臺北市政府文化局

音樂是一種無法實體觸摸的藝術，但它透過聲音來影響人們的情緒，使人感情更加豐沛。音樂可以讓人哭、讓人笑、讓人連結腦海中的影像，帶出許多深藏於心中的記憶，亦使培養人們對周遭環境的音響敏銳度增加。這些好的元素特質，在在證明音樂在電影中是不可或缺的。

臺北市立交響樂團以管弦樂團之姿，除了介紹給國小五年級的學生管弦樂團中不同的樂器與聲部之外，更期待透過影像與電影的畫面來引導孩子們提升對音樂欣賞的興趣。

電影音樂，打從默片時代就曾出現，講究一點的電影公司會連同影片膠卷一起，把定版曲譜派送到電影院，由電影院常駐的豪華大樂團現場對著銀幕演奏，或由電影院專屬的風琴師，一邊在琴上演奏，一邊利用風琴的功能作出各種音效。普通一點的，則由電影院專屬的鋼琴師、提琴手等等，現場自由發揮；或者更廉價一點的，搬台留聲機，墊一點背景音樂。

進入聲片紀元，音樂、電影更不可分，是這項工業裡最重要的環節。因為不是拿得動攝影機，就能透過這個媒體講故事。電影音樂需要技術、需要創作音樂的技能、需要電影敘事的知識——當然，戲劇美學、內涵、品味、音樂史的常識這些無從測量的基本要求，也都是必備元素之一。

電影音樂的類型，基本上和電影類型是符合的，大致可分為：劇情、喜劇、動作、史詩、科幻、驚悚、恐怖、懸疑、犯罪和卡通動畫片等。配樂的用法，從小編制的古典重奏樂團到大編制的管弦樂團、從爵士三人組到爵士大樂團、或從一人獨 唱到百人大合唱不等。

電影業界曾有流傳這麼一句口頭禪：「戲不好，音樂救」，殊不知一部不好的電影，不可能孕育得出好音樂，而一部可能精采的電影，卻很容易因為配樂不佳而徒留遺憾。可見音樂有多麼的重要，音樂能襯托、能填補、能凸顯、能遮掩，它能暗示、能明指、能預告，既然「攝影機是筆」，那攝影機沒能拍到、或不願勾勒的「不寫之寫」，恰好是音樂（包含「靜默」，如同樂譜裡的休止符，也應算是「音樂」的一環）最能表現的發揮空間。

然而，換個角度思考，「戲不好，音樂救」的「救」字，還是有它值得玩味的地方。一部平凡的作品，很可能由於配樂把作品裡所缺少的靈魂補齊，從而提升成為上品傑作，影史上著名的《愛的故事》（Love Story），便是一例；青澀的男女學生戀愛故事，因為那首主題鋼琴曲的催化，而顯得魅力四射，整首曲子連轉帶收，把行將失控的浮躁濫情調整成為深情款款；它擴增了很大的想像空間，讓觀眾能感同深受地，從男主角奧利佛的角度去體會這場刻骨銘心的愛。

「育藝深遠－教育與藝術結合方案」力行文化素養向下紮根之理念，透過教學活動及樂器演奏示範，讓臺北市的國小五年級學童都有機會聆賞音樂之美。

曲目:
1. 比才：《卡門》
2. 柴可夫斯基：《天鵝湖》
3. 拉羅‧西夫林：《不可能的任務》電影主題曲
4. 柴可夫斯基：《胡桃鉗》
5. 亨利‧曼西尼：《頑皮豹》動畫主題曲
6. 約翰‧威廉斯：《印地安納瓊斯》系列電影主題曲
7. 貝多芬：第五號C小調交響曲《命運》
8. 奧芬‧巴哈：康康舞，選自《天堂與地獄》
9. 莫札特：《嬉遊曲》，第三樂章，小步舞曲
10. 柯特比：《波斯市場》
11. 卡洛斯‧蓋德爾：《女人香》電影主題曲
12. 羅西尼：《威廉泰爾》序曲