓我更加體認，知識是充塞於天地之間的。」李乾朗說，而唯有彎下腰，以謙卑的胸懷向傳統學習，我們也才能擁有更豐沛踏實的現在。
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