第14屆臺北文化獎
藤田梓、辛意雲獲第十四屆臺北文化獎
文／蕭紫菡
第十四屆臺北文化獎名單出爐！由長期致力於美學、哲學的推動者辛意雲，及長期推動蕭邦音樂的藤田梓獲獎。臺北市文化局長謝小韞說，這兩年文化獎的取件，將焦點放在「推動文化美學，融入市民生活品質」的面向上，希望藉由這樣的鼓勵，推崇文化美學與生活連結的價值。
謝局長舉今年的得主藤田梓老師，出生日本大阪、40年來在臺灣落地生根，不僅成立「蕭邦基金會」，20年來還舉辦了800場演會會及12場鋼琴大賽，自己平均每年做30場演，提攜後輩不遺餘力，致使她在1999年，還獲得波蘭總統表揚她對蕭邦音樂的貢獻；她的努力，對音樂教育的貢獻，在國內外都有目共睹。
至於哲學大師辛意雲，目前任教於臺北藝術大學，早年，他跟著國學大師錢穆學習近30多年，深受影響，長期推動傳統國學，並配合社區大學開課，傳承經史子籍四書美學的思想，對於將國學生活化的目標，他與藤田梓一樣，多年來，樂在其中，親身實踐且影響了無數的人。
藤田梓：國內沒有人聽過，就是意義所在
許多人對於今年的臺北文化獎得主藤田梓，這位來自日本、27歲隨夫婿鄧昌國來臺灣定居至今40多年的女子，充滿好奇。她何以能讓許多音樂界的前輩豎起大姆指，肯定她對臺灣音樂的貢獻？關於這點，就先從她這次得獎主因──「2010國際臺灣蕭邦音樂節」，開始談起。
這個音樂節，在臺北共舉辦12場演奏會、200多首蕭邦全作品現場演出，其中，有三分之一的曲目，之前未曾在臺灣發表過，堪稱空前的一項創舉。很多人只知道，蕭邦最有名的第二號、第三號奏鳴曲，卻從未聽過有人演奏第一號；或者，根本不知原來蕭邦也寫過十幾首波蘭歌曲。這些，藤田梓全挖出原譜，並全部邀請臺灣重量級的音樂家如陳冠宇、陳泰成、陳必先……等演奏，而藤田梓──這位從年輕時即享譽國際的音樂家，自己也包辦了14首獨奏。
「國內沒有人聽過，這場演出便有了最大的意義。從我們創辦蕭邦基金會以來，每做一場表演、辦一次國際大賽，幾乎是辦一場賠一場，但我一定要做！沒有一個國家用自己的音樂家彈全部的蕭邦作品，沒有人……，臺灣的音樂界需要這樣的刺激和挑戰的機會，也做得到！這也是我一路創辦蕭邦基金會的初衷。」
藤田梓在日本出生，從小即嶄露音樂天分，以第一名畢業於日本大阪音樂大學鋼琴科，榮獲「大學藝術首獎」，同一年並獲得日本NHK全國音樂比賽大賞。1961年，藤田梓和知名音樂家鄧國昌教授在臺灣結婚後，仍經常與國際團體合作演出，享譽國際；她每年定期在美國演出，每場必彈奏臺灣歌曲。1985年，她帶著在美國完成學業的孩子回臺任教，那時的臺灣沒有國際鋼琴大賽，學生多半彈的是貝多芬及舒伯特等，很少彈蕭邦、孟德爾頌等浪漫派音樂。但，從小就非常喜歡蕭邦音樂的藤田梓，非常希望能將蕭邦的好音樂深耕於此，因此，同年，她創辦了「蕭邦基金會」。
推動蕭邦音樂，讓生命力源源不絕
「許多學生喜歡學一些華麗的演奏曲，而忽略了蕭邦。但他蕭邦的音樂是很深刻的……，不單單是外在聽的那樣簡單，它音樂裡的線條，非常乾淨卻美麗，用弦樂器很容易彈，但鋼琴是打擊樂器，蕭邦卻能用鋼琴彈出那麼『悠遠』的線條，並大膽地用不和諧的和絃、泛音音階……，實在是個天才。他同時也是個民族音樂家，當你聽他的『馬祖卡舞曲』，他把農民的音樂用得如此美，簡單卻很難，因為它的節拍、味道，都非常獨特。」
憑著這股熱誠，1991年，藤田老師舉辦了第一場「臺北國際鋼琴大賽」，這是國人第一次看到如此高水準的職業性國際鋼琴大賽，36個國家、200多人報名，造成這樣的盛況，全因她當初一個念頭：「我想辦一個大賽，和波蘭的蕭邦鋼琴比賽是一樣的規模，無論是在獎金、評審及規則上。我當初不知道會需要花那麼多錢，只知道我們的學生什麼都不知道，也不容易出國，如果能讓外國那麼棒的學生和音樂家來臺演奏，這不是一件非常有意義的事嗎？」
就這樣，基金會成立以來，她舉辦了800場以上國際性演奏會，以及12次國際鋼琴大賽，培養無數的音樂人才，一直到今年，臺灣可以由自己的音樂家做出這樣一場「2010國際臺灣蕭邦音樂節」，藤田梓的努力，全看得見。
「我愛音樂，一直到現在我還在演出，推動蕭邦音樂，讓我永遠感覺自己年輕。」做不可能的事，化不可能為可能，藤田梓在臺灣50年，這個「臺北文化獎」，許多人說早該頒給她了，而對藤田梓而言，她，不過是在過日子，做自己最熱情所在的事情罷了。
辛意雲：體弱多病的童年，引我走向哲學
本屆「台北文化獎」另一得主辛意雲教授，不僅是一個化雨春風的教育工作者，多年來，也是臺灣重要的美學推手，如崑劇《牡丹亭》青春版在他的整編及美學理論結構策畫下，有了新的生命與意義。也曾積極推動藝術下鄉運動及歌仔戲復興等。許多人說，聽辛意雲教授講課，最生硬的國學與哲學，都能讓人心生嚮往，思考起生命的本質。
而這一切，辛意雲說，得從他那體弱多病的童年開始說起。
「身體先天不良，從小我就長期在病痛之中生存，很早就思考到死亡。又因為生病常在家，看了很多小說，從中開始對人與生命有種觸動，感覺到生命不是單純的活著，人也不是單純的人。小說總為我發掘了人的多面性和人的厚度……。」
因此，大學時他選讀了探究生命意義的哲學，25歲，聽了一場國學大師錢穆先生的講課，深受感動，爾後錢先生每場演講他幾乎都到，一直跟隨他學習到了50歲。
「錢先生影響我最深的一點是，他是在傳道而不是教書，把所有專業知識都化成一種生命光輝，叫做道。」這也因此影響了辛意雲日後以教學為業的職志。
然而，如今在教學上倍受推崇的辛意雲，回想起自己第一次在軍校任教，他說，那時的他，走進教室，可不像現下這樣的輕鬆自在。因為，在他跨進教室之前，許多老師便先警告過他，這班學生不好教，多半是有案在身的「問題少年」。
然而，後來辛意雲不但在這「不好教」的一班盡情地講學，還讓這群「問題少年」跌破許多人眼鏡地，以第一名的成績從學校畢業。
化腐朽為神奇，這是怎麼做到的，他說，一開始他絕不講道理，「我說，我們來玩遊戲，把原始的象形字畫出來，跟他們玩猜謎，引起他們的好奇。然後，和他們約定，如果上課表現好，就帶他們去打籃球。」然後，他會坐在樹下，不是做自己的事，而是非常專注地看著他們，「我要他們知道有人在看他們，不會因為是被學校否定的一群人，就沒有人欣賞他們。」
正確的教育，是種創造
他還去教務處，懇請學校不要要求這班學生的成績，也不要將成績貼在公布欄上，因為，「那只是讓老師失望，也是對學生一次次的打擊。有時不是他們不願意做，而是他們沒有能力做。沒有能力時更害怕別人的期待，就會想辦法用奇怪的行為遮蓋，給他時間，他會成長，就像樹，總是向陽光走。」
帶著信任，在看似不可能的園地上耕耘，辛意雲說，「正確的教育是一種創造，我把所有教材故事化，以論語為例，我把它生活化，跟每個人成長經驗結合。例如：學而時習之，不亦樂乎？很多老師會這麼解讀：每天學習讀書，常複習不是很快樂？我說，這句應該是這麼解讀：『學』者，覺也，覺醒。如果你們有天發現自己很有力量，一下子可以拉10個單槓，可以跳很遠，發現你在運動場上可以跟人競賽，會不會每天都想練習，一次次克服困難，那時你快不快樂？如果快樂，是因為你看到了自己的特長，會忍不住一直地練習，看到自己的進步。」
一個人有自覺，有覺醒，快樂嗎？答案，學生會在心真正有所感後，自己浮現。
在軍校任教1年後，辛意雲深深體認到，自己非常熱衷將哲學化為大眾語言的工作，他後來進了中學、高中正式任教，帶過被大人認為是「朽木」的放牛班，也帶過被認為最優秀的建中、北一女的孩子，而無論是哪一種，讓人心有所感，自動覺醒，這便是辛意雲爾後30年，一路以來的講學理念。
後來，臺北藝術大學成立，他參與籌備與規劃，再回到大學裡教書，擔任中國哲學、中國美學的課程，還有經典導讀的課程。許多學生多年後再回來聽他講學，卻覺得一直有著更新的感受。因為，即便是相同的知識，辛老師每年會非常密切注意時事、媒體、流行時尚，以不同的議題與角度切入討論，他說教書像是音樂，「讓7個音符不斷地變化，讓聲音充滿無窮盡的表現法，就像道家學，總是讓人歸零，隨時開始一個新的活動和創造。」
而今，辛意雲依然在各大講習及活動中，努力將哲學、國學生活化的推廣，他的熱誠持續不輟，這一切出自什麼初衷？他說，一如孔子所說「人者仁也」，既是對人的愛，也是對生命的愛。
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