臺北市政府文化局

由臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心主辦，必應創造承辦的2018臺北流行音樂國際論壇《Live / in the Moment 創意現場》最終場「視覺脈動・流行解構」邀請與瑪丹娜合作12年之久的英國知名導演、影像剪輯師Danny B. Tull來台分享。

 

由臺北市文化局、臺北流行音樂中心主辦，必應創造承辦的2018臺北流行音樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》最終場「視覺脈動・流行解構」邀請到與瑪丹娜合作12年之久的英國知名導演、影像剪輯師Danny B. Tull於9月4日、5日分享他從音樂錄影帶、演唱會視覺到演唱會電影的全方位影像創意。

 

Danny B. Tull的作品涵蓋音樂錄影帶、紀錄片、廣告、電影和演唱會影像，與傑出的表演者如

 

Madonna、Beyoncé、U2、Taylor Swift、Jamiroquai、Justin Timberlake等共同創作出許多無與倫比的作品。無論是透過音樂錄影帶立體化歌曲中的意境，或是以演唱會帶領觀者展開一場難忘的旅程，Danny B. Tull 擅長以節奏感十足的剪輯技巧，最大化展現表演者與現場的魅力，讓視覺不僅做為形式上的創作，更是具有生命力和感染力的能量。

 

鬥士般堅持不懈 以影像表達的視覺創造力

 

Danny B. Tull首先於9月4日的主題演講帶來他精彩絕倫的影像作品，包括瑪丹娜2015年心叛逆專輯中主打歌曲「Living for Love」、「Bitch I’m Modonna」的音樂錄影帶、『Rebel Heart Tour心叛逆世界巡迴演唱會』的舞台背景影像與電影片段，藉由一支支的影片和素材，重現與瑪丹娜溝通討論、概念發想、拍攝、剪輯到後製的創作過程。

 

Danny提到藝人在專輯發行期間有大量的影像需求，除了音樂錄影帶，還有配合宣傳 期所參與的電視節目和各式頒獎典禮，需要因應不同的舞台和表演需求製作影像，讓 藝人能有更完美的演出。演唱會的視覺也非一成不變，藝人會依據巡迴的地區和觀眾 來設定歌單和服裝，因此Danny在旅程中的飛機或計程車上，現場的舞台下或後 台，持續不斷地進行影像剪輯工作。

 

如何與這麼多一線藝人工作的祕訣是現場與會者最想問Danny的問題，Danny說這些成功的藝人對作品都有很清楚的想法，當自己有不同的創意時，他會提出一個滿足藝人需求的版本和一個表達自己論點的版本，直接用影像來發聲，他形容這樣的爭取過程需要鬥士般的精神。

 

論壇總策劃馮建彰詢問Danny，台灣有許多個人影像工作者，他們該如何與產業中有規模的公司競爭、得到與一線藝人工作的機會? Danny表示個人工作者的優勢是工作的靈活與自由度，他因這個身份而能與藝人面對 面直接溝通想法，讓他更精準的以影像表達出藝人想呈現的概念，因此更受到他們信任。並鼓勵與會的影像工作者不要停止創作，分享自己被關注而收到工作邀約始於一 支自己剪好玩的個人剪輯作品。唯有透過創作才能讓創意被看見，因此不論要花多少時間，過程多艱辛，不要停止創作、累積更多作品是很重要的。

Danny在主題演講上透過他過往的影像作品，像是「Rebel Heart Tour心叛逆世界巡迴演唱會」的舞台背景影像與電影片段，重現與瑪丹娜溝通討論、概念發想、拍攝、剪輯到後製的創作過程。

 

五月天與瑪丹娜演唱會電影導演的共同默契：
讓影像充滿感染力的認同感

 

第二階段焦點論壇時，主持人袁永興與五月天演唱會電影導演劉名風加入對談，劉名夆首先分享聽完Danny的演講發現的共通點，兩人皆是2006年開始與自己長期合作的藝人共事，他多年下來與五月天合作過導演、剪輯、導播等角色後，各個面向都建立更緊密的默契，隨著每次的合作更信任彼此。

 

Danny回應與藝人的合作默契是在愛恨交織中建立的革命情感，瑪丹娜對自己想表達的內容非常明確且堅持，為了讓作品完美常常來回修改調整影像，這樣的過程可能是艱辛而折磨的，如果自己不是發自內心欣賞瑪丹娜，不可能合作那麼久，但隨著工作的溝通也會更加理解她、認同她，因此才能共同完成充滿感染力與生命力的作品。

 

後兩人也跟與會者聊到演唱會現場與演唱會電影的獨特之處，劉名夆笑說演唱會現場出錯是家常便飯，但這正是LIVE的魅力所在，每一場都是不同而獨特的體驗與回憶，在剪輯成演唱會電影時阿信(五月天主唱)總能從腦內抓出珍貴的片段。Danny也提到瑪丹娜『Rebel Heart Tour心叛逆世界巡迴演唱會』總共82場的素材，成千上萬的素材要取捨最精彩的片段非常困難，這時候導演的直覺與藝人的回憶真的是最關鍵的決定角色。

 

製作預算有價 視覺創意無價

 

9月5日的「視覺脈動・流行解構」工作坊在 BOVEN雜誌圖書館舉辦，Danny與多位音樂錄影帶導演、演唱會視覺創作者與導播分享更多過往作品的剪輯技巧，介紹自己如何以最擅長的快節奏風格與創意剪輯手法克服預算限制，展現無價創意及視覺傳達。並解析同一首音樂作品在不同的視覺展現上如何延伸與變形，甚至二次創作出全新的的意象與風格。

 

與會者也紛紛將自己的作品分享給講師，交流製作過程中的經驗與創作思維。

 

首屆臺北流行音樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》從第一場「未來舞台・數位感官」新媒體創意工作者真鍋大度、石橋素及知名編舞家暨導演MIKIKO分享新媒體在演唱會的運用、第⼆場「虛實之間・光影沈浸」由NAKED Inc.村松亮太郎分享沈浸式的空間數位藝術，至最終場「視覺脈動・流行解構」Danny B. Tull分享建構流行音樂的影像傳達，經過三場論壇與工作坊於9月5日圓滿落幕。論壇總策劃 馮建彰在論壇結尾分享：「我們從製作演唱會的需求出發，選邀我們非常想要請益的頂尖演唱會製作團隊與大師來台，希望能為國內音樂現場各領域工作的職人帶來一些創新思維與國際交流，這次論壇集結產業內許多在一線實作的菁英，期待他們在參與論壇與工作坊後能實際應用在往後的設計、企劃與製作，甚至希望能在感性的層面激發大家的熱情，有更多力量持續朝趨勢前進。」越來越多國際性演唱會、音樂節在臺北市舉辦，表示臺北的音樂能量在提升，未來臺北市流行音樂的重要據點臺北流行音樂中心即將完工開幕，期待藉此串聯起音樂展演與匯集相關的產業人才，讓更多樣的音樂活動在臺北發生。更多相關資訊請密切追蹤臉書粉絲專頁。