2019第21屆台北電影節
合辦單位：台北市文化局、財團法人台北市文化基金會、台北電影節
以「堅守台灣電影主場」、「引介國際電影新潮」為目標的台北電影節，在台灣眾多影展中發展出鮮明特色，成為新銳導演和國片曝光造勢的最佳平台。
走過20，邁向21，台北電影節在影展節目的規劃上，大幅增加影人、觀眾和產業之間的相關座談，強化與深化影展服務觀眾與影人的功能；在競賽規畫上，台北電影獎打破了往年只入選四大類影片的傳統，增加了個人獎項的入圍名單，希望可以在分工愈趨細緻專業、全球化競爭愈趨激烈的環境中，鼓勵更多幕前幕後的工作人員。透過這樣的改變與連結，台北電影節期許成為凝聚台灣電影人向心力的所在，更期許可以成為觀眾一探電影奧秘的活力平台。
本年度精選近147部精采電影與VR作品放映，超過60場系列講座與映後座談，邀請大家穿梭電影產業的幕前幕後，累積廣泛而不平凡的視角！
◎ 開閉幕片
開幕片由趙德胤導演入圍今年坎城影展一種注目單元的《灼人秘密》擔綱，這也是本片的亞洲首映。有別於過往將鏡頭對準成長的家鄉緬甸，《灼人秘密》不但是導演首次在台灣取景，更大膽嘗試驚悚類型，長期與趙德胤合作的吳可熙飾演懷抱明星夢的女子，在終於獲得主演機會之後，一連串的遭遇卻讓她逐漸被逼向瘋狂邊緣。本片卡司堅強，除了在《我的少女時代》大放異彩的宋芸樺和《總舖師》一鳴驚人的夏于喬，兩人在片中宛如雙生魅影，展現出不同以往的精采演技外，施名帥、湯志偉、李李仁、謝盈萱、黃尚禾、鄭人碩等眾多實力派演員也參與本片演出，堪稱台灣電影年度強棒。
閉幕片《地久天長》是中國第六代導演代表王小帥的最新力作，延續導演一貫堅持的先鋒式創作和人文關懷，這次以跨度長達三十年的敘事，描寫兩家人從八零年代起至今的一連串遭遇，人與人之間的友情、親情和愛情，在歷經社會變遷、經濟起飛、政策改革而不斷變化。片中飾演夫妻的王景春和詠梅，其動人至深的演出，不但在首映後口碑不斷，也讓他們攜手拿下今年柏林影展最佳男女演員的殊榮。
◎ 未來之光
「未來之光」單元支持新銳創作與國際影展曝光獲獎的潛力作品，囊括新導演對不同議題的關注，影片裡充滿多樣性的敘事及具突破性的影像美學。觀眾不但能親眼見證創作者的成長，片中對於題材和形式的探究也將打開我們對電影的想像。
◎ 明日・台灣
作為一個國際影展，同時更是屬於台灣電影人的影展，除了以台北電影獎的競賽方式鼓勵在地電影創作，亦藉由「明日・台灣」持續展現台北電影節對台灣電影的關注。在競賽之外另闢空間，以策展觀點呈現當年度台灣電影動態。子單元「驚悚劇場」由七位台灣導演與眾多台灣實力派演員聯合演出，透過七部混合類型的短片，窺探人在困境中的恐懼與軟弱。八部風格特異的短片集結的「台灣短SHOW」，展現台灣新生代創作者的生猛創意。
◎ 作者視角
網羅參展坎城、柏林、威尼斯等世界重要影展的精彩佳片，看遍重量級大師名導的最新作品，如西班牙名導阿莫多瓦五月才在坎城影展首映，更勇奪影帝獎座的《痛苦與榮耀》；曾獲威尼斯影展金獅獎的英國導演麥克李最新作品《彼得盧：人民之聲》；以及享譽國際的菲律賓名導曼多薩直指社會現況的《私法追緝》，本屆柏林影展最高榮譽金熊獎的電影《出走巴黎》等。
◎ 亞洲稜鏡
作為號召、串連亞洲區塊的文化交流角色，台北電影節除了系統性的策畫專題介紹影人，也引進話題新片，讓影迷掌握脈絡也看見脈動。日韓電影工業的多元產業面貌，從僅六名工作人員便拍攝完成的獨立製片，到電影公司企劃製作的商業作品。而印度導演對傳統社會的反思與批判，展現電影的文化蘊含，更折射出多元而立體的亞洲面相。
子單元「中國80後世代」則集結中國年輕獨立電影工作者的影像作品，不願放下電影夢也不願向現實妥協的他們，靠著富含魔力的藝術電影，表達高速變化的中國現實，也思索個體之於時代的存在意義。他們向眾人證明，即使不迎合商業價值的獨立映像，依然可以從作品為本，藉由美學傳達，發揚出其最閃耀的光輝。
◎ 當代精選
嚴選世界影展的亮點作品，呈現情感豐沛、五味雜陳的人生顯影。威尼斯影展地平線單元評審團特別獎《政變麥來亂》融合政治嘲諷、暴力與冷調幽默；《首席指揮家》描述紐約愛樂交響樂團第一位女性指揮家的勵志故事；法國女星伊莎貝雨蓓主演的《上流教慾》再現1970年代末期的波西米亞式生活；《以她的名字呼喚我》則是以老年同志作為主角的同志電影；《真愛邊緣人》是伊朗電影中難得一見的黑色愛情喜劇；《為琴癡狂》織就優美琴音與驚悚懸疑，將一位母親望子成龍到走火入魔的瘋狂執著刻劃入裡。
◎ 怪奇物語
瘋狂與真實僅有一線之隔，本單元透過藉由風格獨特的影像創作、類型化的敘事手法，拓展觀眾的視野與想像力。改編自諾貝爾文學巨匠艾芙烈．葉利尼克小說的《搖搖晃晃的陰間》、恐怖故事與真實電影混合跨界的《星魔》、仿效好萊塢黃金年代經典配樂與鏡頭語言的《追殺導演》，以16mm 黑白底片拍攝，仿效默片手法的《餌》，以動畫和濃厚的寓言風格搭配挑釁意味的「輪迴」敘事結構《逃出絕命夢》，讓觀眾在虛構中看見無比殘酷的現實。
◎ 異境真實
紀錄片往往被框架於一種既定的印象，然而一旦灌入創作風格、鏡頭與場面調度，甚至人工還原現場，這個在想像中屬於蹲點的、議題主導的、講求絕對真實的形式，便逐漸與其他類型交融，化為難以明確定義的作品。「異境真實」選映非典型的紀錄片，這些影片遊走於類型的邊緣，帶領我們的想像力多走一點。
◎ 焦點影人：利．查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL）
利．查泰米提古剪接作品超過三十部，合作導演來自各國，同時也致力培育新導演，其作品橫跨商業及藝術等片型，舉凡《愛在暹羅》、《鬼影》等片都寫下票房佳績；他長期與泰國名導阿比查邦合作，並以《戀愛症候群》拿下亞洲電影大獎最佳剪輯，被譽為當代國際備受矚目的剪接師之一。查泰米提古的才華不僅限於剪接，除了以自編自導的《愛情多年後回來》入選2014年台北電影節國際青年導演競賽，查泰米提古更擔任奧斯卡最佳改編劇本的《以你的名字呼喚我》電影後期製作統籌，堪稱全方位的斜槓電影人。本屆台北電影節精選七部查泰米提古操刀剪接、在世界重要影展參展甚至得獎的代表作，台灣觀眾可將大師作品一網打盡。
◎ 焦點影人：嘎林．努戈羅和（Garin NUGROHO）
嘎林．努戈羅和出生於印尼日惹，曾任職於雅加達藝術學院多年，擔任影視科系老師，其作品關注爪哇文化、印尼的殖民歷史、政治等面向，但同時兼具美學形式，是當代國際影壇最重要的印尼導演之一，其創作亦跨足戲劇。本次影展將介紹他去年於威尼斯影展地平線單元首映的最新作品《我身記憶》在內的五部代表作，導演並將來台舉辦大師講堂，觀眾可藉由本次專題放映親炙印尼名導的影像魅力。
◎ 特別回顧：安妮華達與她的風景
1928年出生的安妮華達，不光是法國近代藝術史中不可或缺的女性創作者，更是法國新浪潮電影中的女性導演代表，導演生涯超過60年的她被譽為「法國新浪潮教母」。台北電影節除了放映今年才在柏林首映的遺作在內，近年鮮少在台灣大銀幕放映的作品共七部外，也將舉辦專題講座，帶領觀眾回顧新浪潮教母的創作軌跡。
◎ 經典重現
六部修復作品重返美學經典、震撼視覺、愉快饗宴以及跨時代革新成就。包括侯孝賢導演獲首屆台北電影獎最佳導演和藝術指導兩項大獎的《海上花》，以及曾遭台灣禁演近20年，由兩大奧斯卡影帝達斯汀霍夫曼和強沃特合作的《午夜牛郎》、冰島傳奇歌后碧玉首度大銀幕主演電影《女巫戀人》、上映當時和《索多瑪120天》並列「最驚世駭俗」的《狂愛》、日本巨匠溝口健二生前最後導演作品《赤線地帶》和以詩意和藝術性聞名的蘇聯導演謝爾蓋．帕拉贊諾夫的代表作《石榴的顏色》等片，都將以最新4K修復的版本在台北電影節首映。
◎ VR全浸界
2018年台北電影節首次引進影像與科技的新發展：虛擬實境（VR）放映，從去年以360全景作品為主，今年邁開大步，邀請多部互動式的作品。《星球》三部曲（SPHERES）完全設定在外太空，《彩虹鳥傳奇》（Crow: The Legend）則有穿梭於星球間的歷程。黑暗無垠的宇宙無法實拍，反而正適合CG 動畫的揮灑空間。《噩夢專線》是一部倚靠聲音敘事的犯罪驚悚作品，由報案中心警察與報案者共同解決危機來推展敘事。漫畫改編的《婚戒物語》無視於VR 開展的360度空間，反其道而行的保持原本漫畫的畫框， 透過3D 的場景讓觀眾可以「探頭」進畫框內，看到原本漫畫中無法看到的畫外世界。
【競賽】
◎ 國際新導演競賽
「國際新導演競賽」是台灣唯一針對新銳導演的長片國際競賽，今年共有610部影片角逐，再創歷屆新高，入選的12部作品橫跨台灣、日本、韓國、泰國、美國、墨西哥、德國、法國、丹麥、荷蘭、羅馬尼亞、委內瑞拉等15國共同出品，8部作品由女性導演執導。更有3部作品將在台北電影節世界首映、2部亞洲首映。其中謝沛如導演的《大餓》（Heavy Craving）與施立導演的《野雀之詩》（Wild Sparrow）兩部作品將與其他10部影片競逐獎金新台幣60萬元的「最佳影片」與獎金新台幣30萬元的「評審團特別獎」。
◎ 台北電影獎
國內電影競賽獎金最高的台北電影獎，是台灣影壇最受矚目的競賽，作為台灣電影的主場，台北電影獎每年邀請海內外專業電影工作者擔任評審，以「百萬首獎」號召，鼓勵台灣優秀電影創作者參與，藉著影展和競賽提升作品的國際能見度，近年更吸引許多海外影迷來台，將年度傑出台灣電影一網打盡。今年台北電影獎仍延續過往劇情長片、紀錄片、短片及動畫片四大類型，共計有359件作品報名，為實質的鼓勵工作人員，也在5月17日公布的入圍名單中公布所有個人獎項的入圍名單，至於獎落誰家，則在7月13日在中山堂舉辦的頒獎典禮上見分曉。所有入圍的作品，都將在今年台北電影節期間放映，入圍者也將出席放映後座談，與觀眾進行交流，不管是想爭睹導演或演員丰采的影迷們，務必把握難得機會。
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